人物画是以人物活动为主要描写对象的绘画，是中国画三大画科之一

人物画 中国画 《三希堂法帖》 中国清代宫廷刻帖,法帖原刻石嵌于北京北海公园阅古楼墙间。刻于乾隆十二年(1747年)。皇帝弘历敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人,将内府所藏历代书法作品,择其精要,镌刻而成。法帖共分32册,刻石500余块,收集自魏、晋至明代末年共135位书法家的300余件书法作品,因帖中收有被当时乾隆帝视为3件稀世墨宝的东晋书迹,即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》,而珍藏这3件稀世珍宝的地方又被称为三希堂,故取名《三希堂法帖》

中国画这个概念,广义上指运用中国的传统绘画工具(笔、墨、纸、砚、颜料等)所绘的画,简称“国画”。中国画按题材又可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画等;按使用材料和表现方法,主要分为工笔、写意和兼工带写三种;按照画幅大小和形状及折叠方式可以分为横向的长卷、横批,纵向展开的条幅、中堂,仅有一尺左右见方的册页、斗方画在折扇、团扇等扇子上的扇面。 山水画 花鸟画

中国画在创作上重在传达出物象的神态情韵和画家的主观感受,造型上讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”,对那些能体现出神情特征的部分往往会采取夸张甚至变形的手法加以刻画,而不是追求实际的“相像”。在构图上,中国画讲求经营,重视虚与实、疏与密的配合与平衡,力求打破时空的限制,构造出一种画家心目中的景象。中国画善用水墨创造出极为丰富的笔法和墨法,同时墨还可以与色相互结合,形成墨色互补的多样性。以这些独特的笔墨技巧,如点、线、面作为状物传情的表现手段,描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵,传情达意,具有独立的审美价值。中国画,特别是中国文人画,讲求诗、书、画、印的有机结合。

画面上题写的诗文跋语,既是画面的有机组成部分,同时还能表达画家对社会、人生及艺术的思考和认识在深化主题的同时,提升画作的文化品位中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,与西方绘画相比,有着迥异风格和独特的艺术趣味。中国画对客观事物的观察、体认再现,以及借物传情的艺术构想,渗透着画家的社会意识,使绘画具有相应的认识作用、教育作用和高度的审美价值,体现出中国人独特的思维方式、哲学观念和审美情趣。

人物画是以人物活动为主要描写对象的绘画,它是中国画的三大画科之一。早在周代,就已经出现了以劝善戒恶为目的的历史人物壁画。按题材分类,人物画可分为历史人物画宗教人物画和现实人物画3种。按艺术手法可分为有工笔重彩、写意、白描、泼墨等多种。按画面人物的多少,一般分为群像画和肖像画。群像画以突出人物活动为主,肖像画以描绘人物形象的酷肖为主。各种人物画所表现的侧重点虽有所不同,但都要求形神兼备,人物形象要符合人物的形体、比例、场景透视原理等更重要的是传达人物的性格、气质和神态。人物画通常要求人物显得逼真传神,气韵生动常常把人物安排在一定的场景中。描绘重点是人物的面部,同时处理好人物之间、人物与环境之间的关系,以求画面整体的统一。战国楚墓出土的《人物龙凤图》与《人物驭龙图》帛画,是表现战国时期神话人物的经典作品,也是目前最早的独幅人物画作品。我们公认的著名古代人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》等。

山水画是中国三大画种之一。它所表达的是古人对自然的崇拜和热爱,表达了天人合的境界和追求,一定程度上反映作者对自然的思考以及对人生社会的认识,在用写实或艺术的手法表现自然之美的同时,也间接反映当时的社会生活状态。在技法上,山水画有水墨山水、青绿山水、金碧山水、浅绛山水、淡彩山水、没骨山水等形式。在题材和内容上,名山大川、田野村居、城市园林、寺观舟桥、历史名胜等皆可入画。

晋代,山水画从人物画中分离出来,成为独立的画料;隋唐的李思训、王维等人完善了山水画的画理、画法、章法,中国山水画的传统就此形成。五代以及北宋时期,山水画大兴,荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、米芾等人以水墨山水闻名,王希孟、赵伯驹等人以青绿山水闻名,山水画在这时发展到峰。山水画的技法基本上有“勾“染”、“点”四个步骤,首先用墨线勾出山石的大致轮廓,再用各种皴法画出山石明暗向背,然后用淡墨渲染,加强山石的立体感,最后用浓墨或鲜明的颜色,点出石上青苔或远山的树木。 现存最早的山水画名作是隋代展子虔所作的卷轴画《游春图》,此画绢本设色,现为北京故宫博物院藏品。

花鸟画是中国绘画的三大画种之一,它的描绘对象包括花卉、竹石、虫鸟、游鱼等。早在原始时代的陶器上,就出现了简单的鸟鱼图案,这算是中国最早的花鸟画。东晋、南朝宋时,花鸟画成为独立的画种,唐代趋于成熟经过长期发展,花鸟画总体上形成了写实为基础,寄托情感和寓意为归依的传统。画家通常以花鸟来表现人的精神和气节韵致,以及对现实的种种寄托,具有强烈的抒情性。同时也间接表现社会生活,反映时代精神。

按艺术手法,花鸟画可分为工笔和写意等多种;按照用墨用色的不同,可分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画及没骨花鸟画等在构图上,花鸟画突出主体,善于剪裁常常通过枝叶来对画作进行整体的布局安排和调整,讲究虚实相对,相互呼应。此外,配合对画作内容进行解说或烘托的诗文,也是花鸟画的一大特点。五代到宋朝,中国花鸟画达于繁盛。南宋及元代相继出现了水墨写意“四君子画”(梅、兰、菊、竹),与此同时兴起了以线描为主要手段的白描花卉。明朝后期,徐渭以草书入画,开创了强烈抒写个性的先河到清初朱耷,这种表达个性的花鸟画达到高峰水平。数千年的积淀,使得花鸟画成为世界美术史上独特而优雅的存在。