展览 方世聪：万物都是“可爱”的
从某种程度上讲，方世聪的人生轨迹跟时代浪潮中的大多数没有什么分别。1941年出生的他，七十年代左右在高校执教，在80年代的“出国潮”中赴法游学，在20世纪初的“归国潮”中归还故里。但细究之后，会发现，相同背后，方世聪已然走出了自己的路。
与大多数人不同，游学法国时，方世聪已经在国内功成名就。20多岁的他便被称作中国肖像画的领军人物，30多岁便成为上海戏剧学院美术系油画教研室主任、黄埔画院副院长、上海教育局美术教育研究会常务理事。但他依旧在1987年，也就是46岁时，选择前往法国进修。
方世聪原来要去日本的，但法国审批下来之后，他立刻放弃了日本的名额。除了要去法国，这个绘画者的圣地，寻找“自己的艺术之路”外，方世聪还有一个“私心”：法语翻译出身的父亲，一辈子也没去过法国，此番赴法也是了父亲一个心愿。而赴法也成为了方世聪绘画道路浓墨重彩的一笔。
对于绘画道路的起源，方世聪回忆道：“画画是完全自发的习惯，我哥哥原来画连环画，我跟他画，完全是一种童心。小学时，我认识了中国画家方国栋老师，他画水墨，画老虎。他看我喜欢画画就培养我，还给我取了笔名，叫方方炉。后来我还傻傻地问，'我以后是不是可以画得像你一样甚至超过你？’他说，你肯定会超过我的。” 方国栋的肯定让方世聪坚定了对绘画的热爱，也让他更加勤奋。
中学时，浙江美院附中毕业的张文祺在大同中学办了美工组，方世聪因为勤奋，被选做组长。张文祺为人热情开朗，对学生关怀备至。方世聪考中央美院、浙江美院（现中国美院）、还有上海美专的联合招生，便受了他的建议和指导。当郑幕康想要收方世聪为弟子时，张文祺说道：“我看你的方向在油画上”。
张文祺的判断是准确的。后来，方世聪师从吴大羽、俞云阶、周碧初等知名画家，深得海派艺术之精髓，那就是既有扎实的写实主义能力，又兼收并蓄近代以来的各个美术流派；既传承了东方绘画艺术的精华，又对欧风美雨报着极大的好奇心和开放的胸襟。早在 1980 年代初期，方世聪以其特有的勤奋、热情和天赋，已成为沪上美术界中富有声望的中青年新锐之一。尤其是他的优秀作品《东方少女》在美国纽约的“中国现代绘画展”荣获特别奖后，他被誉为中国当代最有前途的青年油画家之一。
他在 1980 和 1990 年代所创作的大量人物速写和人物油画，方世聪如此形容素描与速写：“就像艺术海洋里的第一瓢水”。从《金发夹》《大眼睛的姑娘》《红果子》，到《中国鹰》《藏族的母亲》《溪边的红瑶女》等，都以娴熟的写实主义功底，刻画出一个鲜活灵动的各族人物长廊，天南海北，人间神态，悲欢喜悦，尽在笔下。他又以一个青年画家的敏锐和热情，敲击着对象的心扉，与具有不同背景的人物进行灵魂的对话。他不但展示了经典性的人物肖像画技巧，而且在色彩、线条、节奏、笔触等方面融入了强烈的写意风格和象征主义的色彩，如《东方少女》对少女造型线条的出色运用，在浓淡干湿中演奏心灵的乐章，显示了中国画线条的丰富表现力，不但精准地表达了对象之形，更以浓郁的情感笔触，突出了画家之爱，彰显了东方艺术的神韵和魅力。
旅法对方世聪影响很大。对此，方世聪坦言：“法国对我影响的重点在于：第一，他们很强调绘画个性，强调表达自我心灵和思想情感，具有革命性；第二，法国油画的绘画语言十分成熟；第三，艺术家非常纯粹，心地淳朴又善良。”法国艺术家对生活的质朴热爱及对人物内心世界的表达，和方世聪不谋而合。因此，在创作中，方世聪开始着重表达人性与社会性。在对法国精神个性的领悟外，方世聪也学到了法国的绘画材料，这让他的绘画材料面貌更加丰富，不仅有油画，还出现纸、布、丙烯；工具也更加多样，不仅有笔，还有刮刀、抹布和钢丝。
归国后，方世聪的肖像画面貌发生了很大变化。那就是用具象来表达抽象的意义，以视觉来表达诗意的审美，开创了“心象”派的绘画语言系列。方世聪日益追求着一种开阔、绚烂、自由、丰富美感的精神境界，他探索的各种艺术手段终究是要从现实的世界上飞腾起来，从经典的写实主义飞向讴歌生命的现代主义，这驱使他的艺术探索重点渐渐转向以东方诗韵美感为主调。他创作的《宇宙人生》等系列，在欧美等国创作和举办了三十多次画展。而他所追寻的诗性文化正是中国人文精神的最高代表。
方世聪诞生于兹、渗入血脉的江南文化本质上就是一种以“审美—艺术”为精神本质的诗性文化形态。他的“心象”派绘画既与中国江南的诗性文化有了深刻的传承，又与法国和欧美的现代艺术包括印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体派、表现派等有了多样化的沟通，这使得他的创作迸发出充沛的活力，呈现出色彩斑斓的现代艺术长卷。
除了旅法经历，这种变化还要归因于中国国情的变化和艺术家阅历的增多。19世纪六七十年代，中国物质生活十分贫乏，社会压抑，人也较为严肃与紧张，对人物本就十分敏感的方世聪，在画面上自然而然地流露出这种情感。当他回到祖国后，中国经济腾飞，生活富裕，人也开朗和快乐起来。随着年龄和阅历的增加，方世聪的内心也更为宁静、坦然。如此种种共同造就了其画面语言情感的变化，也使其成为中国心象派绘画的代表人物。教育加盟品牌www.gdsq.org.cn/jyjmpp/
方世聪创作时，从来不画模特。这和他的创作理念——画画是精神的物化，人类精神的转移——一脉相承。“我没时间画模特，我跟模特没有情感联系，我不了解他们，没办法画。但我了解人，生活中的人那么美，那么有生命力。我了解了他们的内在气质，才能在画中表现出来”，方世聪说道。
进入21 世纪，他的绘画注入了大时空的感觉和新人文主义的色彩，运用的色彩更为绚丽灿烂，融入的技巧更加自由奔放，画面更充满了东方的气韵和现代主义的美感。他表达的对象也更加多样化，不仅有人物，有风景，也有宇宙、遗产、佛像、幻想、穿越等，用方世聪的话来说，就是“打开自己的精神桎梏，让灵魂自由遨游”。
比如：他的《凯旋》出色地运用了色，彩和光影，仿佛复活了敦煌千佛洞和麦积山塑像的灵魂，让它们在跨时空的巡游中自由归来，这让我们惊讶画家可以用如此现代的绘画语言，来表达如此悠远而厚重的文化遗产；《龙舟载道》则表达了南国特有的龙舟盛况，画家以自由奔放的光影节奏来表达百舟竞渡、旌旗飞舞、人声鼎沸，奏响一曲充满生命激情的“欢乐颂”；《春之祭》则以春花烂漫般的光影、节奏、笔触、点彩、线条等，饱蘸着画家对春日的热爱和喜悦，纵情地讴歌又一个春季的降临；更有《生命欢乐》，让欢乐的火花从化石般巨大的背景中澎湃而出，在赭色、棕色、黑色与金色的色块和光影交响中，表达了画家对生命之力的喜悦和欢呼。正所谓心象万变，象由心生，艺术不老，生命澎湃！这就是方世聪的创作给我们最深的感动和启迪。
《凯旋》、《生命欢乐》都是方世聪《宇宙人生》系列中的作品。但《宇宙人生》系列并不是像公众认为的那样，是方世聪随着年龄增长，在晚期进行的绘画探索。其实，从30多年前，《宇宙人生》便开始萌芽了。
那时候，方世聪受母亲影响，开始信佛。佛学中的时空观和因果论对他的创作影响很大。佛学时空观讲求超越现实时空，进入宇宙本源的大生命——即现世生命的源头中去。那是一种永恒、变动不居而又奔腾不息的存在。佛学同样讲善恶有报，事有因果。因此，“善”是中国百姓的美好品质。因为“善”，所以“爱”。佛学中的爱并不如儒学“老吾老以及人之老”中的爱那样抱有等级——先是“吾老”，后是“人之老”，而是超越了等级，对世间所有生命怀有同等的爱，是一种“大爱”。对现实时空，还是有等级爱的超越，使方世聪得以进入佛学所讲的恒久的时空中去，体验生命的本源。就这样，《宇宙人生》系列诞生了。
对于该系列，方世聪曾说：“希望能将生命的能量汇入宇宙”。也许这是对该系列探索主题最好的注脚。在《宇宙人生》系列中，方世聪画面中常见的具象人物了无踪影，取而代之的是一个个影子，在画面上游走，稀薄的油彩在画面上流淌，以象征宇宙原初的混沌。
除了绘画之外，方世聪的雕塑也极具个人特色。方世聪的雕塑之路要从1985年的《思想者》讲起。
那时，世博会征集作品，艺术家从废墟里找了一些废铁，经过处理之后，做成了机器人的模样，并涂上了他最爱的颜料。同具象的人物绘画不同，《思想者》十分抽象。其形状像现代电脑一般，两只眼睛滴滴着仿佛要发表自己的看法，是方世聪对快速发展的工业时代的表达。“多可爱啊”，方世聪笑着说道。这是方世聪的第一件雕塑作品，遗憾的是，由于雕塑太重（约250公斤），在方世聪去往法国时无处放置而遗失了。“但我很喜欢，所以一直保留了图片”，方世聪说道。
后来，旅法途中，北京的歌舞团到巴黎表演，方世聪对舞蹈家优美的舞姿着了迷，画了200多张速写。方世聪从这些速写当中汲取灵感，做了一系列雕塑，又在上边涂上颜料，他称之为“彩绘不锈钢雕塑”。
“彩绘不锈钢雕塑”并不是一蹴而就，从平面到立体，从黑白到彩色的过程，前后耗时15年。在这些雕塑中，虽然依旧可以隐约看到舞蹈的动作，但总体十分抽象。简洁的线条还能看出西方极少主义的影子，明亮的色彩又极具方世聪个人风格，不锈钢材质被处理成木质视效，给人温暖柔韧之感。几乎每件雕塑的上部都有悠扬的线条向空中延展，象征仙子飘舞的丝带，也象征着花卉的灵动与招展多姿。
上海女性的“外柔内刚”是方世聪想在这些雕塑中表达的精神气质。不锈钢是所有金属中最抗外界干扰的东西，其反光效果在视觉上虽有穿透力却不过分耀眼张扬，这同上海女性坚持自我，富有魅力却含蓄内敛的性格特质一致。此外，不锈钢不易生锈，因此，方世聪在众多的材料中选择了不锈钢。然而，不锈钢材质的视觉感受过于冰冷，于是，艺术家在表面涂上油彩，视觉效果更为绚丽灵动，也更加符合东方女子的精神特征。雕塑以花卉命名，如《杨柳仙子》、《牡丹仙子》等。方世聪认为，仙子并不是人间的某个个体，而是永恒美的象征，花卉代表女性的亭亭玉立。艺术家表示，希望这些雕塑能够放在公共空间，成为上海，乃至南方城市女性的代表。
在访谈最后，方世聪读了一首诗：