他的蕴含着传统的魅力又闪烁着现代的色泽
王同君：１９６２年５月生于哈尔滨，１９８４年毕业于鲁迅美术学院中国画系，现为中国美术家协会会员、清华美院书画高研班导师、中国水墨画院中国画创作高研班学术专家、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省中国画艺委会副主任、黑龙江省中国画学会理事、黑龙江省花鸟画研究会秘书长、黑龙江省政协书画院特聘研究院员，哈尔滨师范大学美术学院国画系教授、硕士生导师。
作品获《２０００年联合国世界和平美术大展》银奖、《第五届中国花鸟画作品展》成就奖、《第十届黑龙江省美术作品展》银奖等奖项。作品参加《第二届全国中国画展》、《第十届全国美术作品展》、《２０００年全国中国画展》、《2005年全国中国画展》、《2011年全国中国画展》等由中国美术家协会、中国画艺委会、中国画学会等主办的20余个学术展，为《2008奥林匹克美术大会》、《第105届巴黎秋季艺术沙龙》、2013年《写意中国——中国国家画院美术作品展》特邀画家。2016年参加由中国国家画院主办的《新中国美术家系列——黑龙江省国画作品展》，曾在哈尔滨、烟台、兰州等地举办个人画展。作品被奥林匹克艺术中心、毛主席纪念堂、国家人事部、泰国国家美术展览公司等重要机关、单位、和个人收藏。《百年中国画家》、《中国文化遗产年鉴》、《当代最具学术价值与市场潜力画家》等60余部大型合集收入其作品。出版《王同君中国画集》、《中国当代实力派画家·王同君画集》、《当代书画百家丛书·王同君卷》等20余部个人专集。
名家评辑：
卢禹舜（中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师、中国美协理事中国画艺委会副主任、中国画学会副会长）：
我注意了王同君1988年个人画展以来的绝大部分作品，从题材选择上看，他的注意力始终是集中和持久的。几乎所有的作品，都在热情洋溢的表现北方这特定环境的花花鸟鸟，并在对自然景象的描写中反映出内在的真实情感，同君是从感受真实生活走进艺术世界的，正因为如此，他才能集中持久地专注于对客观事物的体验和描写。
在他创作的艺术构思中，随着对笔墨技巧的反复锤炼，逐渐发现自己最感兴趣并对此充满创作热情的是那些能显示作者个性活力的、深涵作者丰富精神底蕴的北方沃土与它所滋养的生命形象。
从他的每一只鸟，每一朵花，每一棵树，每一座山以及每一条线，每一笔皴擦，每一块墨团，每一片颜色上面，都能感到形象传达审美功能的大力发挥和笔墨符号精神信息的充分表述。
从对客观事物的体验上看，观察始终准确敏锐，几乎每幅作品都表现出了客观事物美的真实属性，那就是凭借画家心灵超越存在的精神力量和不同凡响的智慧所展示出的充实的画面结构和有意味的形式之美。孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉”。
那么充实是客观事物美的先决条件，是美的本质所在。同君敏锐准确地抓住了这一点，在创作过程中随着主体对客观事物的体验所激起的创作热情的勃发，随着对主题内容深化的需要，利用似乎是说不尽、道不完的视觉语言，将画面渲染的充实、饱满。
薛永年（中国美协美术理论专业委员会主任、中央美术学院教授、博士生导师）：
王同君对传统精髓的自觉认识，使他在艺术观念上绕过了见物不见人的误区，在造型上避开了以写实取代意象的局限，在语言上摆脱以前人程式束缚自家感受的陷阱。
值得注意的是，在挖掘传统精髓的同时，王同君高度重视对自然的感悟，对现代审美观念的把握。通过多年实践，王同君的写意花鸟画逐渐形成了不乏时代气息的个人面貌，表现出四大特点。
一个特点是意境的静穆和谐。王同君为了使花鸟画不流于形式，在内涵、意蕴的表达上，紧紧抓住了意境的创造，在意境创造中又致力于一个“静”字。他认为“大象无形，大音稀声”，静中蕴含着生机是无限的，北方自然的和谐用“静”来体现才最为合适。
另一个特点是境界的开阔恢弘。王同君的作品以小花鸟大环境的形态，通过恢复花鸟山水在大自然中的生动联系，不只在饱满充实中表现了生命状态的鲜活，并且使之处于季节、空气和光影之中，强化了感情氛围，在拓宽画境的同时，开阔了花鸟画的精神空间。
再一个特点是造型的亦真亦幻。这种大胆的幻化，以全新的视觉符号，在整体上构筑了独特的审美氛围，避免了心为物役，加强了造型的精神性与诗意化，在艺术创造中画家真正成了按心灵重构世界的造物主。
第四个特点是注意讲究多种语言的贯通，并且强化笔墨，强化色彩，强化构成。王同君在创造自家程式的过程中，既与空洞无物的公式化语言划清界限，又与复制自然的写实语言拉开了距离，表现出关注整体、讲求层次、简洁生动的特点，虽然有待充实丰富，确已被步成为不乏有时代气息又有个人风采的语言系统。
于志学（中国美协理事、中国艺术研究院美术创作院研究员、黑龙江画院名誉院长）：
衡量一个艺术家的价值，首先要看他是否对前人有所超越，而解决形式语言和审美观念的差距，是这种超越的核心问题。王同君的花鸟画，以一个现代人对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统花鸟画的结构定式，把人带入了一个新的思维空间和审美领域。
在色彩的运用上，画家从不被客观景物束缚，而是以情赋彩，借色抒情，高雅单纯的基调为烘托渲染如诗般的意境氛围起到了至关重要的作用。
作品细腻而不拘紧，丰满而又具空灵，自然中渗透理性，画家笔底的形象既不是客观地简单再现，也不是主观地随意拼凑，它是心灵与自然的高度和谐统一，神完意足，内蕴充盈。
他对传统的宏观约取，使作品既蕴含着传统的魅力又闪烁着现代的色泽，这诱导着人们对传统花鸟画的审美方式做了一次愉悦的转变，使人看到了花鸟画从内向外变革的巨大潜力。
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