歌唱的呼吸训练方法，歌唱家都这样练

“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就走上了可观的艺术高峰的第一步。”

by20世纪意大利著名歌唱家卡鲁索 (Enrico Caruso,1873-1921)

吸气和呼气的正确使用是歌唱的重要手段。呼气是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声的正确与否，吸气起决定性的因素。在我国古代就有声乐理论记载“欲正其声先屡其气”、“善歌者必先调其气”、“气为声之本，气乃声之率”的论述，都说明歌唱中气息的重要性。

人的呼吸方法多种多样。平时说的呼吸比较浅，而歌唱的呼吸不同于说话的呼吸，有时吸气的动作要很快，有时呼气的动作要很慢，肺活量要大。如果遇到难度较大的作品，句子较长的乐句，一次呼吸十几拍，就全靠气息灵活的运用才能完成。

国际上的声乐专家把吸气方法分为四种：锁骨吸气法、胸式吸气法、腹式吸气法和胸腹式联合吸气法。其中多数专家认为，采用胸腹式联合呼吸方法，才是最完善、最科学的呼吸方法。

1.吸气：用口和鼻同时吸气，将气吸到腰的周围即横膈膜周围控制。

2.呼气：歌唱时的呼吸状态要在横膈膜保持平衡的基础上进行，横膈膜始终不能懈怠，做到有控制的呼吸，节省气息的使用。在应换气的地方换气，不能乱换气使。呼吸“气沉于底，声灌于顶”。

3.支点：横膈膜和小腹都有属于呼吸肌肉，当横膈膜下降控制气息时，小腹有一种推气的作用，使小腹和横膈膜相互配合作用，是一种对抗作用，作为气息力量的支点。在歌唱用气时，正确呼吸，在控制中产生对抗支点的感觉。歌唱时使声音的感觉唱到了气息上，便产生了支点的声音。

这种声音有穿透力，响亮悦耳，音色柔美，强弱有致，收放自如。声音要灵活、圆润、集中靠前，使声音贴着后咽壁向上的共鸣点位置发出。

歌唱是在气息上的歌唱。在某种程度上，好的吸气条件是自然形成的，有的歌唱者与生俱来就有宽阔的胸膛和较大的肋骨箱，他们可以不费力气得到气息的供应。声带的肌肉组织对音质也有影响。那种允许较多气息流过声门而柔顺的声带，能发出平滑、柔美的声音；而能抵住气息的压力，只允许少量的气息通过较硬的声带，所发出的声音就坚实、嘹亮。

对于声带活动的方式如此复杂多变，因此，同一个嗓音可以发出各种各样不同的声音。然而，这种条件好的人毕竟是少数。肺活量小的人，可以把他的呼吸控制能力加以展和改善，只是要按照自然而不施加压力的原则就行。气息的支持作用非常重要，在正确的气息支点的气息支持下，把字念到高位置的腔体里，感觉才有共振，从而才会得到头腔共鸣的协调方法。