文化参考报•大美术周刊 │ 第2055期（一）

  目  录  

封面人物

张祖泰

新锐人物

刘穗燕

石湾陶魂

黄志棠、范运勇

广州艺博会

北  海、黄锐才

美术教育

吴琳生

论   文

金仁贵、徐建韵、樊 蓉

艺术欣赏

樊  蓉

01

封面人物

张祖泰

ZUTAI   ZHANG

////

现为广东省美术家协会会员、广东省水彩研究会会员、广州美术学院老艺术家研究室研究员、广州美术学院教育系副教授。

1944年出生于海南省海口市桂林洋燕尾村。1960年初中毕业于海南华侨中学，1960年考入广州美术学院附中，1969年毕业于广州美术学院并留校任教。早期多画水粉和油画，并坚持研究书法，80年代后转攻水彩。

静以修身，艺以养德

文/嫣  然

明人袁宏道曾说：“山之玲珑多变，水之涟漪而多姿，花之生动而多致，此皆天地间一种慧诘之气所成。”这段话或许可以当成解读张祖泰水彩画作品的一把总钥匙，让我们从中了解到一些悦目畅心的秘密。

张祖泰的水彩静物画，（以一组水果为例）画得静美、丰盈、明快，充满喜悦感。柿子有经霜后的厚重，葡萄如水晶般透明,梨子黄澄澄，桃子粉嘟嘟……写实主义笔法，对细节的精细刻画，让事物毫无悬念地体现“本来面目”。这与他长期从事美院基础教学的任务有关，当然也可以视为一个艺术家对质朴、纯粹的理解。他不要花哨、不要云里雾里，就是要人直面纸上呈现的事实。诚如马蒂斯所说：“越平淡越有艺术性”。

往深处去推敲，这种创作意识与海德格尔"本真现象"哲学偶合。海德格尔认为：“真”指“存在的无蔽”，“本真”，即是“生存可能性的无蔽展开”，在群体传播中的群体压力和趋势同心理下，能够保持自身的优势基因，体现个性，维护自我，拒绝异化，拒绝权威，颠覆传统，勇于承担责任，追求真理的精神。

从绘画技巧上看，张祖泰对色彩的表达极其得心应手，他善于用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比，进行明暗谐调。水彩画难得是对水分的控制，如何在轻盈透亮与厚重沉稳中进行流畅、生动的笔触转化，如何能随意表现出如同油画般强烈的光色关系，足以证明他的才华。

张祖泰的水彩人物画，如《背影》《海的女儿》干湿画法并用，画家以内敛节制的灰调和雅致精到的刻画，以空灵宁静的境界造就了温文尔雅的抒情风格。画面的构图和笔法的走势，把人不经意地带入了画面的情绪中，让你感到时间的停滞和人物在空间内的思索。石鲁曾说：“精神之气，当以韵律求之，韵律有节奏而有生气，韵格有高低而生神，韵味有厚薄而生趣。”这样类似的感受在张祖泰的水彩人物作品中得到了印证：色彩纯度降低了，色调却清新淡雅起来，画面中的情调显得更加柔和静谧。他那种迷人的天赋，和对“美”纯粹的迷恋，让人想起诗人布罗茨基写在《美学高于伦理》中的句子：“个人的美学经验愈丰富，他的趣味愈坚定，他的道德选择就愈准确，他也就愈自由—尽管他有可能愈不幸”。

以动物为主题的《亲情》亦是张祖泰一幅令人感动的佳作。那是他当年在塔什库尔干的亲历。画的是飞雪中的一对骆驼母子，妈妈用高高的身躯为幼子遮挡着风雪，小骆驼用嘴巴去亲吻妈妈的脸颊。动物毛绒绒的质感和温柔细腻的眼神表情，以及柔和线条的远山夕阳，似乎消解了北国冰雪的凄冷，整幅作品传递出的暖意，表达着这位南方艺术家对戴熙之言的理解：“以目入心，以手出心，专写胸中灵和之气”。

在张祖泰的绘画创作中，多注重留白的使用，大片的空白给人以开阔的视野，更直接的去表达对自然单纯的感受和对自己精神理想的追求。这些空白好像会随着线条的洒脱更加流畅，充满不确定性，使画面多了意象与生动……

富有东方式的宁静安泰之气，是张祖泰绘画的一个鲜明特征。这种气韵，显然是得自好静单纯的天性，得自早年间开始的相对稳定安然的生活环境，得自家庭亲人朋友给予的爱……容他一生安泰。而他，亦是深深感恩的。他不善于言语，他用作品替他的心在表达。

一个海南乡村长大的孩子，刻苦自修，历经三年困难时期、文革等世事变幻，不显一点颓废、不露一丝幽暗、不沾一星尘滓，是舍弃生命中的灰暗而取其美好；是规避浮躁保持下来的沉静端庄，最终成就了自身与作品的东方气韵。

艺术中的物我交融，物我两忘，便是让人脱尽世俗之气，如登明台，身心俱净，这不就是张祖泰艺术的魅力所在吗？

张祖泰的作品欣赏

张祖泰      幸  福      78cm×108cm      水彩画

张祖泰      静  夜      78cm×108cm      水彩画

张祖泰      背  影      76cm×108cm      水彩画

张祖泰      飞舞的蝴蝶      54cm×78cm      水彩画

张祖泰      水蜜桃      54cm×78cm      水彩画

张祖泰      康定情      54cm×78cm      水彩画

样报展示

02

新锐人物

刘穗燕

SUIYAN   LIU

////

生于广州长于广州，一直热爱生活，热爱艺术，兴趣广泛。

曾以自由摄影人身份从事主题（花卉、风光、藏传佛教及鸟类等）摄影10余年。近年，以自由画家身份全情投入绘画创作及户外写生之中。

例外画家

文恽圻苍

苍籽刘穗燕早期做金融工作，离职后将所有积蓄，买了一部越野车和一批摄影器材，以极高的热情从事摄影爱好十余年。

她常驱车去人迹罕至的崎岖山野，有的艰难地段一趟就得磨破几条轮胎，还有许多需要负重的险境，以及不惜起早摸黑，天寒地冻等，都不在话下。

这里介绍几幅她的作品：《黄山晨曦》是现场观察守候多日拍得，画面具有中国绘画的意境；《贡嘎神山》，似乎摄入她本人“显圣”的影像；还有一幅《雪鸮》，是只能在极寒地带久久寻觅才能抓拍到的；《新娘》，则是用重量不轻的长镜偷拍，构图、色彩都很动人。当然还有各类佳作，这里无法一一展示。

2013年，她又爱上了油画，虽起步很晚，一旦接触油画色彩，便抑制不住内心迸发的激情，涂抹间，显示她对色彩的敏感。尽管缺少基本功的训练，制约着她对对象的表现，但多年摄影的经验，对于造型的构图，色彩美的捕捉，画面的情调等，多少还是在一定程度弥补了她的不足。

她一旦拿起画笔，就全情投入，不仅画的很多，而且只要被对象打动，尽管难度很大，也勇于去尝试，尤其不断琢磨其中许多规律性的问题，所以提高也快。

为了画花她专程去芳村花卉市场选购，回来反复摆弄，甚至花上整个通宵，然后认真起稿，也是为了克服素描基础的不足，上起色来她总觉得是一种享受。她很爱画花，占她作画题材的比例不少。

她的女儿从上海给她捎来大闸蟹，她也邀好友来分享，但进餐前首先要花大功夫将红酒、酒具，其他配菜等放在精选的位置，摆了又摆，先充分享受美感，才进入到口福阶段。同时这也成为她油画写生的题材。虽然画起来难度很大，靠一腔热情和满怀激情，往往非常勉强的对付下来。其实，这比许多熟练画家投入的情感是更值得品味的。还有她画的《阳台》，正是她从自家往外观望的情境。那是被繁杂城市包围着的一座小小山林，重重迭迭的绿色树丛，让人顿时得到平静和安逸。她的表现水平有限，但有感而发，尚能使画面具有一种亲近感，仍有赏心悦目的价值。

她正在求教于行家们的帮助，她对艺术的执爱和对审美的渴求，应该对她给予鼓励。

刘穗燕的摄影作品欣赏

刘穗燕      贡嘎神山     摄  影     2010年

刘穗燕      黄山晨曦     摄  影     2008年

刘穗燕      新  娘     摄  影     2012年

2014年

雪   鸮     

2014年12月在零下26度的呼伦贝尔大草原拍摄从西伯利亚南迁的雪鸮。

刘穗燕的油画作品欣赏

刘穗燕      布老虎     60cm×50cm      布面油画

刘穗燕      洋百合     70cm×50cm      布面油画

刘穗燕      仲夏之梦     90cm×60cm      布面油画

样报展示

03

石湾陶魂

黄志棠

ZHITANG   HUANG

////

1968年生于广东省东莞市，已故中国工艺美术大师黄松坚次子，现中国工艺美术大师黄志伟胞弟。现为广东省工艺美术大师，广东省陶瓷艺术大师，高级工艺美术师。因家学传承，自幼接触陶瓷雕塑艺术，1996年正式创办圣棠轩陶艺工作室，从事石湾陶塑的创作、设计和生产；曾两度进修于广州美术学院雕塑系高级进修班，打下了扎实的陶瓷雕塑理论和实践基础。从艺二十多年来，潜心钻研石湾陶塑技艺，题材较广，仙家道佛、历史名人、高贤仕女等均有尝试，尤喜文人隐士题材。其造像富有韵味和古味，衣纹沿袭石湾陶塑传统，勤于学习，善于积累。近年更着重传承和研究“贴塑”技法的应用，颇有所得。历年来作品获各级奖项甚多，部分作品更为各级机构所珍藏。热心于慈善事业，捐献作品义卖以扶危济困，勇于社会担当。

神秘的东方想象，神圣的生命精神

——  试论黄志棠的“文人陶”

文/高世现

庄子说：“天地与我并生、万物与我为一”，他的这种“神人以和”的思想，强调的就是“和”，强调人与物的整体性。这是建立在自由想象基础上的能充分体现人的自由本质的审美活动，借助想象，对有形有限的生命超越，与宇宙大生命合一，进入无限的“神秘”的境界。

初见黄志棠的《羲之爱鹅》，我第一感觉就是：神秘的东方想象。

而黄志棠在这些人物反复出现的“物象”就是他们手中的“笔”，横空出世的一支“笔”，成为神秘的东方元素而存在。开始，我也着迷于“石湾陶，景德瓷”中的石湾陶的技法，比如黄志棠的《羲之爱鹅》，王羲之身上衣着精致细腻的回纹式样，也用到“贴塑”手法，说起“贴塑”手法也源自黄志棠的父亲黄松坚大师，据说他早年在佛山祖庙、广州陈家祠等地临摹晚清民国时期石湾制作的“瓦脊公仔”，吸取其“贴塑”手法的精华，结合时代要求锐意创新，努力寻找自己的艺术语言，独辟蹊径，用到“石湾公仔”人物的衣纹之上，参融造化，心源相汲，遂成自家风貌。但我还是觉得，“贴塑”也好，“线塑”也罢，都是陶艺家必工的必杀技之一，而真正的神秘主义的核心就是：超越。

当我细看到《羲之爱鹅》“书圣”手上的笔，还有《东坡醉砚》“苏仙”腕中的笔，我仿佛突然被“电击”了一下，中国传统绘画历来讲求气韵之高、意境之美、笔墨之妙、一支“笔”成就了艺术家与诗人们一次精神的“还乡”，既蕴古雅之趣、又通现世之情，甚为佳妙。

写字的人都知道王羲之，也都知道“羲之爱鹅”。《晋书·王羲之传》曾说到：王羲之性爱鹅，会稽有孤居姥养一鹅，善鸣，求市未能得，遂携亲友命驾就观。王羲之果然对这群鹅“一见钟情”，很快找来道观，向道士求鹅。道士当即提出，若是王羲之肯为道观抄写《黄庭经》一部，就将这群白鹅都送给王羲之。王羲之毫不犹豫的答应下来，这就是名传千古的“黄庭换鹅”典故。直到如今，这部以鹅换来的《黄庭经》仍有拓本流传于世。后来爱鹅的王羲之又通过观察鹅的叫声和神态，逐渐融入其书法艺术之中，所写的鹅字一笔而过，称为“一笔鹅”。再后来，李白写给贺知章的赠别诗《送贺宾客归越》里还引用过这个典故：“山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅”。自此，“羲之爱鹅”便成了历代艺术家深爱的素材。古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯。黄志棠的《羲之爱鹅》正是以王羲之爱鹅为题材，雕刻了一幅王羲之与白鹅嬉戏玩乐，开怀畅笑的情景，营造出了满满的欢乐与温情的氛围。鹅的雕琢惟妙惟肖，手法凝练，形神毕肖，令人观之玲珑可爱，引人情思。而人物形象刻画简洁明了，生动传神，“其任率如此”的神情雕刻细腻。魏晋风流，大概就是这样的。

鹅，一直是一个吉祥的题材，它象征纯洁、忠诚，高贵，另外也有说法，因为鹅顶为红头，有“鸿运当头”的寓意。黄志棠所塑之鹅仿佛也富有灵性，与羲之相呼应，完美地展现了人与动物和睦相处的情景，这种有生活气息味道的作品，才是可爱的。

但更可爱的，乃是“书圣”手上的笔，是啊，王羲之喜爱养鹅固然是文人雅事、陶冶情操，更为关键的是，他从鹅的体态、行走、游泳等姿势中，体会出书法运笔的奧妙，领悟到书法执笔、运笔的道理。

最后是，手上的笔成就了“书圣”凛然的风骨，所以最后让我沉迷的仍是作品中的东方情韵，东方艺术精神。

“笔”在黄志棠的作品中“抢睛”，是我突然察觉的，遂觉观《羲之爱鹅》礼观文人画，重内涵、抒性灵、见机趣，除陶艺家本人天机烂漫、技巧纯熟外，必定要求与陶艺家文史相出入。所谓士气，亦书卷气也；胸中有学，方能化形象为意象。一支“笔”的意象，让黄志棠的作品不媚俗，不欺世，回到自己审美的本原，创造出属于自己的“文人陶”。

此外，《羲之爱鹅》与《梅妻鹤子》等作，又形成“春夏秋冬”系列，其中《羲之爱鹅》属春、《梅妻鹤子》属冬，传递一种循环往复于天地之间强有力的生命律动，一种“天人合一”的神圣的生命精神。

再回到黄志棠作品中一支“笔”的意象，《东坡醉砚》以夸张之砚石醉卧坡翁，构图以大，但着意以小，只见那腕中笔引得“蝠”来，酒香最终不敌墨香，而坡翁其人之豪气、憨气与才气，也尽在一杆笔之中。

而《魁星点斗·独占鳌头》在中国古代神话中，魁星是主宰文章兴衰的神，明清之际的大学者顾炎武认为神像不能像“奎”而改“奎”为“魁”，又不能像魁，而取之字形，为鬼举足而起其斗。所以魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的在弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字，一手执笔，意思是用笔点定中试人的姓名。“笔”，又一次成为这个作品的“灵魂”，只因缘于一支“笔”，却成了黄志棠终身追寻的一个“梦”，用一支“笔”确立了一个当代文化背景的一个陶艺家的东方想象，我想这并不是偶然。

我曾在另一篇文章，论及“笔”的新士大夫情结。我说笔，有“渡”之用。佛有三不渡，即无缘者不渡，无信者不渡，无愿者不渡。笔亦也有三不渡，无真者不渡，无善者不渡，无美者不渡。下笔者须长时熏修，始能自度。再经历“人性之常”与“自然之道”，方能度人度己度万物度世间。起笔如是因，收笔如是果，一切唯心造。

一笔一乾坤，一字一菩提。

笔，被广泛运用于黄志棠的陶艺作品之中，真有一种难以言状的意境之美。

黄志棠的作品欣赏

黄志棠      羲之爱鹅

福履将至

——题黄志棠《福星》

高世现

又见福星吹嘀嗒，

此往人间美如画。

难得街坊乐成花，

荷包涨得笑哈哈。

入砚杜康身，从此东坡章

——题黄志棠《东坡醉砚》

高世现

心亦作斯砚，酒磨墨更香。

北斗醉东坡，南山枕西窗。

样报展示

范运勇

YUNYONG   FAN

////

1966年出生于广西灵山县，1986年11月参加中国人民解放军，1990年3月退役，于1998年从事陶艺创作，2003年拜潘柏林大师为师。现为佛山市设计艺术大师，佛山市工艺美术学会会员，佛山市陶瓷协会会员。代表作品有石湾文创园（中国汉陶博物馆）创作汉陶系列《车马出行》大型浮雕，南风古灶旅客中心大型壁画《南国陶都》。其中，人物陶塑《东坡赏荔》荣获2014年佛山“深秋陶花红”作品金奖。动物陶塑《雀跃金秋》荣获2017年第六届广东省陶瓷艺术精品展金奖。2019年广东省职业技能大赛暨佛山市禅城区陶瓷装饰工（陶瓷工艺师）职业技能竞赛，陶艺创作+胎骨出毛第一名，陶艺创作第三名。作品以人物和动物为主，结合自身的创作灵感与审美，受到众多社会人士和收藏者的好评。

试论范运勇的“花鸟陶”

文/高世现

陶艺家范运勇擅长将岭南花鸟入陶，尤其是，荔枝与麻雀。

仿佛一幅立体的花鸟画，荔果刻划细腻，雀鸟栩栩如生，悬抱于荔树小枝的麻雀纤毫毕至，似静而动，更是让人叫绝。

“海内如推百果王，鲜食荔枝终第一”，史上关于荔枝好吃的诗词典故很多，广为人知的莫过于“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。天宝年间的花团锦簇，唐明皇和杨贵妃的爱情喧嚣，千里飞骑，马蹄得得的风流烟尘，给荔枝抹上众说纷纭的色彩。而苏轼说的“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，更是让人口涎直垂。　

范运勇也喜欢将红艳似火的岭南佳果荔枝入陶，我尤其喜欢他的《岭南荔香》，七只麻雀造型憨态可掬，风格生动传神，活灵活现，妙趣横生，既构思奇特而又真实合理，神态造型无一雷同，可见陶艺家对麻雀敏锐的观察能力、对生活的理解感悟能力，非同一般。麻雀又名瓦雀，是最为常见的小型鸟，平时结群在楼宇、村社、田野间觅食嬉戏，色朴素，又有斑纹，而范运勇将它们放置设色艳丽、明快、高洁的荔果之中，形成极强的冲击力和生动的感染力，充分体现出了当今“花鸟陶”的全新语境。

色彩也是陶艺视觉的“工具”之一，是陶艺的诗意部分的“修辞”——无论再现式“随类赋彩”，抑或表现式“釉分五彩”，在范运勇所营造的《岭南荔香》，荔枝与麻雀相映成趣，鲜活多姿，情趣盎然。很显然，范运勇旨在通过荔枝与麻雀去传递自己真实的主观情感，表现自己对大自然和生命的热爱，赏其作品，让人仿佛回到了大自然之中。红釉淋漓泼洒的荔枝，却因为颗粒有度，只与只之间色相平衡、前后有序、层次分明，而麻雀往往构成了一幅作品目标化的“中心”，别造灵奇，另建劲健，给我们带来更为丰富的视觉盛宴，更新颖、更大胆、更強烈、更明快、更鲜艳、也更有时代感。

世人对荔枝的喜爱，还有一个原因，就是因为荔枝有“利子”“吉利”“多利”等人们向往的一些吉祥寓意。范运勇的《岭南荔香》所塑的荔果饱满、浑圆，粗干细枝绿叶，代表着生命旺盛，枝头硕果累累代表多子多孙，串串红荔又象征着生活红红火火，也象征着岭南人勤劳勇敢热爱生活敢于进取的精神，这种精神，何尝不是陶艺家本人对人生的一种向往本性。

然荔枝与麻雀，两者之中，范运勇更喜麻雀。在他的《雀跃金秋》，枯树根只遗觅虫的六只麻雀，范运勇乃一个来自农村的陶艺家，拥有朴素的人生观、艺术观，他不造羽翼靓丽的飞禽或罕见的奇禽异鸟，却喜造麻雀，因为“麻雀最土气，它一身赭褐色，没有一点鲜艳的色彩，简直就是个“土包子”。在范运勇眼中，麻雀因朴实而可爱。《雀跃金秋》里的麻雀嘴短粗而强壮，呈圆锥状，嘴峰稍曲，由上而上六只麻雀大胆落墨其朴，小心收拾其巧，将麻雀的天真稚朴之美表现得淋漓尽致。正如前人论艺曰：“规矩在手，法度因心”，由此可见无论世间何物，美始终在心，麻雀留给陶艺家一次重构艺术美和心灵美的机会。

而范运勇的《深山果红鸟儿欢》则又文气洋溢，古朴苍茫，自然野逸，两只麻雀高据树梢，而沉甸甸下垂的野果果态鲜活，支配着画面形式上有张力的视觉传递。中国的哲学就是生命的哲学，中国的艺术天生便有着一种生命性特质，范运勇的“花鸟陶艺术”其实潜藏着一种生命的超越。范运勇以麻雀的“表达”的有效性、在场性，美，爱，自由，三位一体的艺术表达，我想是恰当而准确的。

范运勇的作品欣赏

范运勇     岭南荔香

杨明标     映日红荔别样甜

样报展示

04

广州艺博会

北  海

BEI   HAI

////

原名：宋玉增,北京人，室名怀云堂、观云山房。现为中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究会副秘书长，当代著名山水画家。

水晕墨章，自出新意

——  北海的山水之境

文/饶   佳

中国山水画，源远流长，丰富多变。数千年来，滋养着大众的审美感知及对自然的崇拜热爱；不少当代画家亦在山水画传统的基础上推陈出新，自成一派，并在当代画坛中占得一席之地。画家北海，便是值得研究的个例。

远处高山耸立，直入云端；重峦叠嶂处云雾笼山，烟波浩渺；山间瀑布时而层层叠叠，时而直流而下，一泻千里；近处两岸山石嶙峋，林木苍郁；江面澄明若镜，水天一色……北海笔下的山水，可望、可游、可居，无论是山谷春色亦或是天雪仙域，皆彰显出四季变幻的盎然生机。不仅在从上至下、由远及近、虚实结合的全方位审视中勾画出气势磅礴的全景式山水，更尽显北宗画派的雄厚苍茫，让人叹为观止。

论语有云：智者乐山，仁者乐水。热衷自然山水的北海，便是“大智大慧”之人，对于传统“皴法”的使用，他游刃有余、灵活多变。通过线条勾勒出画面轮廓、体积及质感，营造出错落有致的空间，并在笔墨变换中将山石、树木、建筑的脉络纹理形态进行真实呈现，赋予画卷新的生命精神。

北海的作品画面构图处更是别出心裁，画家用看似极简却隐喻高深的“留白”，展现着中国美学的精粹。让观者于晨雾云海中，看千山万岭，于留白处，产生无尽遐想。“留白”作为一种具有典型民族特征的艺术，还与中国传统哲学思想中的“天人合一”有着高度的契合。在北海的山水画卷中，自然山水之灵气与画家的内在精神气质“合二为一”，蕴藏着一种远离尘世的宁静。观其画，宛若身临其境，走进了大自然的怀抱，思绪亦跟随画中的山水进入其中。云雾环绕、群山巍峨、小桥流水……画中情景相映成趣，意境幽静空灵，让人仿若穿越时空，忘情于山水之间。

此外，云与水的描绘也是北海所擅长的。画中之云或流连顶端、或缠绵山中、或积聚成团；而水的形态亦千变万化，或飞流直下、或蜿蜒流转……其笔下的云、水与山峦石崖相得益彰、互相映衬，共同构成了他重要的艺术语言标志。

“作画必先立意而定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”清代方熏曾在《山静居画论》中提及立意之重要性。在中国画尤其是山水画中，作品的深度及画家心中的不凡气度往往体现在意境中。透过北海仓润的笔墨，可直观其作立意之高远与气韵之生动，引人入胜的意境令观者心驰神往。画中的诗文跋语，更丰富了构图的变化，并使画家对自然、对社会的认识得以进一步升华。相信在不久的将来，北海定能以独树一帜的绘画语言，将祖国壮阔山河化为世人心中的山水意境，攀登至艺术巅峰！

北海的作品欣赏

北  海      风得意云飞扬      250cm×250cm     中国画

北  海      家住祥云碧水间      138cm×68cm     中国画

北  海      天雪仙域      220cm×360cm     中国画

样报展示

黄锐才

RUICAI  HUANG

////

中山大学中文系大专毕业，广州美术学院高研班结业。中国工笔画学会白描艺委会副秘书长、广州粤港澳书画院副院长、广州市国画协会副会长、广州市荔湾区美术书法家协会副主席兼秘书长。发表有《试论中国画的传统实质》《略论岭南画派的艺术精神》《论杨之光老师的历史贡献》等十多篇专业艺术论文。

云上山巅  丰神华滋

——  记著名书画家黄锐才

文/史   峰

书画家黄锐才先生是一位博学多才的艺术家。书法写得好，丹青作得妙。书画同源而作同修，让他在书画艺术圈里圈外以实力著称，以法不欺人功不欺世的造诣折服人心。所以观赏他的书画作品，必是心生敬意！这样的书画艺术家，正是书画文化正脉代不绝人的典范！

黄先生的书画才华相当宽博，论其书画造诣纵然写长篇，也难论周全。所以不妨撷其山水而观，借此体验黄先生不俗的丹青造诣。他的山水从笔墨技法上来看，有相当正宗的法度传承，但是从形态体貌上来看，则是亘古未见的新篇章。用传统的法度，去作山水的新气象，这就是笔墨当随时代的建树！

看法度首先看笔法。传统山水画是以笔法为造型核心的。笔法缺位，中国画的身份就会迷失。纵观当代画坛，作中国画不谙笔法的现象比较多，所以绘画的书写性就越来越不济，画画就成了“描画”。描来描去，显然描不出正大气象。反观黄先生的山水，了然可断：他以落笔钧直皴擦多变的精湛笔法，让当代山水创作重建了骨法用笔的体系！

长线条勾勒流畅，劈斧长皴一气呵成，中锋行笔卓显劲道，如钢打铁铸。短线顿挫有效，折带短皴毫不松懈，就算是皴如雨点也交代得相当清楚。他的山水画里长线条应用得很多，不疲软。短线条用得也很多，不凌乱！能在创作山水时把笔线技法表现如此娴熟，可谓是出神入化的水准。

铺陈水墨五彩焕神。浓淡干湿焦可以层层复沓，非常熟练地进行积墨塑造。可以积七八层，以至十几层，一定要把山岩的质感积得苍润而悦目，绝不会一塌糊涂。远观不离象外，近看咫尺千里，他的山水画通过积墨而写实，通过破墨而作虚。远山淡洇，水破墨，墨破水，气韵生动，虚实相生。赋彩以青绿浅绛为要妙，主观色与自然色相融相益，春染青翠，秋着流丽，岭南气韵，赏心悦目。这正是西峰峥嵘喷流泉，东崖复沓蔽轻雾的如诗画卷！

云上山巅，丰神华滋。张家界的自然体貌，如果仅依旧的范式去表现，很难写意出此山此水独特的地域风格。黄先生写意张家界山水，经由范式的磨砺，然后又跳脱了范式的缠绊，走上了师造化写自然的创作路径。所以他的山水画绝不以粉本为上，而是尽心写意造化原本的精神。经过观览自然，觉悟风行雨霁云上山巅的丰富变化，塑造山岩纹理与云烟浩莽，必有近水识水，游山知山的胸有成竹。所以笔墨师造化，独写地域风！故写张家界山水，既有应物象形之功，又有气韵生动之神者，黄先生是也！

黄锐才的作品欣赏

黄锐才     初到武陵源      68cm×68cm     中国画

黄锐才     可园盛夏      68cm×68cm     中国画

黄锐才     探秘土司城      68cm×68cm     中国画