1、色调统一

极简主义摄影的第一要素，便是色调统一，这点在风光摄影中尤为重要，让画面内的景致洗去铅华。色调统一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里？那就是一个画面中的点睛之笔，或者说“兴趣点”——构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云、一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，街道上的一个人，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些元素在，画面便瞬间激活。这些元素与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

2、大面积的留白

在拍摄极简风格作品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点，但这样一来反而会使画面过于呆板，因此建议大家给照片大面积的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观众的想象空间外，还能让思绪得以无限的发散。这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理。第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。大面积的留白恰好反映出了极简摄影中“少即是多”的主题理念，即尽量用最少的元素反应最多的情绪。只要留白恰当，你所拍下的画面就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。大繁若简也就是这个意思了。保持简洁”不等于“保持沉闷”，极简主义正需要更多的创意，其重点在于好好利用“空间”，要判断将哪些元素排除于画面之外，以制造最大的视觉冲击，这个技巧需要不断练习。

3、学会取舍

在摄影中，我们可能会需要用多种的画面元素去表达自己的情感和观念。但是在极简摄影中，必须学会在画面中只留下一个引人注意的主体。极简摄影中的主体就比较典型的继承了摄影中“趣味中心”的全部含义，即照片的主题。简单一点说，就是你在照片中的拍摄主题是什么。极简摄影中的主体之所以重要，是因为极简摄影作品的画面中本身就没有太多元素去辅助说明主题，如果主体又比较多，观众就更难去理解作者的主题思想。因此，我们在拍摄极简风格摄影作品之前，就需要提前确定好作品的主题思想，选择一个最重要的主体深深抓住观众的眼球。如果在前期构图时有的额外元素实在无法避免，那也不用担心，在后期剪裁掉就可以了。所以不必要的元素尽可能安排在不重要的边缘位置。保持画面中的元素简单是极简摄影基本的原则之一，简单不意味着无趣，一个醒目的或者具有吸引力的主体就完全可以牢牢抓住观众的眼球。

4、多利用线条

在传统摄影的构图观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见较为重要的主题。而在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。

那如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以最精简的元素去组合而成。比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构图手法，也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。在极简摄影中，画面的线条走向对整体作品的感觉有着举足轻重影响，但归根结底还是一句话：尽量精简。如果实在无法减少，就尽量采用有一定节奏性的重复线条来辅助构图。强烈的线条带来强烈的视觉效果。在城市里随处可见引导线与几何图案，这些都有利于极简风格创作。

线条

5、打破常规的构图

对于构图，相信许多摄影人在每个阶段都有不同的想法，而镜头下所传达的影像其实就算是一种描绘与呈现故事的表现，让摄影者能够以不同的构图去阐述自己想要传达的意境。可能只是一个街头缩影，一株平凡的小草，都有其意念存在于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。可能只是一个街头缩影，一株平凡的小草，都有其意念存在于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。然而这样的作品或许有别于以往的构图形式，不但重点主题可能偏离黄金交叉点，有时与背景主题也毫无相对关系可言，甚至是以抽象的取景来为作品画下注解。如果极简主义作品还能够说故事的话，必将会提升一个层次！例如，极简风格的街头摄影就是将“人”作为主要元素，因为即使人物所占画面不多，也往往会成为照片的焦点，而人与背景的互动，会带来丰富的故事性。注意背景的画面，例如平行、引导线、弧形，都可以辅助主体，构成漂亮的作品。因此就一部分人的观点看来，这类风格是非常主观的概念，除了能以拍摄者的角度去思考外，也能取决于观赏者在面对影像内涵所触及的想法，让故事不再只是你告诉我，而是也能以我自己的方式去解读，欣赏这幅美好的影像。所以就构图意念的传达上，这类作品呈现出的感受，也确实有别于传统摄影的定义，给予人重新找寻影像平衡的感官表现与思考构图的新气息。

6、恰当的后期处理

看完前面有关极简风格的范畴与构图后，最后我们再来谈谈后期处理的部份。基本上，在面对这类风格的作品时，若大家没有太多后期与创造色彩经验的话，就应把握简单几个大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩。有时也许只要简单地处理照片，利用锐化让图层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后期处理方式。

那到底该怎么做才能简单呈现出作品的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢？一般来说，这类作品的后期可从两个大方向着手进行。

首先，大家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比，表现出单色调影像纯粹的质感。当然也可试着利用调整色彩的方式，把作品的饱和度拉高，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的饱满程度。

第二则是利用后期手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者视野都是些可尝试的作法。

而对于较有经验的朋友来说，应尽可能尝试更多不同类别的作品，试着将拍摄的照片作为素材，而非单纯只是照片，结合众多元素创造出更有趣的艺术作品，挑战传统影像思维的框架，玩出更多的惊奇与变化。极简摄影风格自诞生之日起就饱受争议，有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题。对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。无论如何，我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力，只要自己拍的开心就是成功。

首先我们来讲一下什么是快门？

曝光时间越长，照片就会越亮，反之，曝光时间越短，照片就会越暗。我们把快门开合的时间间隔长短，称为“快门速度”，单位是秒。但是平时，我们都把快门速度简称为“快门”。

快门越快，则曝光时间越短，照片就会越暗，但凝固运动体的能力越强。反之，快门速度越慢，曝光时间就越长，照片就会越亮，运动体被拉虚的效果越明显。

一、拍摄戏剧、舞蹈等题材 1/500秒-1/1000秒

设置为高速快门：1/500-1/1000秒的快门速度可以很好地拍摄戏剧、舞蹈等题材，这也可以完成大多数运动物体的拍摄。

二、体育运动题材 1/2000秒 - 1/3000秒

体育运动员，运动比较快，所以需要高的快门速度，不然你是抓拍不到运动员的，就模糊了。

三、拍摄雨滴下落或者较高速的题材 1/3000秒 - 1/4000秒

想要得到很清晰的雨滴，快门速度需要调的很高，不过这都不是绝对的，还要根据现实的光线速度等因素进行调整。但是一般高运动的题材，快门要放快速，不然就会模糊。

四、拍星空题材1/25秒 - 1/30秒

拍摄星空需要慢快门拍摄。尤其是星轨。还有一点要注意的就是使用三脚架。慢快门稍稍抖动一下照片就会模糊了。

五、运动人像或者低运动题材，1/500秒 - 1/1000秒

运动场景相对于飞机和鸟类要更慢一些，但也属于高速快门。要想不模糊就得用1/500~1/1000的速度才能拍摄出清晰的照片。

六、静态人像或风光，1/4秒 -1/125秒

拍摄静态人像或者拍摄风景的时候，1/125秒 -1/4秒是最常用到的快门。拍摄人像时候一般是摆拍，室外的话一般可以调高一点点，因为光线比较好，即使你调高也不会很暗，而且也不容易模糊，1/100s 左右就差不多了，而且是静态，所以不用担心会模糊。拍风光，能上三脚架就上三脚架，因为有时候你要拍摄一些风景效果，需要慢门，就必须要三脚架了，不然就要模糊了。