生命的真趣 马星培色宣重彩花鸟画欣赏
著名海派画家马星培经常尝试在各类纸张上探索与水墨交融的不同效果。分享的这几幅色宣重彩花鸟画，是画家对新材料和新画法的一种尝试。他采用了仿古色宣，甚至洒金庙黄色的纸，这样的纸通常用来抄经用的，确实是大胆少見。他借鉴泥金纸的表现手法，选用厚重明亮的矿物质颜料，如石青石绿及白粉，并以水墨衬托，使之和纸的底色产生金碧与墨彩辉映，富贵华丽、气象万千的色彩效果。这种大胆的尝试无疑是成功的，得到了不少同道的赞许，并受到许多藏家的喜爱。画家的探索精神令人钦佩！
《莲心不染》
这张画非常之独特，无人知晓是用元书纸所画。淋漓酣畅的墨绿色所铺染的荷叶，亭亭如盖，几乎遮住了全部画面，除荷花花瓣的暗部留出纸的本色，几乎看不见元书纸的本色，在荷叶浓淡丰富的墨色上敷以变化不同的石绿和汁绿。此画意象似有清静的禅境，几朵月色荷花被花梗高托于水面之上，它们花瓣舒展，迎风舞动，紧实的莲蓬孕育着颗颗莲子，点以淡黄的花蕾显得丰神飘逸，光彩夺目。在画面的中心，莲梗上伫立着一只蓝色水鸟，长而尖硬的红嘴、富有层次感的背羽、尾羽令它特征鲜明，又与荷叶十分协调。它不鸣不叫，眼睛斜而向上，寂寞孤独，神情倔强。画家写鸟其实在写人生。所谓“花非花，鸟非鸟。”曹丕有诗云：“人生居天壤间，忽若飞鸟栖枯枝。”人的一生如飞鸟栖枝，不过须臾间，若能守住心中一片清凉，冷看喧嚣红尘，虽无依无持而又怡然自得，无所挂碍，自由自在，何尝不是一种快意人生。
《春江水暖》
江边，一树桃花迎春绽放。桃的主干嶙峋奇崛，枝杆挺秀舒展，枝头疏密有致的桃花，或含苞欲放、或绽瓣盛开，浓淡相宜，具有柔嫩的质感，清新明媚。因花瓣施以薄粉，故有跃然纸上的特殊效果。桃后是一抹淡淡的烟柳，以营造出江南水乡的烟雨、湿润的景象，同时用颜色的深浅来表达远近关系，增加了画面的纵深感。前景是一对游弋在春水中的鸳鸯，它们相依相偎，一往情深，幽美之境令人神往。而现实人生中的境遇，大都充满了挫折和困顿，正如苏轼有诗云：“人生到处和所似，应是飞鸿踏雪泥。”人生，本是一场修行。只要心向美好，真诚努力，“春江水暖”之日便会如期而至。
《笑口常开》
中国画确是妙不可言，像这一幅折枝石榴，画一剪奇崛枯瘦的榴枝在画中，几个硕大的果实沉甸甸地挂在枝上，它就囊括了许多内涵。石榴画得有些“丑”，外壳粗糙有棱，一个已开裂，夸张地呈咧口大笑状，露出一颗颗红玛瑙般的丰腴晶莹的子粒来。一只白绶带伏在榴枝上，其态充满机趣。它低首俯视，似乎与咧口石榴对语。绶带画得非常工细精致，通体雪白，鸟体丰满，头部羽毛纷披，丝毫毕现，并充分利用纸的原色表现出形体结构的明暗，富有立体感，特别是两条长长的尾羽，轻柔略弯而带有一定的硬挺，极见画家的笔墨功力。画中，绶带的美与石榴的“丑”形成对比。石榴的“丑”其实不是真丑，以庄子的哲学而论，美丑本为一体，“丑到及处，便是美到极处”。它表现的是不圆满人生当中的圆满，残缺表象背后的完美。咧口石榴似乎告诉我们一个人生哲理：“开口便笑，笑古笑今，凡事付之一笑；大肚能容，容天容地，与己何所不容“。该画呈现的是一种古朴、原初的韵味，且大量留白，留给观者有从容品味的空间。
《燕飞藤舞》
观此画，无论是随风摇曳的紫藤，还是一双飞燕，皆有一种飞跃的舞动之态，生动奔放，具有韵律感。画中藤枝灵动飞舞，如书法写就，润处如铁画银钩，枯处又如“飞白”，酣畅淋漓地写出了藤枝的骨瘦筋浓。藤上花簇虚实层次富有变化，花朵如片片蝴蝶，美丽而柔嫩。其韵味正如齐白石的《画藤》：“青藤灵舞好思想，百索莫解绪高爽。白石此法从何来，飞蛇舞乱离草莽。”紫藤花下两只燕子闻香而来，其神情喜悦，鸣叫欢唱。李白有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人“。此画方寸之间以小见大，展示了大自然间的不可思议的蓬勃生气和生命活力，充满了激情和美感。
马星培先生自幼跟随著名海派花鸟画大家钱行健学画。师从大家为星培先生一生之机缘。他为人谦虚诚恳，兼又勤奋刻苦，深得其师厚爱，遂得笔墨真传，学成大技。
助马星培先生达到的艺术高峰的，亦在于他一生坚持对古代经典花鸟画的学习和传承。
除现代海派外，星培先生对传统文人画、宋元宫廷画都有悉心研究，心追手摹。特别是黄筌、徐熙的绘画体系，对他后来形成的绘画风格影响甚大。
黄筌、徐熙为五代具有代表性的画家。黄筌善绘宫中异卉珍禽，所作花鸟妙在赋色，用笔极新细，以色彩多次渲染，细致而华丽。人称'黄家富贵'。徐熙多写江湖汀花野竹、花果禽鱼，'画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。'人称“徐熙野逸”。对于他们截然不同的两种画风，后人称之为'徐黄异体'。
马星培先生通过对诸家画艺潜心揣摩，领悟“黄筌富贵”“徐熙野逸”风格之精髓，体会各种画法之要领，撷诸家之萃，融会贯通，为我所用，终化生出“以点厾造型，勾线填彩”的小写意画法。
得益于他独特的画风，他的作品墨线气韵十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜，画面既富艳工丽、又洒脱生动，成为海派花鸟画家中又一杰出典范。
作品既能直舒胸意，体现画家的人文精神，又能通俗易懂，是著名画家马星培先生的又一杰出贡献。但他始终把自己定位于一个平民草根画家，作品的气息也雅俗兼顾，符合大众的审美情趣。朋友们戏称为“高雅的通俗画”。
现今画圈有一种偏見，认为讲文人风尚就是无須形似，追求草率，以古怪晦涩为上品。马星培先生的画避开了这种形式上的争议。他本着对生命的关怀，以花鸟为载体，用充满诗情的画面，描绘生命的诸般面貌，唤醒人们内在心灵的感受，即便是一个非专业的观众，也能读懂其艺术语言，与之交流。
在这喧闹浮躁的尘世间，他的每一张画，都有一种安抚人心的力量，如幽谷鸟鸣，如空山落花，让观者领悟到了什么是生命的真趣。