“章法”、“小章法”、“大章法”，书法作品中的章法知识
我们一般说书法包括了笔法、笔势和笔意三大要素，其中笔法和笔势是属于技巧部分，笔意则是属于神采方面。在现实中，技巧部分主要表现在点画、结字以及章法等内容上，其中的点画和结字比较好理解，但是对于章法有些人就似是而非，不能明确，今天这篇文章就对章法做一个简述。
书法有云
章法的定义
一般是指一幅作品的整体布局与安排，主要是指字跟字、行跟行之间相互呼应照顾的规律法则，也包括了字的布列方式、落款、钤印的方法等。
在习惯上我们把整幅作品的布白称为“大章法”，一个字之中点画的布局和一个字跟数个字之间的相互关系为“小章法”。
明代张绅在他的著作《法书通释》中有说：“古人写字正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构首尾相应。故云：一字成一点之规，一字乃终篇之主。”
清代刘熙载在他的著作《书概》一书中也说到：“书之章法，有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”
书法作品一
那么，章法到底包含着多少内容呢？大体如下：
第一、分行布白
分行布白，就是应用艺术手法，安排字的点画结构和调整字跟字、行跟行之间的关系。
每个字的字型做到大小方圆、顺逆向背、揖让顾盼、疏密聚散有理有法，形成丰富的变化与强烈的对比，达到神采飞跃、情态各异的艺术效果；
字与字、行与行的布列要大小适宜、黑白相衬、疏密得当、虚实相安、首尾相接、照应严谨，使之既舒畅和谐又富有节奏，既千变万化又浑然一体，达到“穷变态于毫端，合情调于纸上”的效果。
第二、字距与行距
我们在创作书法作品的时候，会根据字体、书体的不同，采用的排列方法也不尽相同。
从楷书的排列方法来讲，一般可以分为以下两种：
1、横有行，纵有列
2、横无行，纵有列
隶书的章法，因为受到横向取势的字型影响，体现出横向字距紧，纵向字距疏的特点；
篆书的章法，有的跟隶书的横向字距紧，纵向字距疏一样，有的则是相反。
行书、草书的章法相对灵活一些，密集书写跟拉开字距、行距书写的方法都是常见的；
在创作中，字距的大小可以根据书法风格进行调整，一般我们以自己所学习的范本的排列方法为标准。
书法作品二
第三、气脉贯通
一般来讲，一幅书法作品它的章法灵动是靠行气的贯通来体现的。我们在创作一幅作品的时候，讲究的是一气呵成，但即便如此，也不一定能够做到字与字之间的气脉相连。
气脉贯通，要通过字的合理搭配，不堆砌、不支离来达到。字既要有大小、长短、宽窄、俯仰、顾盼等姿态，又要有笔意的连贯，能够做到上以启下，下以承上，笔断意连，一顺而下。
第四、书写格式
书法创作中，作品的常见形式有：中堂、条幅、对联、横幅、条屏、扇面、斗方、手卷等。
形式的不同章法就要随机应变，当你选好某一种形式后，根据字数的多少来安排章法，应该采用多变手法使作品神采飞扬。
书法作品三
第五、题款和钤印
题款和印章，是书法作品整体章法中重要的组成部分。
题款和印章，它对作品起着调整、充实、说明、烘托气氛、陪衬主题的作用。
款识的字数、位置、内容、形式，应该根据整体画面的空白和需要来考虑，以不破坏整体章法为原则，需要认真书写，让它跟正文融为一体，相得益彰。
作品上的钤印，使书与印相映成趣，增加作品的艺术感染力。加盖印章，无论名章还是闲章，都要看作品的需要而定，让它为作品增添神采，又能对整体布局起到调节作用。