2021戏剧节：墙裂安利20部高分宝藏话剧

3月27日是世界戏剧日，经历了20年的停顿与萧条，21年的戏剧舞台重新逐渐恢复往日生机。
国际著名女演员海伦·米伦在2021年世界戏剧日献词中这样写道：
“要人类存在，优美的戏剧艺术就不会消亡。”
话剧是舞台的艺术，演员们直面观众，用身体诉说着彼此的故事。
今天小印就为大家奉上一份小众高分外国戏剧盘点，我们一起来感受戏剧永恒的魅力。
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 - 01 - 
《天窗》
9.0
英国  1995
爱火一旦熄灭，能否死灰复燃？爱能否战胜一切？突破激烈的矛盾、三观的分歧亦或阶级的落差？
《天窗》由英国大名鼎鼎的剧作家、编剧、导演大卫·海尔创作并首演于1995年英国国家剧院，并荣获多项大奖。
该剧在英国伦敦西区和美国纽约百老汇上演后，反响热烈，赢得了“劳伦斯·奥利弗奖”最佳新创话剧奖和第69届“托尼奖”最佳复排话剧奖。
对于中国观众来说，《天窗》并非新剧，它是“NTL（National Theatre Live）英国国家剧院现场”首批在中国播放的剧目之一。
该剧通过一对爱人因各自不同的价值观而离合聚散的故事，折射了当下的社会现状，戳穿了生活的假面。
《天窗》是大卫首次尝试的室内剧，他说，“也许是因为它更能揭示幽微人性和敏感关系，而且，窥探他人的隐私也能给自己的内心寻找些许安慰。”
 - 02 - 
《安魂曲》
8.9
以色列  1999
以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文的话剧《安魂曲》由《洛希尔的提琴》、《苦恼》、《在峡谷里》这三部契诃夫小说片断改编。
汉诺赫·列文的改编，舍弃了契诃夫小说中所有的人物名字，每一个人物都成为一个代表性的符号，苦难是共通的，他们的不幸就是民族的不幸，他们的悲剧是世间的寻常。苦海无边，死亡是唯一的告解。

汉诺赫的创作，因其现实主义和批判性而保持着对外部世界的关切，具有相当的公共性。
也因其母题和形式都与个人生命遭遇息息相关，而呈现为一种无比私人而富有诗意的生命戏剧。
 - 03 - 
《乡村》
8.6
以色列  1996
《乡村》于1996年首演，获得以色列戏剧大奖的最佳导演、最佳演员及最佳剧目等奖项。
近20年来，这部作品成为以色列盖谢尔剧院的代表作，也是上演最多的剧目，已经在世界各地演出700多场，深受喜爱。

《乡村》讲述的是二十世纪四十年代，在以色列的一个小村庄发生的一系列的故事。
故事主人公尤西是一个天真的少年，纵然历着爱情、焦虑与欢愉却一直没有长大。
相比民族问题，尤西更为关心自己身边亲友的生活，直到其他人侵入了他的世界并且摧毁了一切。
濮存昕称：“看到《乡村》演出的盛况，我不可能掩饰我对他们剧院的热爱，他们的每个演员都像一个富矿，平时看着那么普通，上台就光彩夺目。
 - 04 - 
《弗兰肯斯坦》
9.2
英国  2011 非首演
1818年，英国作家、浪漫主义诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱创造出西方真正意义上的第一本科幻小说《弗兰肯斯坦》，又名《科学怪人》。
弗兰肯斯坦为研究生命起源，制造出一个巨大的科学怪物，从此掉进恐惧和痛苦的深渊。
科学怪物对人充满了善意和好奇，但人类对他的恐惧、厌恶和歧视，使他在孤独和绝望中走向邪恶的复仇。
作品在两个世纪前就预见了克隆人和干细胞研究，诡异阴森和绝望窒息中却洋溢着浓郁的浪漫主义气息和深切的人文关怀。

话剧《弗兰克斯坦》根据原著小说改编，是英国TNT剧院继莎士比亚系列作品后的力作，节奏极快，视觉效果震撼，悲喜、悬疑、惊悚和浪漫之间转换宛若行云流水。
 - 05 - 
《不眠之夜》
9.2
英国  2003
根据莎士比亚经典戏剧《麦克白》改编的《不眠之夜》（Sleep No More）是一部浸入式舞台剧经典作品，风靡全球多年。
在这部特殊的剧中，演员会在开场就告诉你 "运气眷顾勇者"。
不同于以往到剧场看戏，来到麦金农酒店的每个人都是戏剧的一部分。在观众戴上白色面具、步入酒店的那一刻，演出就开始了。
在酒店里，观众的行动不受限制，可以自由出入任何房间，近距离观察不同剧中人物的故事，甚至是和剧中人物互动。
这部剧好评如潮，甚至二刷三刷，有机会一定要去实景演出感受一番。
 - 06 - 
《转世熏风》
9.1
日本  2006
《转世熏风》是日本著名组合岚的队长大野智主演的舞台剧，他扮演现代人风峰薰，孤家寡人一个，被用于做科学实验，穿越时空。
结果发现实验发明者会把他所遇到的人全部杀光。
熏想要改变历史，第一次无力挽救，第二次开始全力拯救。
他因记忆混乱而神志不清，由拯救的人的后人救了他。
 - 07 - 
《蛮幽鬼》
8.9
日本  2009
《蛮幽鬼》是新感线剧团的代表作之一，故事剧情像是《基督山伯爵》＋《肖申克的救赎》。
而新感线是日本首屈一指的演剧团体，出演过新感线剧目的不仅有市川染五郎这位日本歌舞伎出身的钻石级演员，还有天海祐希、松隆子、小栗旬、堺雅人、生田斗真、藤原龙也、苍井优等。
故事发生在很久很久以前，一个终于平定了长久内乱的岛国凤来国。
伊达土门受到诬陷被关入监狱岛，他已经在这个看守严密的天险之岛上幽闭了整整十年，却依然热切地渴望着复仇，复仇是支撑他活下去的力量源泉。
在监狱岛深处关着一名叫做佐治的神秘奇人。在佐治的帮助下，伊达越狱成功，又走在了阳光之下。伊达如愿迈上复仇之路，不料曾经相誓携手白头的美古都出现在他面前。
 - 08 - 
《萨勒姆的女巫》
8.7
美国  1953
《萨勒姆的女巫》是阿瑟·米勒根据1692年在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的一桩诬告株连数百人的“逐巫案”而创作的，获得1953年托尼奖的最佳剧本奖。
剧本的开头，阿瑟·米勒这样写到：“逐巫行动不仅是一种镇压行动，而且显然也给每一个人一个期待已久的机会，得以借控告无辜的人为口实而竭力坦白自己的错误和罪恶。”
骇人听闻的故事情节赋予了对人性弱点的关注和对生命意义的拷问，足以让所有观众动容。
在这场闹剧中，人性中固有的自私、软弱、卑劣、凶顽与良知的冲撞，无时不在心中激荡。

在《萨勒姆的女巫》中，米勒以古讽今，对当时美国冷战时期麦卡锡主义盛行的压抑气氛和政治迫害进行了生动的、深刻的描述。
与此同时，米勒通过对一些保持尊严、慷慨赴死的正义人士的塑造，表现了他对良心和正义的赞美。
 - 09 - 
《屠夫》
8.8
中国  1983 （非首演）
话剧《屠夫》以第二次世界大战德意志帝国统治了奥地利为历史背景，讲述了一个普通的肉铺老板伯克勒一家被卷入法西斯专政的政治漩涡中的故事。
主人公伯克勒是一个平凡的肉铺老板，经营着他自己的一家小店，但是在那样的战争岁月中，在德意志统治的阴影下，这个家庭也像当时千千万万个普通家庭一样忍受着战争带来的苦痛。
伯克勒身边的几位犹太人好友接连遭到纳粹的迫害，铁路工人赫尔曼惨死在纳粹的集中营，而布拉特博士也被迫逃往美国。
他的妻子比内尔变成了纳粹的狂热信徒，并且加入了纳粹妇女协会。他们唯一的儿子汉斯也参加了纳粹的冲锋队，成了希特勒的忠实走卒，父子之间由此产生了裂痕。
汉斯因告发赫尔曼有功被提升为中队长，至此，父子二人彻底决裂。汉斯被征赴前线，死在了俄国的战场上。
《屠夫》正是通过伯克勒一家的苦痛命运反映出战争带给全人类的灾难，也影射出纳粹才是真正的屠夫。
 - 10 - 
《战马》
8.4
英国  2007
《战马》是一个关于友谊、勇敢、坚韧、信念的故事，一部讲述人马奇缘、闪耀人性光辉的温情之作。

该剧改编自英国著名作家麦克·莫波格创作于1982年的同名小说，小说发表后斩获当年的惠特布莱德奖（即现在的柯斯达文学奖）亚军，在英国可谓是家喻户晓。
2007年10月17日，历时五年磨合试验的舞台剧《战马》由英国国家剧院成功上演。如今《战马》已是风行全球、触及心灵、无与伦比的史诗级舞台巨作。
在英国，《战马》被誉为英国文化的新象征、英国伟大的国宝级作品。
 - 11 - 
《哗变》
9.3
中国  （非首演）
1944年，二战尚未结束，在战舰凯恩号上，爆发了震惊美国海军的“凯恩舰哗变”事件。
小说《凯恩号哗变记》描述了军事法庭对凯恩号战舰哗变的审判过程。
不久，作家赫尔曼·沃克将自己的这部曾获普利策奖的小说改编成话剧《哗变》，上演后在纽约百老汇乃至整个欧美引起轰动。
1988年，这部戏被英若诚翻译成中文，北京人民艺术剧院邀请到美国著名艺术家查尔顿·赫斯顿导演此剧，经过中美两国成功合作，艺术地展现了军事法庭审判的完整过程。
88版《哗变》的表演无疑是殿堂级的，整场话剧只有两个场景，审判法庭为主，以及基弗的庆功酒会。
所有的故事，冲突几乎全部都是靠着台词推进。老艺术家朱旭饰演的魁格舰长有一段9分钟的独白，他的表演时至今日仍然熠熠生辉。
 - 12 - 
《在大门外》
9.2
中国  2001（非首演）
《在大门外》由德国作家沃尔夫冈·博尔歇特创作于1947年，被称为德国战后“废墟文学”的代表作，在德几乎家喻户晓，更入选了中小学课本。
然而就在首演后不久，博尔歇特便因战争中的旧伤复发而辞世。
二战结束后，士兵贝克曼返回故乡汉堡，物是人非。他渴望开始新的生活，却摆脱不掉关于战争的恐怖记忆。
回到家，妻子的床榻躺着她的情人，贝克曼被迫流离失所，难逃梦魇的折磨而堕入无边黑暗的深渊。
“门”象征主人公被排斥在社会的大门之外，个人被排斥在集体之外。

舞台上一面巨大的镜子映照出扭曲的意象，支离破碎的台词如同呓语，死亡金属风格的音乐令人不寒而栗，大段长时间的沉默、空白，来自灵魂深处的呼喊与细语，滞涩钝重的剧情推动，一切都昭示出这是一部带有强烈表现主义色彩的德国戏剧。
戏剧真正的力量，不是眼花缭乱的舞台技术，而是直面灵魂的勇气。
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《糊涂戏班》
8.7
英国  1982
英国经典喜剧《糊涂戏班》剧本由英国著名小说家、戏剧家、翻译家，享誉全球的《哥本哈根》编剧迈克·弗雷恩（MichaelFrayn）创作。
这出经典的三幕闹剧于1982年首演，一经推出便名声大噪。
该剧荣获"托尼奖最佳剧本"、"英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖"、"英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧"等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
演出讲的是一个糊涂剧团里的一帮九流演员与九流导演排演《一丝不挂》的故事。
巡演前混乱的彩排、演出时演员台上较劲、台下大闹，意外层出不穷，最后眼见演出要搞砸了，他们纷纷试图挽救演出。
各种想象不到的奇葩事件，语言无法形容的搞笑情节都将真实地展露，而戏中戏的形式，不断发生的意外都让整场演出充满笑点。
 - 14 - 
《人鼠之间》
9.0
美国  2014（非首演）
《人鼠之间》改编自约翰·斯坦贝克的同名小说，斯坦贝克是20世纪美国知名作家，除《人鼠之间》外，他另一部广为人们所知的作品是曾获得普利策奖的《愤怒的葡萄》。
《人鼠之间》的篇幅不长，故事也很简单。
大个子莱尼与他唯一的朋友乔治徒步来到一家新的地方打零工，之所以要迁徙，是因为莱尼经常闯祸，而乔治每一次都要为他收拾烂摊子。这一次的迁徙亦复如此。
但这一次，当两人来到了新的农场，情况却有不同。由于莱尼无意杀死了农场主的儿媳，乔治为了使其免于私刑，亲手了结了莱尼的生命。
小剧场上演、演员总共不超过十人的《人鼠之间》是名副其实的小戏，却更接地气。水洗的牛仔工服、飞扬的稻谷，美国农场的生活图景扑面而来。
《人鼠之间》很大程度上是无数人特别是社会底层的人一生的缩影，无数人的人生轨迹就是从对梦想满怀憧憬，到亲手把它杀死的过程
当你成为大人的一瞬间，也就读懂了《人鼠之间》。
 - 15 - 
《历史系男生》
9.2
英国  2004
《历史系男生》作为一部在伦敦票房火爆、风靡百老汇，并一举取得多项托尼奖的话剧，妙语连珠的台词无疑至关重要。
上世纪80年代在英国北部一个男子高中里，8位高中生正在为去剑桥或者牛津而备考。
持有不同教育观点的老师通过引导学生对社会、历史、现实的思考和讨论而表现出他们对教育的诠释。

这是一部少有的以中学生活为故事背景的戏剧作品，透过剧场反思社会教育的深刻立意，让《历史系男生》反响热烈，极受欢迎。
 - 16 - 
《女王召见》
9.2
英国  2013
英国皇室与政府之间一直保持着被称作“相约星期二“的密谈，但谈话内容始终秘而不宣，这部话剧对女王与12位首相之间的密谈进行了想象性的呈现。
今年世界戏剧日的献词正是来自本剧目主演海伦·米伦。
无论是海伦·米伦个人的表演，还是编排与发展的形式，还是服装造型设计，都只能用精致完美来形容。
中场休息的时候，播放了关于该舞台剧服装设计的纪录片，该剧对于现实中女王穿着色系分布的分析细致到了百分比，各种面料的尝试更是为了让人物服装对于真实质感高度还原。
多个时期的女王互相穿插却不会杂乱，与十二位首相的密谈即轻松又紧张。
整场剧延续了伊丽莎白二世独特的穿衣风格，与幼时女王的隔空对话引人深思。
 - 17 - 
《桥头眺望》
8.6
美国  1955
《桥头眺望》根据美国著名剧作家阿瑟米勒创作的同名话剧改编，故事发生在上世纪50年代的纽约布鲁克林区。
全剧只有两幕，故事并不复杂。
以男主人公“艾迪”一家为缩影展现了当时的社会悲剧，从多元化角度将移民、家庭、伦理、法律、文化冲突等糅杂在一起探讨了蓝领阶层的美国新移民困境。
码头工人艾迪和妻子贝特丽丝过着清贫的生活，将姐姐的遗孤凯瑟琳抚养长大。
妻子的两个意大利亲戚马可与鲁道夫偷渡到美国打工，借住在艾迪家中时，个性明快的鲁道夫吸引了凯瑟琳的注意，而他们之间的感情却遭到了艾迪的强烈反对。
艾迪不喜欢鲁道夫，并且告诉凯瑟琳鲁道夫追求她只是为了美国身份。
为了阻止他们结婚，艾迪向移民局告发了马可与鲁道夫的偷渡者身份，马可在愤怒之下找到艾迪复仇将他杀死。
该剧于1955年首次被搬上百老汇舞台，后来被多次改编，常演不衰，1998年版的《桥头眺望》还获得当年美国戏剧最高奖托尼奖最佳改编剧本奖。
 - 18 - 
《凡人与超人》
9.3
英国  2015（非首演）
英国二十世纪杰出剧作家萧伯纳的经典代表作《凡人与超人》集浪漫喜剧、神话故事与哲理寓言于一身，向观众提出了”何为生存“的哲理性问题。
在情节上，《凡人与超人》是一出有关“女追男”的喜剧，男主角坦纳是一个编写《革命者手册》、具有激进思想的无政府主义者。
女主角安有意追求他，故意将其列为自己的监护人，泰纳尔觉察后驾车逃往西班牙，却碰到了强盗，由此进入梦境。
台词上，它综合了同样段落化的莎士比亚式谎言和莫里哀式辩论，变得既含有人情世故的温度又足够承担理性辩论的重量。
它裹挟着成百上千的金句，从主义谈到生命，从神话谈到未来，试图扛起大旗，甚至是指清人类身心的下一步未来。
 - 19 - 
《长夜漫漫路迢迢》
8.9
美国  1956
诺贝尔文学奖得主、美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔的作品，对于中国人并不陌生。
奥尼尔的《安娜·克瑞斯蒂》，《奇异的插曲》《啊，荒原！》《归程茫茫》和《榆树下的欲望》都曾被拍成电影。
原作带有强烈的自传色彩，因为回忆过程太过悲痛，尤金曾要求死后25年后出版，但死后很快被妻子拿去出版了。
作为上世纪最经典的戏剧之一，该剧不断被重演，角色的复杂度吸引着实力派演员们争相参演。
酗酒易怒的父亲，因长期依赖药物而情绪反复波动的母亲，根据死于酒精中毒的尤金哥哥原型改编的长子角色、基于尤金本人创造的精神衰弱的次子形象。
在剧中唯一的场景中展现一家人的一天，长达三小时的演出，传递出的绝望感比阅读原著更加彻底。
 - 20 - 
《无人之境》
8.4
英国  1975
《无人之境》是一部由赫赫有名的英国剧作家哈罗德·品特创作的荒诞戏剧，于1975年4月23日由英国国家剧院在伦敦首演。
该剧讲述赫斯特是一位酗酒的上层阶级学者，同分别自称是赫斯特的助手和仆人的福斯特和布里格斯一起住在一座豪宅里。
斯普纳是一个落魄、褴褛的诗人，被赫斯特从酒吧里邀请到家里喝一杯，成了赫斯特那天晚上的客人。
随着奇妙回忆和对话的一步步深入，原来斯普纳多年前是赫斯特的大学至交，两人各自的感情生活曾有着千丝万缕的纠葛。
观看《无人之境》时的最大挑战就是作者对传统时间概念和记忆概念的肆意颠覆：赫斯特与斯普纳年轻时是否真的认识，斯普纳是否真的勾引过赫斯特的老婆？
过去和记忆不再是史实性的、固定的经历， 而成了一个可以自由穿梭、随意更改和编织的空间，经历一词也成了一个可以任意篡改的游戏。
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