贾尼·鲁斯卡 作品
JANI RUSCICA
生于1978年
芬兰-意大利艺术家
他结合了多种不同形式的艺术表现形式：动态图像，雕塑和表演与图像，音频和语言进行对话。Ruscica的多维作品是与不同领域的专家合作编写的。他的艺术跨学科的特点是分析和文化人类学方法。Ruscica通过他的作品讨论了表征和意义关系的问题。除可见的事物外，未定义的死区和空隙也同样重要。
Ruscica作品的一个共同特点是，他们探索表现力，物质性，雕塑性以及不同形式的表现形式和空间之间的过渡的主题和元素。这些作品的特点是人性化和探索性的方法，偶尔会混入幽默感。最终，他们必须与沟通，意义和经验的传递从熟悉的上下文中删除的消息，符号或对象如何打开新的视角和解释有关。
人肉
2019年
2K视频，立体声
16'
贾尼·鲁西卡（Jani Ruscica）的“人类肉体”（Human Flesh）通过无数种视觉形式的表现形式研究了意象化过程。图像，声音，语言和运动将拟态描述为一个复杂的指示符网络。
这部电影在与工作室类似的场景中进行拍摄，试图通过非空间的形式，使比例和材质的概念变得模糊。该作品以故意表演和幽默为框架，重新评估了主题的“事物”和表达潜能。
“人类肉体”在Ruscica的作品中遵循着一条独特的轨迹：减慢了识别和同化之间的时间跨度，从而为荒谬的人提供了切入点。
蔓延到这个空间的是一种内脏的技巧，由各种具有错位含义的物体所代表-1960年由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）设计的灯通常被昵称为“雪铃”，它被零星操纵的无人机嗡嗡作响，而肉的拟人化计算机生成的印刷图则说明了这一现象。行动。Ruscica的叙事组合产生了一种沉闷的表情，悄悄地吸引了观众，沉浸感不可避免地提高了所选主题的荒谬指向性。陷入这种共谋中，观众被召唤来询问他们自己的能力，以充分解释和判断面前的事物，向某些对象和场景中所灌输的关于文化特有性的先入为主的概念发光。
《人类肉体》（Human Flesh）（2019）进一步推动了Ruscica的探索，即通过运动图像来打破文化标志，增强素描般的方法将材料和思想融合在一起，同时保留支撑艺术家实践的表现力。
-山姆·沃森（Sam Watson）
P代表白金
2019年
木制浮雕90 x 53,5厘米
木刻98 x 71厘米
R for Rust
2019年
木制浮雕90 x 63厘米
木刻98 x 85厘米
雪花石膏
2019年
木制浮雕90 x 84厘米
木刻98 x 113厘米
平地
2018年
定制的物品，音乐家
Flatlands集中于三种描绘小说中的乐器的漫画或动画电影中的乐器。该作品以实际的三维物体的形式对仪器的图像进行了适当的重新诠释，从而强调了视觉表示物体的重要性，以及物质和物质唤醒的联想。
M代表淡紫色
2017年
木材浮雕90 x 94厘米
木刻100 x 96厘米
分篇交谈
2016年
定制对象，现场表演者
六个物体放置在像舞台一样居中放置在地板中央的白色方形讲台上，它们似乎是以前表演的剩余部分，或者正在等待重新激活。实际上，它们都是两者。仅在某些日期，表演者才带上艺术品，艺术家与国际工匠合作，实现了生活。
龙骨行（独奏）
2016年
手写活页乐谱，裱框
23 x 31厘米
现场演奏者，七弦琴
U代表群青
2016年
木材浮雕90 x 92厘米
木刻98 x 96厘米
雾角
2013年
3D动画，纯平屏幕，脚手架，尺寸可变
10'00“循环
拉什莫尔
2013年
数码c-print安装在铝上
装裱
28,5 x 47厘米
材料研究
2014年
在hahnemühle纸上的一系列17张手绘版画
从上到下
赤陶双联画，60 x 60厘米
铜，40 x 40厘米
粉笔与玉，35 x 25厘米
银色切口35 x 25厘米
大理石双联画，60 x 60厘米
大理石瓷砖，25 x 35厘米
未烧制的粘土，30 x 30厘米
青铜，25 x 35厘米
玉，40 x 40厘米
雪花石膏，25 x 35厘米
金箔，25，35厘米
橡胶，25 x 35厘米
黄金切口，25 x 35厘米
粉笔，25 x 35厘米
开始结局
2009年
将16mm胶片转换为数字beta和HD
立体声
16'33''圈
七个业余演员将电影制片厂的空白画布转变成一个临时舞台，以表达他们对未来的愿景。未来和最终时间的七个变化反映了历史和过去以及媒体和大众文化所传达的意象如何塑造我们对未来的观念。冥想图像的创作，戏剧和电影的表现，《开始结局》只是其时代的图像。最终，未来只能是现在的反映。