杨永林，1960年生于内蒙古巴彦淖尔市，毕业于中央民族大学美术系，2005年就读于中国国家画院龙瑞工作室。职业画家，现定居于北京。曾多次参加全国性画展并获奖，作品发表于《中国书画报》《美术报》《中华名流》《画风》等多个报刊杂志。
2009年参加第十一届亚洲艺术节暨走进鄂尔多斯国际美术大展作品获优秀奖；2011年参加鄂尔多斯天骄圣地印象伊金霍洛美术书法邀请展；2012年参加国务院机关事务局喜迎十八大书画摄影展，作品《太行秋韵》获二等奖；2017年参加上海《物感·感悟》当代媒介链接独立艺术家联合展；2017年9月参加2017年第十届宋庄文化艺术节暨一壮哉山河一当代文化视野下的传统山水画展；2019年8月20日第一届内蒙古乌梁素海文化艺术节艺术展；2020年8月20日第二届内蒙古乌梁素海文化艺术节艺术展。
心的境界也就是宇宙性的境界
——杨永林先生画作述
文/傅京生
《山居图》200x64cm
杨永林先生的画，早年曾师从于西北著名的工笔画大家白铭先生。白铭先生的画，民初得京派真传，以两宋院体工笔为宗，讲究自然物象结构关系在画面空间中的置阵重组与转换衔接，注重画面物象渲染的凹凸阴阳视觉关系的表现，故永林先生得益于白铭先生的经验积累，自幼即取法乎上，打下了扎实的立意、取景、造型功底。嗣后，杨永林先生考入了中央民族大学，受益于李魁正等先生，毕业后，其作品多次参加全国美展，获得画界同仁高度好评。
《故园梦秋色》136x68cm
2005年，永林先生考入国家画院龙瑞先生艺术工作室，在中国画研究的最高殿堂，追随龙瑞先生及范扬先生，对中国画艺术最玄密的文化内涵进行了高屋建瓴式的学习、研究、探索与实践。两年时间内，永林先生具体的研究了中国画的笔墨表现手段和空间构成方式，对以笔墨表现为手段，而通过对自然山水重新再造表现中国人文化心灵，他有了相当准确、深刻而到位的理解与把握。永林先生学古人，能包孕百家，师法自然而能够机参造化。这是他山水画能够在较短时间中攀上一定高度的先决条件。
《满亭春山色》136x68cm
他画的《陇南秋色》、《秋山空亭》、《临流幽居图》、《烟雨染秋山》等作品，皆是多一笔即嫌多，少一笔即遗憾的完美之作。画面中的每一笔、每一个造型，都是相互关照、相互映带中，形成的具有“天衣无缝”式的结构关系的产物。
《溪山烟云图》136x68cm
这是一种通于天地自然之理、把握自然运动之势、合于笔墨造型心法前提下的不违自然大道之真，以笔墨为载体的对中国人崇尚的“天人合一”、“道通为一”等等观念的可视化变现，是在“超以象外、得其寰中”创作原则指导下，对中国人崇尚“天人合一”精神的形象化再造——以永林先生现在的年龄而言，他将来的发展是不可等闲视之的。
《听泉图》136x68cm
一言以蔽之，总体上看永林先生画作，他的画具有“一团和气”的特征，这实质上是他能够在作画中“取象不惑”、“心随笔运”，以“笔笔生发”的方式，在中国人崇尚的“气本体”哲学思想指导下，令画面气息越写越旺健而所使然。此外，在具体的艺术实践中，永林先生还显示出他是一个有“灵性”的画家。
《松亭望春》136x68cm
这就是沿着“灵性”的示引，永林先生画面章法的开合聚散、虚实有无，笔法的刚柔兼济与起伏跌宕，在其“精神”与“情势”的导引下，便构成了一种有思想、有感情特指的意象，所以，他的画，也即成为有思想、有情感特指的视觉化诗篇，构成了能够令我们思想和情感诗意栖居的精神的家园。最后，我们还想说，永林先生是一个具有大境界、大气象的人，在他的人格精神中，儒家的精神气息显现的较为鲜明。
《画外千万里》136x68cm
儒家哲学中的自我，可以分成四个层次，即欲望我、知识我、德行我和宇宙我；在儒家宗师看来，人的生命是不断超越的过程，知识是自立必不可少的基础，德行是将自我汇入群体的关键，是超越欲望我的重要途径，所以，儒家宗师强调，要讲“自我”小宇宙转换成灵光绰绰的“大我”世界，如此才能具有宏阔的境界和气象；这就是说，经过在国家画院的学习，永林先生开始由“知识我”、“德行我”，超越到“宇宙我”，那是一个可以优游生命的“自我”，对永林先生时下的绘画，我们有充足理由可以作如是观。
《家山一夜雨》136x68cm
总之，中国画的表现，是与生命主体精神境界有关的视觉叙述，是一种缘于以生命意志为主导的对自然宇宙的观照。其主观操作背后，是一个自成系统的合于“天道”的运作模式。从永林先生目前的绘画成就来看，他的画，不仅蕴含着中国画的传承性，承载了其鲜明的技法特征，而且，作为中国画生命之本的文化象特征，即中国画的文化表意功能性，也在他的绘画创作中有着特殊的表现与发挥。所以，我们认为永林先生今后攀登上中国山水画的更高的高峰，是指日可待的。
