它，足以彰显中国的传统之美！

窗乃园林之眼，园中的苍山流水、琼花古木，一入窗中，便自成画幅。佳景借窗飘然而至，雅趣于墙内外流动不止，空间中产生了一种隔而不阻的美妙气息，是窗户的通透，也是心性的通快。

中国古典艺术在表现形式上多倾向于“取含蓄，引而不发，显而不漏”，此得于本民族独特而历史悠久的文化传统和审美意趣。在中国古典诗词和绘画中，“含蓄”的表现尤为明显。如沈祥龙在《论词随笔》中所说：“含蓄者，意不浅露，词不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。”

在诗论中所言之“不着一字，尽得风流”，在画论中则强调“意贵乎远，境贵乎深”，最忌将主题袒露于画面。

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切联系，自然受到它们的影响。故传统的造园艺术往往忌浅露而追求意境之深邃；园林空间“隔则深，畅则浅”。

造园者常用欲扬先抑或欲露则藏的手法，千方百计的把景“遮挡”起来，使其若隐若现，似有则无。

李渔认为“开窗莫妙于借景”，“同一物也，同一事也，此窗未设之前，仅作事物观，一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣。”

漏窗借景，为何而美？美学大家宗白华先生曾论：“美的对象之第一步需要间隔。图画的框、雕像的石座、堂宇的栏干台阶、剧台的帘幕、从窗眼窥青山一角、登高俯瞰黑夜幕罩的灯火街市，这些美的境界都是由各种间隔作用造成”。正是这种“间隔”，戏剧化地生成了一种美感形式，将平常事物变得可观。