徐震：我感兴趣的只是如何产生新的经验
展览预告视频截图
“我不是一个研究型的艺术家，很多人看到我作品会'扣帽子’，其实我感兴趣的，只是现有经验通过怎样的创作、调整、组合产生一种新的经验，而不是关心作品的意义。”
——2020年3月14日，徐震?澳洲首次大型个展“永生VS进化”在澳大利亚国立美术馆举办。开幕前夕，我们询问他，这次展览是否在考虑中西方文化关系时，徐震?如是说。
展览筹备了近一年，期间策展人特意来上海，深入了解徐震?的创作方式。
本次展出的14件作品由悉尼白兔收藏提供，从早期录像《喊》到近期纪念碑式的大型雕塑等各阶段代表性作品，比较全面展示了徐震一段时间的创作历程。
特别是雕塑作品《Hello》，自去年在没顶画廊展出后，本次是首次国际亮相。
【最新作品：《Hello》】
徐震?《Hello》2018-2019，机器人机械装置，泡沫聚丙乙烯，聚亚安酯泡沫，硅胶涂料，传感器，电控系统
《Hello》是一件体量庞大的?动雕塑作品，形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变?成。而选用希腊柱，是因为象征着???明的渊源和基?的标志性新形象，能够唤起观众对经典?明的知觉和体验。???古典审美形态与前沿的机器?技术创造了?种全新的视觉， 拓展了传统雕塑的概念。
当观众步入展厅，会看到古希腊神庙的柱?如同?条放?、变异的蛇?般撑满空间，盘踞在画廊展厅中，东张?望，似乎在与观众互动。
【展览“彩蛋”：行为艺术《只要一瞬间》】
2005/2014，现场表演，铁架，表演者一名
行为艺术《只要一瞬间》是徐震?2005年创作，并被洛杉矶当代艺术博物馆永久收藏。参与行为艺术的人，用身体作为题材，半悬浮在空中，测试身体和认知的极限可能。本次展览中，《只要一瞬间》将在8月亮相，而展览期间也会陆续推出系列公教活动。
我们可以从几个时间点来了解本次展览，对于本次展览正处于疫情期，徐震?认为，艺术家在今天经受的考验或者突发事件，从某种侧面来说，也是为自身艺术提供一种语境和切入点。
【22年前的早期录像作品】
徐震《喊》
单路视频
1998年，21岁的徐震刚开始创作，使用的媒介是录像。
3年后，24岁的徐震带着《喊》参加了意大利威尼斯双年展主题展，成为威尼斯双年展上最年轻中国艺术家。
【2009年，成为徐老板后...】
2009年，徐震?开了没顶公司，从此徐震?结束，MadeIn开始。
公司首次亮相，就是徐震?作为艺术总监策划的“看见自己的眼睛——中东当代艺术展”，徐震?也首次以集体身份开始创作。当时中东当代艺术展中展出的作品，有意突出中东文化符号，就连展览新闻，也是用几件国际上举办中国当代艺术展时所使用的新闻稿拼出来的。
徐震?当时说，展览是对唱衰中国当代艺术，认为中东当代、印度当代艺术热了的嘲讽。
徐震?
你们明天将要上天堂
《你们明天将要上天堂》是中东当代艺术展中的一件，他用中东战争中一些有代表性人物的言论，将声波以铁板切割成型，让人可以看得见声音。
“徐震?：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
徐震?《平静》（地上作品）
堆放在地板上的砖石残块是大型装置《平静》，看似为房屋的废墟，也像是一座坟墓。徐震?以嘲讽和玩世不恭的态度，反应中东国家长期的战争和纷乱，并指向领土、生灵与文化在这一地区不断被摧毁的议题。
“蔓延”系列是徐震?2009年尝试创作的布艺拼贴，他用漫画元素进行组合，以一种华丽绚烂的波普艺术表现手法，逐渐发展成一种注重抽象性美学的艺术表达方式，而形成极富装饰感的新形象。
徐震?《天下20121018》 2012
在前几年，不管是当代艺术展还是艺博会，总会看到一幅色彩缤纷的奶油蛋糕，远远看去能一眼识别出，这是徐震?的“天下”系列。徐震?将油画颜料放在奶油裱花袋里、依循奶油蛋糕的裱花程序制作，而“天下”是点明作品的主旨：天下熙攘。看似欢跃色彩、柔软造型的蛋糕，其实象征一座欲望丛林。
【2013年，徐震?品牌推出后...】
2013年没顶公司推出了徐震?品牌后，亮相的首个作品就是“永生”系列，紧随其后的“进化”系列、“金属的语言”、“天下”、“没顶曲项瓶”等，均是其代表性作品。
徐震? “永生”系列
而“永生”系列是徐震?取材全球各个博物馆的雕塑，重新嫁接组合成的中西方无头雕塑。这些雕塑大多为神佛题材，所呈现出的是一种荒诞、暧昧、触目惊心的效果，让人觉得，这是一件可以“永生”的作品。
YC艺术网对话徐震?
YC艺术网：“永生和进化”此有关“文明”的主题是如何产生的？又有何深意？
徐震?：我们本身的创造风格和媒介比较多样，展览展出的这些作品对我们来说，基本上比较具有代表性，对我们来说，是反过来看自己这一时间里，能代表某一阶段的工作重点。
“徐震?：永生 VS 进化” 展览现场，致谢澳大利亚国立美术馆（堪培拉），2020
徐震?《欧洲千手古典雕塑》2014
YC艺术网：您也说，展览是一段时间工作经验的汇集。到目前，这段经验还在持续吗？
徐震?：我们的创作类型比较丰富，所以基本上很多东西都是同时在做，包括一些文明符号类的，包括你说的“进化”系列的，平面的和立体的，包括一些偏波普、卡通类的都一直在持续创作。
同一个环境会产生丰富的感受，这本身就很像多元的生活，所以我们的工作方式，也并不是单一风格的。
YC艺术网：本次是如何设计与地方文化（澳洲）的相融且相别？
徐震?：这次没有与当地文化的直接联系。2017年，我们就参加过澳大利亚的NGV三年展，展过一件大型“永生”系列作品，当时澳大利亚观众的接受度很高，并没有出现文化差异而不理解的情况。
这次我们展出的作品，是相对具有人类普遍经验的文化符号，所以我觉得澳大利亚观众也能很好地理解。
YC艺术网：现在办展处于一个特殊时期，协调策展人约翰逊说“现在是举办展览的好时机”，您如何理解这句话？
徐震?：我觉得他说的好时机，其实更多是针对今天全球化语境下，大家对突发事件、对彼此不同文化差异或者习惯的认知到了一定程度。
几年前，我只要关心我自己；现在变成了你中有我，我中有你，彼此在共同面问题时，应该怎么样去处理。
作为艺术家，更多时候只是对现状的提示，或者挑拨神经认知，而并不会回答这些问题。所以我觉得，他可能更多是从这种角度出发，而不是针对现在具体的疫情情况。
三夹板, 白胶
YC艺术网：疫情已经成为当下最大的现实。您如何看待这件事？它对您的创作有什么影响？
徐震?：从某种角度上来说，生活在中国，面对的全球化更彻底。因为中国人关心世界，不管是关心哪个国家或哪种文化，远远高于他们关心我们，我们的创作也是从这个角度进入的。
很多人面临问题时，不管是国外带给我们的还是全球化进程，抑或者是我们自己造成的，其实这些东西早已混杂在一起。对于我们来说，关不关心全球化不是要去考虑的问题，而是早已身在其中，生活习惯、价值观、判断、信仰，早与整个世界紧密联系了。
我个人觉得，很多西方国家并没有那么快进入到全球化阶段。可能将来的发展趋势是，我们在世界前面等着大家，就像这次疫情，中国先爆发，然后迅速管控，其次国外才开始。在这过程中，各自采取的整治方法完全不同，但大家已经来不及去讨论哪种制度更优越，哪种方法更好，首先都是解决问题。
其实这种解决问题的前提，是以结果导向的前提，很多人失去了自身原来的归属性。所以我觉得，整体的全球化已进入另外一个阶段。
YC艺术网：2020年开年至今，全球艺术圈都寒风凛冽。您认为，艺术家以及艺术机构应如何应对这个局面？
徐震?：可能我们工作时间比较长，并没有所谓的寒冬。艺术圈本身就有周期性，热闹之后肯定会曲线下滑期。不管是90年代，中国摄影、装置、雕塑观念艺术的崛起，还是2000年整个艺术市场的繁荣，到了2008年经济危机后，我印象中还是有很多艺术市场瞬间归零。
这种发展其实没有什么问题，艺术家主要还是关心创作，看创作能带来什么样的新局面，这才是重要的。
至于艺术界，其实不重要。好好坏坏，都是这样的规律。
YC艺术网：您平时也在策划一些大型展览，今年是什么样的计划？
徐震?：目前确定的是，5月份将在淮海TX举办一个当代艺术项目，还有一些活动的时间彻底乱了，也没定。
徐震?：国内很多商场都在找艺术家合作，我觉得不用局限于在商场里做什么样的作品，其实你只是在一个城市风景里做公共艺术，你的工作不是为商场服务，你的甲方不是商场，你的甲方其实是你自己，因为你首先要去理解这是一个什么样的城市和城市文化，你才能在作品中体现出来。
YC艺术网：好的，谢谢您！
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雅 | 昌 | 推 | 荐
（一）
雅 | 昌 | 推 | 荐
（二）
索菲娅·普林茨《纠缠的实践》
不同的文化之间并没有明显的区别
相反，它们之间有一种跨文化的纠缠史
这已经成为全球艺术史所认为的“常识”的一部分
然而，目前缺乏可靠的理论工具
来充分描述和分析跨文化的社会物质
政治和美学过程