「国画」大师亲自手把手教学，和陆抑非老师一起画花卉！
陆抑非，（1908－1997），杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。名羽中，字抑非，别号非翁，斋名崇兰草堂。江苏常熟人 。早年就读于苏州桃花坞中学，从李西山习花鸟画。1931年初，由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。1937年在沪举行个人画展，此间得览内兄孙伯渊收藏的古名画，并在张大千指教下进行临摹。後拜吴湖帆为师，又三次参加“梅景书屋”画展 。1956年，任上海中国画院首批画师。六十年代初应潘天寿院长之聘为浙江美术学院教授。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，上海画院、浙江画院画师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，浙江省政协委员。擅花鸟画，尤以牡丹为长。与江寒汀、张大壮、唐云合成海上花鸟四大名旦。
枝干画法
出枝起首式 下垂枝式 出枝鹿角式
不同木本的枝干，其表面纹路应该用不同的皴法来表现，例如桃、桐的皮宜横皴，松树皮宜鳞皴，柏树宜纽皴，紫薇皮宜有光滑的感觉。另外，像牡丹等落叶灌木，从老干发出嫩枝，方始着花，而嫩枝的画法接近草本。
回折枝式 留空备补花式 交叠枝式
画花卉的枝干应分木本、草本。木本苍劲，草本柔嫩。
枝干的姿势大致分上挺、下垂、横斜几种。其中有分歧、交叉、回折等不同。分歧中又有高低疏密，交叉中又有前后向背，回折中又有俯仰盘旋。发枝安排，要避免显著的十字、井字、之字等形状。
木本老梗宜用墨或墨赭画，嫩枝多绿色；而草本往往绿中泛红。
叶子画法
水墨花卉的叶子画法，陆抑非先生曾说：“光画许多小叶子，会有很多空隙，当然密不起来，前面一定要有一、两片正面的大叶子。”
叶形有尖、团、长、短、分歧、缺刻、针状等不同。画叶一般从叶身画起，也有从叶柄画起，如何落笔，视顺手与否而定。
叶筋有并行、网状等分别。勾筋先勾总筋，分出正反平侧，再勾小筋。写意画法有时只勾总筋，不勾小筋。勾筋用笔宜劲挺流动。
叶柄有长短不同，要注意叶叶着柄，柄柄着枝，掩映得势，方有生气。
水墨花卉的叶子画法，各式点叶法、下笔可用侧锋，提笔时做中锋。
叶的正、反、平、侧姿态变化很多。一般正叶宜深，反叶宜淡，嫩叶叶尖带红，秋叶叶尖带赭。
水墨芍药叶写生
杨树和垂柳的枝叶画法
硬草类 细草类 水藻类
硬草类、细草类、水藻类，勾时处处要用攒三聚五法。
画草本茎的笔要润，不宜干枯，方能表现出柔嫩而水分多的质感。蓼花、秋海棠的茎有节，但与石竹不同，要画得比较肥泽多肉。
多种兰花点墨法
中国画中的兰花，有两种构成形式，一种是一茎一花，一种是一茎数花。兰花是通称，但有兰和蕙的区别。兰是是一茎一花，蕙是一茎上有数朵乃至十数朵花。
兰花花与叶的组合，仿文徽明画法
雁来红叶 凤仙花叶 长叶类
花卉写生
花瓣分离瓣、合瓣两大类。离瓣如梅、杏、桃、李、牡丹、榴、荷、芙蓉、山茶等；合瓣如牵牛、百合、杜鹃、迎春等，以及各种瓜类的花，如茄子、南瓜、葫芦等。同一花种，又有单瓣、复瓣之分，如牡丹、梅、桃、山茶、芙蓉等都有单瓣与复瓣。
秋葵花及花苞的各种画法
花的组织分蒂、瓣、蕊、子房等几个部分。
梅、杏、桃、李等的蒂都是五小瓣；月季一类的蒂尖长；山茶的蒂层层覆叠像鱼鳞。幽蒂不宜过散，要注意贴连花柄。花柄长的宜柔顺。
菖兰各式
菖兰，以其优雅的花型，清新的香气，亭亭的茎叶给人留下高洁典丽的印象，开花无异色。含露或低垂，从风时偃仰。
双勾水仙
画花瓣有勾勒、点簇等法，白色花瓣不宜用点簇表现，大多用淡墨线勾出形象。
紫红大理花
大理花与茶花的花型属于文瓣型（除云南大茶花），文瓣花型变化不大，比较呆板，在写生与创作时要注意选择角度。
牡丹线描稿
含苞、初放、半开、盛开的花，状貌各不相同，在风、晴、雨、露之中，又各有种种姿态，都需要仔细观察体会。
牡丹枝干线描
牡丹线描稿
平顶式牡丹
楼台式牡丹
牡丹按形态可分为平顶式与楼台式。日常花鸟画中较多见到平顶式牡丹，有如玫瑰花形。楼台式较为复杂，花瓣层次繁多，重叠隆起，颤颤欲坠，俗称“花千起楼”。苏东坡有“头重欲相扶”之说。
楼台式牡丹因其花型大、层次繁多、笔触复杂，画者少，能画好者更少。
画牡丹可用长锋笔，以羊毫笔为主的兼毫笔，如冰清玉洁、大羊提笔都可以，总之笔不宜太小。作画时要先蘸少量清水，再蘸满已调好的白色，再用笔尖蘸少量曙红，尖部调成粉红色，笔要活，先画出浅色部分，再用笔尖加重色（胭脂），用笔要灵活，可适当留出飞白。在作画的过程中要求干净利落，尽量少重笔，要做到大胆落笔，小心收拾。
水墨写意牡丹
用笔沉厚，花冠含韵翘首，在浓墨枝叶的映衬下，挺拔而伸展。
设色写意牡丹
设色明快响亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。
菊花白描稿
菊花是中国名花，也是长寿名花。其不畏严寒，傲霜斗雪，是中国花鸟画描绘的重要对象之一。
花头由舌状和筒状花瓣组成，花瓣有尖、圆、长、短、粗、细等不同。按花头直径大小可分为大菊和小菊。
墨菊简笔画法