姜文狂爱的《教父》是如何实现“史诗级”布光和阴影的？
《教父》作为影史最伟大的电影之一，掌镜人戈登·威利斯的摄影可以说是功不可没，其开创性的暗调摄影可以说是后世取之不竭的宝藏。
众所周知，“鬼才大导”姜文也是《教父》的狂热粉丝，他在《一步之遥》中甚至亲自cos了一把“教父”。
这ｔｍ太解渴了！太丰富了！太漂亮了！
演员非常棒！摄影也非常棒！
里面每段话都说到你心眼儿里面去，
但是他超越一般人对于这样一身份的认识，
让你觉得，这怎么是一怨妇啊！
还这么优雅，又优雅又让你心疼！
他把所有你原来浅薄的认识全扔掉，让你服！
——姜文
下面这段视频详解了《教父》中极具开创性的暗调摄影风格，看看戈登·威利斯如何透过镜头呈现画面：
▲《教父》掌镜人戈登·威利斯的阴影运用
《教父》里的明暗对比、强烈阴影，从视觉上象征了善良与邪恶的斗争，而这斗争发生在每个人物的灵魂深处。
01
正邪对立的二元世界
这是一个正邪对立的二元世界。
人物经常要做艰难的抉择，所以这个世界有着更强硬的规矩、更硬的画面线条和更硬的光线。
人物被打上顶光：
人物被打上侧光：
缺少充分的补光照亮另一边脸：
处于暗部的半边脸，更加强调了每个人都隐藏着不为人知的另一面。
二元对立也被展现在外界与内心的斗争上，即表象与真相的斗争。
在开篇康妮婚礼上，威利斯赋予画面一种1942年柯达彩色胶片的感觉。
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在外界看来，这是个强大、富裕又幸福的家族，但内里，却是杖头傀儡，真相、谈判、操纵全部发生在暗处。
02
暗调风格
其实，在《教父》之前也有过不少暗调风格的影片，比如，黑色电影和德国表现主义电影都运用过黑白摄影中阴影的力量。
但是，只有《教父》电影的摄影师戈登·威利斯赢得了'阴影之王”的称号，因为只有他艺术地使用了阴影和刻意的曝光不足，让电影摄影更加丰富。
▲《教父》片场照
当时，电影照度都趋向明亮甚至接近过曝，以便在汽车影院也能被看清。
《教父》挑战了这种照明标准，它的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线。
▲《教父》中的魔鬼视角
以至于第一次看到《教父》的脚本镜头时，派拉蒙甚至也表现出了恐慌。
据说《教父》上映时，派拉蒙制片方顶着极大的压力，原因是这部电影实在是太暗了，他们害怕会影响观众的观影体验。
但是，事实证明他们的担忧是多余的，电影上映后，观众看得如痴如醉。
03
教父白兰度的阴影运用
电影开场的大特写镜头向观众宣告，这部电影讲述的是——人类灵魂深处的黑暗。
开场中，缓慢的变焦拉镜头逐渐变成了一个过肩镜头。
▲开场，大特写镜头和变焦镜头
过肩镜头表明，教父马龙·白兰度饰演的维托·唐·科莱昂正掌控着全局，在代表权力的高位视点俯视着。
为了强调白兰度虚伪的表面，威利斯从顶部给白兰度打光，有时威利斯也会给眼部打上弱光，深邃黑暗的眼部使白兰度更加神秘。
我们无法透彻了解这个人，以及他的动机，因为灯光照明让我们看不到人物的里子。
04
小儿子迈克的阴影运用
大多数场景中，迈克的脸部相对更明亮一点。
但是，随着他逐渐被卷入家族事务，他的脸也不时陷入黑暗，天真和邪恶两面人格在他的内心做着激烈的斗争。
只有在影片中浪漫的西西里部分，迈克才挣脱了黑暗束缚沐浴在阳光里。这似乎给他提供了一个机会，让他过上无忧无虑、色彩斑斓的幸福生活。
但逃跑的想法很快就被证明是一场幻觉。最后阴影完全覆盖了他的眼睛，黑暗面吞噬了他的光明面，结尾处，他成为了新一任的教父。
此时的他，就像死亡天使。他脸上的阴影比他父亲以往任何时候都更加隐秘和险恶。
05
参谋人山姆的阴影运用
影片中，参谋人山姆在沉思时也常常被打上侧光，像被自己黑暗的想法吞噬了一半的身体。
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他是一个分裂的人，一半是律师，一半是罪犯，被算作柯里昂家族的人却不是来自西西里。
06
大儿子桑尼的阴影运用
教父的大儿子，急躁鲁莽的桑尼，脸部常常被完全照亮并布置在明亮环境中，一直到他死去的那一刻。
▲没有阴影=没有内化的生活
这在视觉上表明他外露了太多情感和想法，缺少内化的生活和阴暗的内心，而这正是维托和迈克都具备的，所以桑尼不可能成为教父。
07
凯的阴影运用
在凯刚刚出场时，她的脸非常明亮，这象征着她涉世未深的纯真无邪。
但是，当迈克开始将她排斥在家族事件之外，黑暗的迹象逐渐浮现在她的脸上。
在最后一个场景中，当凯终于知道迈克身份的真相时，她的脸上蒙着一层阴影，她也不再单纯天真了。
08
艺术感的构图
影片采用美术画的风格进行拍摄，每一帧的构图都十分用心，具有艺术气息，甚至有资格被挂在乌菲齐美术馆的墙上。
09
画面色彩&明暗对比
威利斯使用的如油画颜料般的画面色彩，以及他对明暗对比的控制，能让人想起达芬奇、伦勃朗、维米尔，最引人注目的是引用了卡拉瓦乔激进的暗色调主义。
10
节制的布光
威利斯在布光时非常节制。
演员如果走位稍有失误，就会被淹没在黑暗中，在镜头中找不到他的位置。
其实，在拍摄过程中，完美主义者摄影指导戈登·威利斯曾坚持认为，变焦摄影或现代电脑技术无法实现直升机摄影的效果，而且每个机位都必须能代表一个人物的视角。
但导演弗朗西斯·福特·科波拉说服威利斯做一些规则之外的尝试，比如开场的变焦镜头和维托被袭击时的高空镜头。
▲高空镜头
后来科波拉向威利斯解释，这个高空镜头仍然是一个视角镜头，是科波拉的视角，也是上帝的视角，也是奥逊威尔斯的视角。
尽管“阴影之王”戈登·威利斯仍然保持着古典好莱坞的固执，但是近半世纪的电影电视人将永远感激戈登·威利斯的视角镜头带给他们的灵感启示。
原文链接：https://www.youtube.com/watch?v=reaU40elX7c