关于“和平”,艺术家怎么做?

凯绥·珂勒惠支(Käthe Kollwitz)《The parents from war》,木刻版画,35.1×42.5cm,1921年

我们非常幸运地身处于一个和平的国度,但这个世界上的战乱与纷争从未停止,于是人们对于“和平”的探讨与追求永久不衰。艺术家们也未曾停歇地利用其灵感,传递反战与和平的愿望。

01
凯绥·珂勒惠支
《战争》系列

凯绥·珂勒惠支(Käthe Kollwitz)是德国极具影响力的艺术家,更是一位伟大的母亲。小儿子在残酷的一战中牺牲后,陷入悲痛的她创作了以下这幅《Woman with dead child》。画中的母亲就像米开朗基罗的雕塑作品《哀悼耶稣》中的玛利亚一般——绝望又无力。

凯绥·珂勒惠支(Käthe Kollwitz)《Woman with dead child》,蚀刻版画,41.2×47.1cm,1903年

珂勒惠支在投入到反战、反希特勒的斗争之后,创作了大量反战题材的版画作品,以下的《战争》系列就是其中代表。画中表现的大多是在战争中失去孩子的母亲、丧偶的妻子和饱受折磨的劳苦大众。

凯绥·珂勒惠支(Käthe Kollwitz)《The mothers from war》,木刻版画,34.3×40cm,1922年

凯绥·珂勒惠支(Käthe Kollwitz)《The widow from war I》,木刻版画,37.2×23.6cm,1921-1922年

《战争》系列版画于1924年在柏林国际反战博物馆展出后,更多人看到了她透露着悲伤与坚韧的作品。通过这样密集的线条和强烈的明暗对比,人们领略到珂勒惠支对和平的向往之情。
凯绥·珂勒惠支(Käthe Kollwitz)《The people from war》,木刻版画,36×30cm,1922年
02
巴勃罗·毕加索
《格尔尼卡》

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)《格尔尼卡》(Guernica),布面油画,349×776cm,1937年

《格尔尼卡》的创作背景是1937年4月26日德国空军轰炸西班牙北部格尔尼卡事件,近三个小时的轰炸使小镇里的百姓伤亡惨重,也将格尔尼卡夷为平地。

巴勃罗·毕加索作品《格尔尼卡》的创作现场

毕加索对此倍感愤怒,于是利用具象与立体主义相结合的手法,通过线条和几何展现了这样一幅充满着绝望、恐惧和哀伤的画面,他对法西斯战争带给人类巨大灾难的不满与愤慨也油然而生。

03
康定斯基
《Composition IV》

康定斯基《Composition IV》,布面油画,159.5×250.5cm,1911年

如果看到这幅画时你是一晃而过,那么明亮的色彩和跳跃的线条一定会给你造成愉悦美好的错觉。恰恰相反,这幅作品的主题是斗争。康定斯基利用抽象手法描绘了拿着长矛的人、骑马并举着刀的战士以及青山、村落等。画家将线条、色彩和形状结合在一起,暗示着混乱与争执,寄托了他对和平与救赎的愿望。

04
班克斯

《Girl with balloon》

《Rage, flower thrower》

试想一下,假如你刚拍下了心心念念的一幅画,它却在到手时“自动”毁灭了,你的心态会不会爆炸?这戏剧性的一幕就出现在了2018年的伦敦苏富比拍卖行。涂鸦作品《Girl with balloon》的印刷品被拍出后不久,“自动”通过画框内的碎纸机,画面被毁坏了一半,这一场景引起了当时艺术界的极大震撼。之后,这幅画的作者声明了此举是他“蓄意为之”,也随即将作品更名为《Love is in the bin》。

伦敦苏富比拍卖行拍卖现场

做出这个“怪诞”举动的艺术家是一位极具影响力的匿名涂鸦大师——班克斯,他拥有反叛思想却也一心追求和平。《Girl with balloon》是其最经典的作品之一,他通过画面中的女孩和放飞的气球呼吁和平与自由。

班克斯(Banksy)《Girl with balloon》,墙面涂鸦,2003年

除此以外,班克斯还创作了许多反战主题的涂鸦作品,如以下这幅《Rage, flower thrower》,它被创作于耶路撒冷的墙上,展现了一个黑白色的蒙面示威者,手中投掷的不是炸弹,而是一束彩色的花。艺术家意图由此鼓励大家:“放下暴力,我们可以用爱交流。”

班克斯(Banksy)《Rage, flower thrower》,墙面涂鸦,2005年
05
萨尔瓦多·达利
《内战的预兆》

萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)《内战的预兆》(Premonition of civil war),布面油画,99.9×100cm,1936年

由达利赋予它的名字——《内战的预兆》,人们可以看出这幅作品是对当时不堪形势的悲观预言。画家利用蓝天白云作为背景,讽刺着战争的一切罪行均在光天化日下进行。画面中,一座巨像倒落西班牙大地上,四肢互换、上下颠倒、躯干缺失,无一不体现着残忍、血腥和死亡。
06

小野洋子&约翰·列侬

《床上和平运动》

一对夫妻、一个房间、一张床,这三个寻常元素构成了一场不寻常的艺术活动——床上和平运动。为反对越南战争,小野洋子和约翰·列侬于1969年在阿姆斯特丹一家酒店内上演了这场最著名的反战行为艺术。

小野洋子&约翰·列侬《床上和平运动》,1969年
房间内贴满了反战标语,夫妻二人在酒店房间内的床上公开接受记者和政治人物的访问。这场艺术活动持续了七天,此房间成为了全世界瞩目的焦点,小野洋子和约翰·列侬也成为了当时最著名的反战明星。
小野洋子&约翰·列侬《床上和平运动》,1969年
07

徐冰

《何处惹尘埃》

“9·11”事件现场,2001年

提到“9·11”事件,相信大家都会心头一紧。这场造成了近3000人遇难的恐袭事件给无数人心理上都留下了不可磨灭的阴影。艺术家徐冰作为这场悲剧的目击者,在惊愕与悲痛之后将事发地的尘土收集起来,三年后创作了作品《何处惹尘埃》。
徐冰《何处惹尘埃》,创作现场,2004年

徐冰《何处惹尘埃》,展览现场,2004年

徐冰将尘埃吹到展厅中,经过24小时落定后,在地面上做出两行文字:“As there is nothing from the first,Where does the dust itself collect?”翻译成中文是一句禅语:本来无一物,何处惹尘埃。展厅空气中弥漫着寂静、肃穆的气息,展现艺术家对“9·11”事件之无奈的同时,也引发世人对恐怖主义与暴力的反思。

08

罗伯特·马瑟韦尔

《西班牙共和国的挽歌》系列

美国抽象派画家罗伯特·马瑟韦尔在目睹了西班牙内战给国家和人民带来的伤害后,创作了《西班牙共和国的挽歌》系列作品。他将它们作为对这场战争与受害者的哀歌。
罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)《西班牙共和国的挽歌,第一幅》(Elegy to the Spanish Republic,1),墨水,27.3×21.8cm,1948年

罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)《西班牙共和国的挽歌,第110幅》(Elegy to the Spanish Republic,110),布面油画,208.3×289.6cm,1971年

画面中这个笔触明显的黑色椭圆,以不同大小和不同程度的扭曲形态反复出现,马瑟韦尔将它们表现为西班牙斗牛场中死牛的睾丸,表达了他对战争的恐惧,同时也预示着战争带来的惨痛结局。
罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)《西班牙共和国的挽歌,第54幅》(Elegy to the Spanish Republic,54),布面油画,178×229cm,1957-1961年
09

奥托·迪克斯

《战争》系列

与其说奥托·迪克斯(Otto Dix)是一名艺术家,不如说他是一位拿着画笔和刻刀的战士。他创作的《战争》系列以严厉的批判手法描绘了战争中的残酷画面与战后德国的腐败和社会的冷漠。

奥托·迪克斯(Otto Dix)《Shock troops advance under gas from the war》,蚀刻版画,19.3×28.8cm,1924年
奥托·迪克斯(Otto Dix)《Roll Call of Returning Troops from The War》,蚀刻版画,19.6×28.8cm,1924年
作品详尽的标题给人一种战地纪实报道的感觉,因为这些噩梦般的场景都来自于迪克斯对当时战争的真实记忆。他将战争最黑暗的一面展现给世人,无时无刻不在提示着这个世界:要和平,不要战争。
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雷内·马格利特

《虚假的镜子》

“这是一幅你能看到多少就看到多少的作品。”有人这样评论这幅画。布满整个画面的眼睛被马格利特刻画得十分细致,带给人极强震撼——你在凝视它的同时,它也在凝视你。
雷内·马格利特(René Magritte)《虚假的镜子》(The False Mirror),布面油画,54×80.9cm,1929年

眼睛被塑造成一扇窗,暗淡无光的瞳仁与眼球中的蓝天白云形成强烈对比。《虚假的镜子》是画家在一战和二战之间创作艺术作品,不难看出在战争的摧残下,每个人的眼中都渴望着一个没有硝烟的和平世界。

艺术家们在追求和平的道路上有着独特且伟大的作为。他们用自己擅长的方式为和平事业贡献出了一份力量,为世界美好寄予了一份愿望。反观战争的悲惨,这样一件件经典艺术作品的诞生,让我们不禁想起那句——“世界以痛吻我,我却报之以歌。”

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