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清无款圆雕群仙祝寿山子上海博物馆藏

嘉定竹刻始于明代，盛于乾嘉，当时或由名流忿世藉以自隐，或以书画大家刻竹写意，如侯崤曾、周约之辈，都是前明遗老，不甘仕进。钱大昕、程庭鹭等乃是一代名人，每刻一器，凝神默写，兴至奏刀，有经年而成者。是以瑰奇骨茂，精雅绝俗，获得者珍如拱璧。逮清季则已成强弩之末。万君文元系画家赵大痴高足，精研竹刻，孜孜不倦。叔常三弟在大痴处见旧藏草虫笔筒，托为仿刻，然其形态已不若原刻之栩栩如生矣。迩近以政府培养，行将人才辈出，再仿精品，当更能神似也。

—— 胡厥文

# 嘉定竹刻五百年 #

嘉定古【疁城】，今上海市嘉定区。南宋嘉定十年（1218）建县，已有近八百年的历史，地处吴中，为典型的江南水乡，自古风物清嘉，绿竹猗猗。明代中后期，嘉定成为吴文化的重镇，浓厚的文化艺术氛围，士人的审美情趣和收藏癖好，使竹刻艺术得以发展，被称为【教化之邦】的嘉定，经济繁荣，文风鼎盛，经过朱鹤、朱缨、朱稚征三代的开创打造，嘉定派竹刻的风格已基本确立。

右：唐竹雕人物花鸟纹尺八日本正仓院藏

左：西汉彩漆龙纹竹勺湖南省博物馆藏

西周

根据古代文献记载，早在西周时期，已经有了竹刻。1972年，山东出图的《孙子兵法》竹简，就是最重要的实物。20世纪70年代初。湖北江陵拍马山第十九号战国墓出土了一件“三兽足竹卮”，迄今仍为中国现存最早的竹刻品。

唐宋

宋代郭若虚的《图画见闻录》和元代陶宗仪的《南村辍耕录》中，曾记载过唐宋时期的竹刻艺术，但传世器物和知名刻工则很少。

明清时期

嘉定竹刻起源于明朝正德年间，由朱鹤创始。经历了晚明以“三朱”（朱鹤、朱缨、朱稚征）为代表的创始期，清初以吴之璠、“封氏三鼎足”（封锡爵、封锡禄、封锡璋）为代表的的发展期，清中期以顾珏、施天章、周颢为代表的全盛时期。

右：明董其昌秋兴八景图册之一上海博物馆藏

左：清周颢风雨归舟图轴嘉定博物馆藏

朱鹤是嘉定竹刻的原创者，俗称为“嘉定竹刻之父”。清代乾隆年间，朱鹤的作品被乾隆皇帝看到，乾隆十分欣赏朱鹤作品的技法和风格，便在朱鹤的“西园雅集图笔筒”上题写了“高技必应托高士，传形莫若善传神”的诗句。皇家的追捧，使朱鹤名声更加响亮，确定了朱鹤作为嘉定竹刻始祖的历史地位。

明朱鹤深浮雕松鹤笔筒南京博物院藏

朱鹤所创的嘉定竹刻，到其子朱缨，有了进一步的发展和完善，朱缨是嘉定竹刻史上以为重要的承上启下者。朱缨多才多艺，诗文、书画、金石、竹刻、盆景无所不能，无一不精。

朱缨像

明朱小松风格观音大士竹造像翦淞阁供图

朱稚征，字叔子，号三松，朱缨季子。朱稚征生活于明末清初的社会大变动时期，时代对形成他的作品风格有着深刻的影响。朱稚征一生勤奋治竹，虽距今已近四百年，但所留作品较多，且大多为精品。

局部

明朱稚征浮雕松下高士笔筒上海博物馆藏

1966年4月，上海市宝山县顾村公社正在平整土地，农民在开挖一座古墓时，墓内出土了二十余件随葬的文房用具。其中一个器形完好的香薰（又称香筒）格外引人注目，经鉴定，这个香薰为竹刻高手朱缨所制。此香薰刻画了东汉时刘晨、阮肇入天台遇仙的故事。筒身四周人物、山石、松树、藤萝、鹿鹤与洞门等景布置得宜，作品综合浅刻、浮雕、镂雕与镶嵌诸技法，将这一民间广为流传的故事刻画得美好安详，体现了朱缨高超的艺术表现能力。

明朱缨透雕刘阮入天台香薰上海博物馆藏

嘉定竹刻博物馆再现“三朱”研刻场景

# 书卷之气金石之味 #

明清两代，嘉定竹刻名家辈出，技法多样，形成诸多风格与流派。【鬼斧神工】的吴之璠，【刻露精深】的顾珏，【生动写意】的周颢，把竹刻艺术带入鼎盛时期。嘉定竹刻作品富书卷气和金石味，风雅绝俗，是历史文人的雅玩。作为贡品传入清廷，更使它一度辉煌。被世人称为具有【超长技巧和诗意想象的绝世艺术】。

明末清初沈兼阴刻四家合璧梅花臂搁翦淞阁供图

清乾隆年间，款署“槎溪吴鲁珍”的竹刻、木雕作品多次传入宫廷。乾隆帝知道鲁珍就是吴之璠后，十分向往，他推崇吴之璠的作品，亲自写诗赞誉吴之璠的高超手艺，让工匠镌刻于吴氏作品上，其中有一首诗这样写道：“刻竹由来称鲁珍，藏锋写像传有神。技哉刀笔精神可，于吏吾当斥此人。”由于乾隆帝的推崇，朝野上下掀起了一股“吴之璠热”。

清吴之璠黄杨木雕东山报捷图笔筒北京故宫博物院藏

清吴之璠松荫迎鸿图笔筒上海博物馆藏

嘉定竹刻至清康熙年间达到高峰。当时，嘉定马陆封家村有一封氏竹刻家族，有十几名竹刻高手，形成了以竹刻圆雕人物为主的重要流派。

封氏家族中，以封锡爵、封锡禄、封锡璋兄弟三人的成就最高，号称“三鼎足”。老二封锡禄最精于竹根人物。

左：清封锡禄圆雕罗汉上海博物馆藏

右：清封锡禄圆雕大白菜故宫博物院藏

嘉定竹刻众多流派中，有一种以精细工巧著称的，叫做工细入徽派。

工细入徽派是一种与三朱创立的简老朴茂派、吴之璠创立的薄地阳文派、封氏兄弟创立的奇峭生新派风格迥异的嘉定竹刻流派。它的主要特点是刻画形象玲珑纤细，为使形象具体生动，雕刻时常转折深达七八层，更有深至数十层者。工细入徽派的代表人物是清康熙雍正时期的顾珏。

清顾宗玉制圆雕和谐竹水丞翦淞阁供图

清顾珏浮雕迎驾图笔筒北京故宫博物院藏

# 以刀代笔以竹为纸#

嘉定竹刻以刀为工具，以竹子为载体，将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体，以画法入竹，将书画中的构图、章法、对比、呼应、气韵、意境等因素，巧妙地融入到竹刻技法中去，赋予竹子以新的生命。嘉定的竹人，几乎都是书画艺术家。

嘉定竹刻自明代正德、嘉靖年间朱鹤创始，经历代竹人不断加以创新发展，题材渐趋丰富，样式渐趋多样，呈现出嘉定竹刻独有的艺术特征。

嘉定竹刻的题材，从简单到复杂，由具象到抽象，器物样式多姿多彩，不胜枚举。

神仙故事类：清无款圆雕人物乘槎摆件扬州博物馆藏

清无款圆雕东方朔嘉定竹刻博物馆藏

嘉定竹刻器型多样，表现形式丰富，雕刻内容广泛，而奏刀之法、制器制度则一脉相承。金元珏《竹人录》有“刻竹创自松岭子，自前明至今二百八十余年流传不废，前人制度浑朴”之语。嘉定竹人代有传人，于雕刻技法与表现形式在继承的同时，又有创造，使其更趋完善。

不同时期，不同竹人，其技法与风格虽有异同，但雕刻的深浅，造型的变化，大体可分为圆雕、透雕、浮雕、薄地阳文、陷地深刻、阴刻等数种形式。

圆雕

透雕

浅浮雕

深浮雕

# 海上神功薪火相传#

晚清之后，社会动荡，嘉定竹刻趋于衰落，但仍有褪色的辉煌。1926年美国费城世博会上，嘉定竹刻获金奖，让世人瞩目。

建国后，竹刻大师潘行庸发展浅雕技艺，并精心培育传人。嘉定竹刻以高超的艺术水准和无与伦比的传世价值，历来受收藏界高度关注。上海正关注着嘉定竹刻的命运，保护传承，嘉定竹刻艺术如凤凰涅槃，重获新生。

嘉定竹刻同书画艺术有着很深的血缘关系，文学性强，追求诗情画意，风格简古、朴实、深浅合理，注意到画图与工艺之间的关系，画为工艺服务，而不是工艺为画的附庸。正如德国包豪斯所提倡的理念：“艺术不是一种专门的职业，艺术家和工艺师之间，根本没有任何的区别。建筑、雕塑、绘画应该构成'三位一体’的环境艺术，三者都应该转向与工艺的结合。”在嘉定竹刻的漫长发展过程中，逐步形成了具浓厚的书卷气和金石味的艺术风格。