『丽江篇』在这里，民谣带着故事，只唱给懂的人听 / 开普饭

身体去流浪，眼睛上天堂，灵魂回故乡。

当有一天，我们不再爱民谣了，也许真的就是对当下的生活很满足了。

不知道从什么时候开始，民谣如风一般在我们身边火了起来。

于是很多人渴望着开着车走过平凡之路跨过安河桥翻过南山南走过童话镇一直到成都的小酒馆抽着陌生人给的兰州遇到一个叫董小姐的南方姑娘，送给她一支玫瑰，和她一起畅谈理想；

渴望做一个农夫渔夫，一起去海边盖一所房子，和可爱的松狮一起仰望夜空中最亮的星……

在我们苦逼的为了生活苟且偷生、忍受煎熬的时候，民谣犹如一道惊雷划破天空传入耳中，一把吉他、一个手鼓、一个无病生吟的沙哑声音却唱出了我们心中的愿望和理想。

我们突然明白了，生活不止是房子、车子，其实一个背包、一条狗就可以整个世界任你走，抽着烟，摸着狗，哼哼唧唧不回头。

如果世界上有一个地方，跟民谣最相配，那一定是丽江了。

白昼时分，碧空如镜，无论是信步古城，还是随处一坐，都会听到吉他轻弹，手鼓相和，民谣在耳旁低缓萦绕。

那些纯粹而慵懒的曲子，唱着远方黑发的姑娘，唱着生活骂不出来的悲伤，不偏不倚地落在心头，溅起岁月长河里的所有过往。

游牧民谣的歌者，古城最早的民谣歌者和流浪歌手，中隐于市，每天静静弹琴唱歌、喝茶看书、买菜、赖床、微醺还有恋爱。清风抚山岗，明月照大江。

他们简简单单的玩着音乐，于是有了一个小小的民谣流派，被称作游牧民谣。

音乐是羊，那就游牧在路上。车水马龙的路上、锦衣夜行的路上、不屑于回头寒暄的路上。

夜幕降临，灯火阑珊，五湖四海的陌生人，围着火塘，举杯畅饮，只求共醉。那些流浪的歌手，背着乐器，穿梭在各个酒吧，在灯黄酒绿的氛围里，没日没夜地唱，唱的人心醉，也唱的人心碎。那一刻，狂欢，是一群人的孤单。

丽江是原创音乐的温床，丽江的歌手们边走边唱，在丽江做了自己也不知归期的停留，唱着，走着，在火塘、在街头、在大石桥、在丽江、在束河、在路上。

游牧民谣

当古城的夜色渐浓，万家灯火渐渐点亮的时候。一个人走在街上，最适合找一家闲适的小酒吧坐坐。而有一家叫“游牧民谣”的小酒吧里，有个男人在安静地唱民谣。

那个男人叫靳松，他经常待在酒吧里，弹着吉他唱民谣。在丽江这样一个诗情画意的地方，不得不说，听着民谣就像活在理想里，很容易让人脱离现实。

靳松是个追逐自由的人。喜欢音乐，热爱民谣。他离开家乡去远方，一直流浪不问归期。有人问，为什么他要义无反顾离开家乡？他的歌也许可以给你答案。

但是故事的最后，正如地球是圆的，绕一圈总会回到原点。而靳松，也回到了梦开始的地方，留在了他的故乡——丽江。他总是自弹自唱，不善言辞。静静地听南来北往的人讲他们的故事。静静听每个人的喜怒哀乐，他只是听着，然后安静地把那些故事和情绪唱出来。

他的声音没有马頔那么北腔，可是他的天空里也有一只孤鸟。

远走四方的游子，总能唱出许多旅行民谣，绿皮火车的故事，邂逅的美丽姑娘，光是听着就好像自己也去了远方。

许多的民谣歌手都是这样，背着一把木吉他就远走他方。带着诗意去寻找人生的意义。但是这个江湖并不单纯，理想和现实总有差距，失意的人总是那么多。《老路小路》唱的是靳松一路走来的心路，真实的艰辛，欢笑与泪水，不说了，全在歌里，我把它推给你们，慢慢品。

粥大爷曾走心地唱：“我们一直在寻找……“每个人都在寻找，靳松也在寻找。在茫茫人海中，在人潮拥挤中。在每一座陌生的城市里，唱出的每一个音符，有多少人驻足听过。民谣的魅力就在于，懂的人，他会驻足听到流泪。

别看他形单影只，一个人，一把吉他，一首歌，就这样仗剑天涯，也是人生的另一种快乐模样。

遇见酒吧

“夜幕降临，寻找飘零、散落的记忆，一种未知的缘，转眼，遇见……

在这里，灯火阑珊处，木吉他、非洲鼓，期许，遇见…..”

这是康康给遇见写的一个序。遇见，对于丽江古城算是一个新生命，诞生于2010年5月，迄今发展不到两年，但在丽江古城已是一个家喻户晓的酒吧名词。

都说来丽江没泡吧不算来过丽江，现在丽江流行说来丽江没泡遇见酒吧就算没来过丽江。说它没有城市酒吧的华丽，但它有最朴实的文化；说它面积不大，但它绝对能装下所有来丽江人的那颗心······

康康唱歌的状态很让人感动，无论何时你总看到他面带微笑。闭着眼睛，周围的一切放佛都渐渐远离。他沉浸在音乐本身里，并非表演。他的声音没有浮华，没有轻佻，没有矫情也没有敷衍。

从这种状态，便可知道他是认真在玩音乐。所以才有那么多原创的好歌一路而来，他自己的作品很有内在，歌词值得一品，可以画成画，比如《心中的画卷》、,《心里的故乡》、《文明村》、《写首歌唱给你听》、《成长》等。

去丽江的时候一定要去遇见酒吧，遇见你自己的故事。如果没有故事发生，听康康唱歌吧，他的嗓音，他的现场感染力，有人说他是在用激情甚至生命唱歌。

玩音乐也好，做酒吧也好，人生，是一种态度；喝酒也好，唱歌也好，生活，是一种态度；在路上也好，在丽江也好我们需要给自己的人生一个态度。

康康，在丽江，有着他自己的态度。”

38号酒吧

抛下一切俗事，沉溺于酒精的放纵，寄情于歌声的诱惑，真诚碰杯，畅怀大笑。

那还要所谓的文化做什么？

38号便是这样一个地方，座落于幽深的小巷中，夜色中，不断的有人走入这个小院，踏入与一楼安静恬静完全截然相反氛围的二楼小吧，一种放松的感觉扑面而来，认识的，不认识的人在火盆四周席地而坐，就是38的主题，黯然销魂、醉生梦死。

丽江酒吧的传说是38号，而38号的传说是，一幅画，一壶酒，一对人。

推开门，就知道来对了，首先印入眼帘的是那幅画，传说中的“一幅画”，虽然此前并不知道是什么画，但看到它，就知道一定是它了。摇曳的红蜡烛，低矮的木桌，燃烧的火盆，画上那颗眼泪，仿佛正顺着佛的脸庞落下。让人顿时有想流泪的感觉，好多人叫它为“佛之泪”，也许这是它给人的第一印象吧，其实它的正名叫“佛眼下的众生”，38号的传说之一。

一壶酒，酒是自家酿的，名字也很别致，黯然消魂、醉生梦死。两样都拿来尝尝，一个甘甜纯美，一个粗犷豪情。名声远扬，迷醉倒无数游客的，是黯然消魂。

一对人，堂主阿泰和古琴师堂后蛛蛛，阿泰是位画家，那幅让人心驰神往的“佛眼下的众生”，就是出自他之手。阿泰出生在西藏那曲，击鼓弹琴唱歌，样样拿手，性情真率，交友四方。蛛蛛小巧玲珑，是上海人，一手娴熟的古琴交融在阿泰粗狂的歌声里，鼓声里，竟也不显奇怪，分外的和谐给浮躁众生带来安定。两个人浪漫的爱情故事，也演绎成“38号”的传奇之一。

随着不断有人落座，演唱慢慢开始，一把吉他、一面鼓，还有歌手或细腻或苍凉的歌声。

阿泰每唱完一首歌，总会说“鼓掌的喝酒，没鼓掌的喝酒，鼓掌的没鼓掌的喝酒”。

江湖酒吧

如果说丽江是一个风情万种妖魅娇艳的女子，“江湖”则是令众生为其倾倒的红唇。

据说去丽江没有去“江湖”，去“江湖”没有听小松唱歌，你的机票应该打三折。因酒吧比较小，喜欢去的朋友又多，所以最晚下午必须订位子，否则只能站在门口听歌了。

江湖火塘里藏着江湖乐队，火塘是他们的栖身地，他们在这里一边经营着酒吧，一边生活着，生活在他们的音乐里，去到“江湖”，确实有江湖的感觉，人在江湖，身不由己的感觉。

有朋友形容江湖乐队主唱小松的歌声是这么说的：“可以将你的思绪拉长飘远，令你的表情萧瑟索然，许多游离于冥冥中的过往，在暗处幽幽向你袭来。你整个人，于是陷落了。从无懈可击，到疮孔百出。”

江湖乐队的四个男人，除了因为喝酒常常“作死”把嗓子喝哑，唱不了歌的主唱兼老板小松，还有周三，田伟和晓东。你去时或许遇不到小松开嗓，但他们三人也能把歌唱的直击人心。

周三喜欢把曲子的间奏弹得飞沙走石，听说他吹口琴也很强悍，能吹得让人魂牵梦萦的，田伟的噪音很粗犷，非常有男子气，不知又迷倒了多少粉丝，而晓东完全沉醉在他的鼓点里了，随着音乐的起伏，他的鼓点忽快忽慢，忽强忽弱，而他自己，则跟着鼓点摆动身体，晃动脑袋，全然不知今宵是何年了。

有一种声音，值得重复回味。有一个地方，值得反复浏览。有一个人，值得不渝的喜欢。那是丽江的江湖，那是江湖的小松。唯小松，是江湖；无江湖，不丽江。

三五好友，一起听歌煮酒论江湖，岂不快哉！

人生百味，相濡以沫不如相忘于江湖。

大冰的小屋

说了那么多，终于还是逃不过大冰的小屋，这个丽江火塘音乐的代表。

曾经有一个年代，流浪歌手被人们称作行吟诗人。行吟着的，游牧民谣歌手大冰，一直在流浪。大冰的小屋顾名思义是属于大冰同学的。

大冰同学在丽江那是风云人物，酒吧掌柜，背包客，流浪歌手，中国山东卫视《阳光快车道》的主持人，能写，能说，能唱，能画（大学学的油画）。

没有节目时喜欢背个背包到处跑，在西藏有他弄的浮游吧，在丽江有大冰的小屋。这家伙实在令人羡慕加嫉妒，活的真是自由与洒脱。

小屋没有音响，没有聚光灯，只有一把吉他，一支手鼓，一个歌手，没有舞台，客人们和歌手坐在不知道几年没洗的垫子上挤成一团，没有普通酒吧的那种你唱我听，就那么一群人围在一起聊天唱歌。

大冰的小屋就是这么一个有温度的地方，还有酒有民谣有故事有感动。大家围坐在歌手的周边，相互依偎静静听歌，甚至有时候你会不自觉地和大家一起亮起手机的手电筒，把小酒吧摇曳成一片星河。歌手唱完一曲也常常会举杯和大家共饮，聊天，说笑，你有什么想听的歌也可以告诉他，如果他能唱一定满足你。

喜欢听民谣的人可能会有这样一种情结，觉得在舞台上光芒四射遥不可及的可能称得上是一种表演，但那不叫民谣。我所理解的民谣，是唱歌的人就在眼前，慢慢拨弄琴弦，把一字一句唱进你心里，不管心上人在不在侧，能让你掉下眼泪的绝不止作祟的酒；是耳机里悠长舒缓的旋律，和自己的距离只从耳膜到心房，不管当下多么躁郁迷茫，都能让漂泊的灵魂瞬间停留。