赵培智：画画是个慢活儿，急不得 / 开普饭

来源艺汇

赵培智

1971年出生；

1995年毕业于新疆师范大学美术学院；

2004年于法国国立巴黎高等美术学院进修；

现为中国国家画院油画所所长、一级美术师，系中国美术家协会油画艺术委员会委员。主要作品多次参加国内外的大型展览并获金奖、银奖，作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、大都美术馆、山东美术馆、湖南美术馆等艺术机构收藏。

　画画是个慢活儿，急不得。这似乎与现如今高速发展的信息时代格格不入。没错！它的确是个古董，在西方早已呈现边缘状态，但它仍然活着，仍然有着它独特的魅力和新的可能。绘画最让人着迷的就是手绘在画面劳作留下的痕迹，这些痕迹可以说是画家的“心电图”，天性真实流露纤毫毕现，无法隐藏，正所谓画如其人。这些痕迹就是笔触和肌理。笔触是画家心迹的反映，哈尔斯的欢快、戈雅的狂放、委拉斯贵支的优雅与淡定以及格列柯的惊悚，无一不是主要通过笔触来实现的，笔触也成为他们个人艺术风格的主要特征之一。纵观西方绘画史，绘画语言的变化与笔触密不可分。古典主义时期，笔触大多是服务于造型，隐藏在下面，当然上乘之作近看是能看出笔触清晰的运动方向的。从马奈到莫奈再到印象派，笔触开始活跃和书写，在油画中发挥着重要的作用。到了梵高那里，笔触已经完全独立出来，成为绘画形式语言的重要组成部分，画家开始了绘画本体语言的探索。而在百年之后，在中国油画本土化的自主生成中，写意性的笔触、意象的造型为全球化境域中的艺术发展提供了一种范式。

我钟情于恒定的东西，心仪经典。我始终认为绘画中存在着类似黄金比例一样的某种规律，每当我们品读传统绘画里的中外名作时，作品无不透露出某种难以言传的东西，熨帖人的心灵，契合着人性共通的审美要求，但它绝不是书上所罗列的构图法则之类的简单东西，它是由一系列艺术基因码构成的，而且有无穷尽的排列组合，因此我认为绘画有无限的可能性。我在不断实验它的不同组合而产生的视觉与心理反应，以期能破解触动人灵魂的属于我的基因码。

——赵培智

八步沙治沙人布面油画 150cm×230cm 2020年

《赵家洼老人》100×110cm 2020年

抽烟男子布面油画 50x50cm 2020年

赵培智一直以来采用具象表现主义手法来体现他所独特的对自然．物象，人物的理解．形成特立独行的艺术风格．然而他的作品实质性的精神内核源于现实主义．他所描绘的人物形态各异，象貌质朴憨实，但却无不是透显着人类最真实的情感表达，令人过目难忘。

——郭润文

穿花袄的女孩布面油画 70x50cm 2020年

读书布面油画 70x80cm 2020年

红古丽布面油画 30x30cm 2020年

后浪布面油画 60x80cm 2020年

我不知道西方的油画和东方的油画有没有心无蒂芥握手言欢的那天，中国人被白马非马的名实之辩折腾的太久，甚至以为外国人也在想这些糟心事，读老赵的画你会发现无论中外，好的画家都不太在意这种事，而只在意表现的深刻，只在意人性的真切，只在意自己的画是否可读耐读，关键还是画家的深浅决定了画作的时空，没有内心深处的亲爱，笔下就不可能有感人至深的形象，没有对人性深刻的揣摩，画就不可能长命百岁，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期，情感的力量谁也说不准，我也只读明白了老白的时空观在一千四百多年后与老赵的时空观相看两不厌。

——代大权

后浪之二布面油画 50x50cm 2020年

胖女人布面油画 80x80cm 2020年

白马布面油画 30x40cm 2020年

红马布面油画 30x40cm 2020年

沉默的人之六布面油画 110x100cm 2020年

老友布面油画 80x80cm 2020年

赵培智的艺术探索，是一个学习、进步、反思、重构到成熟的过程。当下的世界，新技术、新手法不断诞生，网络和大数据让人们的眼界不断扩大。我们进入一个图像时代，不断填塞着各种各样的创作，繁荣的同时不可避免带来浮躁和审美疲劳。用西方的艺术价值体系，将赵培智现在的作品进行简单定位，显然不准确。这是多元化的，信息膨胀的时代，过去的那种单一标准，单一体系已经演变成为多元的现状。艺术家把自己对于世界、社会认知的过程，形成艺术的表达，传递给大众。赵培智是一个特殊的艺术创作现象，其独特的成长环境和个人艺术探索经历，具有文化上的反思意义。

做艺术需要在看似顺其自然的创作中，不断更新自我的认识——这是赵培智接近本性的状态，也是当下艺术家需要的态度。赵培智的艺术创作建立在中华文化根基中，他的作品，是其独特的生活经历、艺术创作方式综合形成的特殊艺术现象。某种意义上说，赵培智的创作呈现出一种表面的非理性外衣；但是表面之下，可能寓有更理性的因素。这些似乎在'直觉'状态下的创作，给我们的'直觉'感官是一种丰富的语言对于思想的呈现，启发人们从另一个角度去透视、观察和思考事物。艺术家个人的思考，建立了有别于其他人的绘画支撑和认知体系，这样一种艺术探索和社会产生关联，具有关照现实社会文化的力量。将艺术家融入这个时代里解读，会引发更多的社会思考。

——中央美术学院美术馆馆长张子康

抽烟的人布面油画 30x30cm 2020年

光脚的男人布面油画 120x60cm 2020年

孩子布面油画 30x40cm 2020年

绿衣男子布面油画 60x80cm 2020年

喝茶的男人布面油画 60x80cm 2020年

爷俩布面油画 100x80cm 2020年

培根布面油画 30x30cm 2020年

培智的画新鲜的，但没有故作惊人的噱头和斧痕，这得益于他强大的写实基本功和底线的坚守，也得益于他对绘画形式语言的深刻理解。

培智天性内敛，寡言却勤于思考琢磨。他是多年身处新疆边陲，一方面有深厚的生活积累，同时也有机会接触来新疆写生的各路高手，调入北京后更是眼界开阔，东方和西方，传统和现代，这些来自四面八方的营养，培智都能冷静地借鉴吸收。看得出培智的画简约和类平面的风格处理，有很多克尔内留.巴巴和保罗.高庚的影子，也有插图派画家的影响，更有许多中国传统绘画的理念融入。能够用一条红线把这些玑珠串联起来为我所用，需要智慧也需要才能。培智在这些方面都做得很好。

——郭北平

《温柔之马》布面油画 40x50cm 2020年

《忧郁之马》布面油画 150x160cm 2020年

《马与人》布面油画 120x60cm 2020年

《儿马的等待》布面油画 210x300cm 2020年

《密林寻马》布面油画 160x300cm 2020年

　赵培智的色彩与其笔触运用，大块面结构和他所表现的新疆的人物，配合得非常好，形成了一种具有个性色彩的整体韵律。过去有些画家已经表现出了相应的形式效果，他们所描绘的新疆题材作品各臻其美，像司徒乔气势的奔放、黄胄寓涵劲健的流丽。而赵培智在作画的过程中呈现出一种凝练的沉厚，一种分量感。它既是文化历史的沉淀，也应该说是他自身性情的表露。

——水天中

《理想之马》布面油画 210x300cm 2020年

《秘境之马》布面油画 160x300cm 2020年

《五牛图》布面油画 160x300cm 2020年

《徙》布面油画 160x300cm 2020年

　培智的油画作品常给观者强烈的视觉震撼。原因有三：其一是他画的尺寸，他常作大画，这些3米以上的幅面在展览会中总让人过目难忘。其二，这些以新疆人为主题的群像总是充满着整幅画面，除了画面上方空灵的背景，画面人物动态在结构色彩和笔触的翻卷中产生强烈的节奏感，表现出他绘画语言本身的张力。其三，基于对新疆人形象的深刻体味，他能在用大刷子的信笔涂抹中刻画出新疆汉子面部特有的生动而细微的变化，呈现出他高度概括的能力和写意的画风。

——杨参军

《纵情之马》布面油画 210x300cm 2020年

《相马图之二》布面油画 160x300cm 2020年

《沉默的男人》布面油画 150x210cm 2020年

《母与子》布面油画 70x80cm 2020年

画家无论是从生活的哪个角度出发，进而能转向画面、转向表述视觉之中的心灵之境，那他一定就是一个好画家，培智就是这样的一个人。他从西域的众生相里走来，完成了从艺术语言的发掘到精神指向的表现这样一个过程。他在西域的面相里发现了笔痕，发现了转译与表现的手段，同时也发现了与这些手感上、视觉上的东西相吻合的个人心性的特质。还需要什么呢，一个好画家的品质和能量培智己经具备了。绘画和音乐、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧等人类的艺术一样，艺术家要做的不外乎就是发现内容与形式，并将其顺滑结合。关键最终还是要从人的感观世界出发，走向人的精神世界的表现，这也许才是艺术存在于人类世界的价值与功用所在。如今，当众多的人还在为那些语言层面的所谓写实和写意、抽象与表现讨论得喋喋不休时，培智已经驾着自己装得满满油彩的绘画之车开足马力甩开众人独自前往远方了，细看过培智的画，我是有理由深信培智正在独自前行的路上边走边唱，没事偷着乐呢。

——任传文

《穿大衣的女子》布面油画 60x80cm 2020年

《穿皮衣的姑娘》布面油画 60x80cm 2020年

《东北小伙》布面油画 60x80cm 2020年

地处边远的新疆会出一个赵培智，那是神话，或者说只要有天赋，无所谓地处边远。培智所画的新疆风味其实是东欧的味道，所以突破了过往多少有些令人乏味的常见的新疆题材作品。现在，成功后的培智在努力突破自己，掌握话语权的西方、时尚的一些范式在明显地影响着他，我个人认为要做到对人性深度的刻画，这是需要培智去选择的。

——俞晓夫