大道不孤｜何加林：画家不但要有文人情怀，更需要士人情怀
何加林
您作为中国国家画院“大道不孤”系列展的首位艺术家，请谈谈您对“大道不孤”概念的理解。
何加林：总书记提出的“大道不孤，天下一家”这句话，是由古代思想家老子和孔子的语境演化而来。转化到艺术上，就是只要我们按照一定的艺术规律、艺术高度和艺术标准从事艺术创作，就一定能赢得很多的知音，获得很多的观众。
大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展
在我看来，艺术家既要极具个性，也要在个性与共性之间找到平衡点，这种个性与共性相生的艺术生态，可视为艺术上的大道。中国画的创作如果没有共性，容易走偏。历史上像八大山人、徐渭、陈老莲、金农等都是很具有个性的画家，但是他们没有跑偏。“大道”是一种规律，只要我们顺自然之性的规律而行、顺历史发展规律而行、顺时代前进步伐而行，我们的艺术创作和思想行为，就会在“大道”上，就会“不孤”。
何加林 观无尽山 43cm×67cm
请您介绍一下此次展览的作品，您在选择展览作品中有哪些特别的倾向？
何加林：我认为创作国家重大题材、主题性美术作品等，是需要艺术家的另一面来滋养的，比如读书、书法、诗文等。在自己的私密空间进行有情有致的艺术创作，记录生活中点点滴滴的感怀，是我平日里观察生活中细微生命的基本状态。这会让我对生命物象的表达更具冲动，也是我用艺术感知生命的原动力。此次展览我取名“笔游墨戏”，并没有展出大幅的主题性创作和写生作品，而是把自己平时的“闲情偶寄”拿出来跟大家分享，以表达自己对近距离生活的热爱，对生活中点点滴滴生命存在的记录，回望内心，这是我真实的艺术世界。
何加林 众生拱牛图 31cm×67cm
如果如毕加索一样，把自己的艺术创作分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期等等，在现阶段，您会把自己的艺术探索分为几个阶段？
何加林：我认为每个不同阶段、不同时空、不同物象都是有其生命存在的意义的。我并不刻意去区分和追求每个阶段的不同，我希望自己的艺术每时每刻都有意义，用套路画画是对这些生命意义的抹杀，也是缺少才情的表现，毕加索对待艺术的态度是我所喜欢的。在杭州时，画园林题材很多，来北京之后，四季分明，促使我开始研究色彩，物象的变化使得我产生新的艺术语言，迫使我不断有新的艺术探索，创作题材更加拓展，表现的风格也更加多元。而近阶段想解决的问题是，如何画得“不像”、如何“不画准”。在我看来，“画不准”是能力不够，“画得准”虽然是一种能力，但大多属于笔墨服务于物象，而“不画准，不画像”才是物象为笔墨服务，是一种才情的体现。近几年，我的山水画在观念与语言上，都在朝这个方向努力。
何加林 四面青山古寨多 38cm×58cm
您最早是任教于中国美术学院中国画系，在杭州生活30余年，之后北上，在中国国家画院任职，从创研部主任到美术馆馆长，这一系列生活环境、工作性质的变化，对您的艺术创作有何影响？
何加林：我在杭州期间，受大环境影响，审美偏重于对传统笔墨的营造，审美倾向偏甜美，长远来看会成为一种局限。来北京之后，认识到粗犷、苍茫、质朴也是艺术很高的境界，我的作品便开始融入这种元素。这反映出我的内心可能不满足一辈子吃甜食，酸甜苦辣才觉得更有滋味。来到北京之后，因公务繁忙，只有挤出时间来画画，与我的初衷虽有差别，但逐渐觉得为画院服务也是一种人生态度，看到画院的艺术家创作出更多好的作品，无怨无悔。这也让我体会到放下“小我”，追求“大我”的境界之不同。在创作中的思路自然也更加宽泛，艺术的见地也更加深刻。从而对艺术创作能力与空间的把握更加整体，格局更大。
何加林 咏怀 38cm×58cm
您近年来也参与到奥运以及各种社会公益活动，在此过程中，您认为艺术家应该有怎样的担当和责任？
何加林：从小受家庭的影响，替他人着想、与他人分享已经成为自身的需要。作为画家，不但要有文人情怀，更要有士人情怀，勇于担当，虽不能兼济天下，但也要以这个标准来要求自己。这个时代，艺术家的创作环境是任何时代都无法比拟的，我懂得感恩，我会尽自己所能多为社会服务，回馈国家。
何加林 秋山 45cm×56cm
众家谈
部分观展嘉宾合影
徐里（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）：首先代表中国美术家协会对展览的成功举办表示祝贺！此次展览我们比较全面地看到了他近年来探索的新貌。通过这些作品，可以看到来自江南的、从中国美术学院走到北京的、杰出的中青年代表何加林在近些年的进步与突破，展览所呈现出的作品既有南方的温润，又有北方的苍劲老辣，非常丰富。总的来说，他的作品有几个比较突出的特点：一是经常到人民中去，二是能在研究传统的基础上始终保持旺盛的创作力，三是诗书画同步全面发展。对他的成果表示祝贺！
卢禹舜（中国国家画院院长）：何加林是当代很具影响力、艺术创作成果丰富、在山水画方面取得突出成就并具有引领和导向作用的艺术家。从这个展览我们看到了不同于何加林以往大型创作的别样面貌，信笔偶来的这批小品展现了何加林对书法、诗文等传统文化的综合性研究的把握和积淀。相信观众在观赏和感受的过程中，会感悟到更多。展览对当代山水画创作从另一个方面起到很好的导向作用。
何加林 正月烟寒下西城 37cm×57cm
范扬（中国国家画院艺术家）：展览主题“笔游墨戏”反映了何加林游戏笔墨的宗旨与追求。何加林是一个典型的才子型画家，才情横溢，此次展览的作品涉及题材广泛，包括山水、花鸟、书法等，非常精彩。
田黎明（中国美术家协会中国画艺委会主任、中国画学会会长）：何加林是一个学者型、创作型、研究型艺术家，他一方面立足于传统初心，另一方面立足于当代精神，创作了一系列令人印象深刻的作品。其中小品虽尺幅不大，却由艺术家的心性感发而来，极富笔墨趣味。何加林的作品虽面貌多样，却有一个共同点，就是他的文心，这从他的用线、用墨、追求逸品的绘画中，可以感受到艺术家的精神、人格和风骨。
张晓凌（中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长）：整体来说，这个展览是从传统文人画体系延续下来的，很私密，很具探索性。在我看来，何加林是知识分子艺术家，因为加林的作品中体现出了知识分子应该有的担当和使命责任，融入了鲜明的时代感受，带有很强的使命意识。何加林是一位全面发展的、底蕴悠长的艺术家。他接近完美地体现了作为中国国家画院画家、作为国家队艺术家的状态。
史国良（中国国家画院艺术家）：何加林的展览是近几年国画展览里非常精彩的一场。他的花鸟、山水、书法功底全面，在强调传统、强调笔墨、强调诗书画一体方面，基础打得扎实。展览如此火爆，体现其不光是作品好，人缘也好。
赵卫（中国国家画院原副院长）：何加林作为一位才华横溢的中年画家，其艺术取得今天的成就得益于三点：第一是传统笔墨的扎实。其作品在用墨上充分体现了南方画家笔墨淋漓的精神，在用笔上又体现了北方画家的干裂秋风。第二是他的综合修养非常高，他能把对当前时尚的理解和审美追求转化到笔墨运用上，将时代融汇到笔墨中。第三是他保持了中青年山水画家不断探索的精神，形成个人风格后能够保持个性并进一步探索。
林容生（中国国家画院艺术家）：何加林的才气是显而易见的。这几年他创作了很多花卉动物题材的作品，相对于他技法表现丰富、笔墨沉静厚实的山水画，这些作品在表面上看似简单，但同样充满了生命的机趣和形式的意味，轻松而且散淡。
陈平（中央美术学院、中国艺术研究院博士生导师）：加林兄俊杰聪慧，才学过人，丹青独步。人近耳顺但仍壮年，笔墨亦如人寿。兄年轻求学国美，执教国美，授博士学位。今已别杭居京，做中国国家画院画家。兄之绘=画书骨诗心，古今为肌肤，开新派，得山水逸趣。兄业之余仍教于徒，可谓桃李天下。兄还热心公益，普济美育，祖国各地均见其影。
刘建（中国国家画院艺术家）：加林学养深厚，作画却能深入浅出，所作山水清新高雅、境界空灵。不仅是自然景观的山山水水，轻描淡写间意趣盎然，即便是现实题材、重大主题性创作，也是驾轻就熟，且能别开生面。
牛克诚（中国艺术研究院美术研究所所长、《美术观察》杂志主编）：加林是当代一位新文人，琴棋书画等传统文艺均有涉猎，作品文气、雅致、有新意。近年来，他的创作以写生为出发点，从独特的观照视角，用心和自然对话，将眼中之丘壑变成心中之丘壑，最后变成笔墨之丘壑。他的笔墨语言极具风格，其中“笔”的书写性、抒情性明显，“墨”则具有现代构成意识，拓展了当代山水画的创作语言，为我们提供了新的思路，也为当代山水画坛注入了新鲜的气息。
谌宏微（贵州省美术家协会主席）：加林是一个修养全面、汲古出新、有使命感和远大抱负的画家。此次展出的他近年所作的包括山水、花鸟、书法等作品，让我更加理解了他在创作上的切入点，即以花鸟画笔法、书法融入到山水画的创作中，营造出率性简约的章法、苍润华滋的笔墨，极具个人特色。
尚辉（中国美术家协会美术理论艺术委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编）：何加林的很多代表作品均源于写生，并在写生的过程中针对物象造型进行了格式化、节奏感以及平面构成的精致处理，从而形成了一种具有叠加重复特色的当代山水画。他的作品区别于程式化的传统山水绘画，显示着他的思考与着力，并在笔墨本性的清韵与秀雅中建构出一套属于自己的创作方法。
张捷（中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会副主任）：加林虽值耳顺之年，依然本色不改，像个意气风发的少年，多才多艺，随兴而发；嬉笑怒骂，好恶分明。与生俱来的率真和禀赋揉捏成了作品中刚柔相济、落墨写心的人文情怀。如果说，北方的“干裂秋风”与江南的“润含春雨”，共同造就了加林笔墨语言中的苍润之致，那么，南雁北归的艺术旅程，则成为他再次放飞自我的高远之境。
贾广健（天津美术学院院长）：何加林作为当代山水画领域的一个代表性画家，此次展览全面展示了他近十年来的探索成果和真实现状。与十年前的创作相比，此次展览的作品面貌发生了很大的变化，作品更简约、味道更足、意境更深远、格调更高，他又向前迈进了一步。
李冬（全国公安美协主席）:此次展览在2021年新春之际和大家见面，从展览面貌上可以看到何加林老师通过自身研习、大量的写生以及自身学术驾驭，让展览呈现出了高度的学术面貌，这个展览给我们带来了深刻的启示，难能可贵！
方向（中国国家画院山水画所所长）：加林兄此次展览的作品有别于他平常典型风格的创作，闲来的手笔更真实展现他当下的生活态度，花鸟脱俗绮丽、山水孤峭清逸、书法遒劲苍润。他醇熟的笔墨技法以及诗书画的能力在同辈中禀赋卓异，然而他不为其所囿，始终追求精神上的不断升华和多元融合，我们在画面中看到了追求一种“生”的气象，他的这种“生”是脱去尘俗后的真实所在而非刻意隐藏。
王平（《中国美术报》社社长兼总编辑）：在当代山水画坛中，何加林是坚持传统出新的标杆式人物。当人们圈点传承中国山水画精粹的艺术家时，会想到何加林；当人们圈点山水画坛中锐意创新的艺术家时，也会想到何加林。他从中国美术学院调到中国国家画院工作的这十年，他的艺术风格从强调笔精墨妙、细腻儒雅转为强调求新求变，作品视觉图式越发富有新意。
丘挺（中央美术学院中国画学院副院长、教授、博士生导师）：何先生以山水名世多有评说，近几年他工作闲暇之余常以花鸟寄兴。不同于十日一水、五日一石郁密苍茫的山水造境，其花鸟往往是疏朗简宕、了无挂碍的一花一世界。南田论画有云：“画以简贵为尚，简之入微，辄洗尽尘泽，独存孤迥……”观何先生的花鸟颇有此种少少许胜多多许的意象，删拨大要，简赅生动，其用色丰腴古雅，得清、润、净、透之妙，会心者亦可从中窥见其赋彩及水法之妙全从山水出。
杜松儒（中国文联美术艺术中心展览处处长）:我与加林老师相识多年，是亦师亦友的关系，他作为一个学者型的画家，是我们一直以来所学习的对象。纵观他近十多年的作品，沧桑中带有秀美，浑厚之中尽藏清雅之气，是南北画派融合的典范，可以说，何加林老师是当今难得的文人画家。
于洋（中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任）：何加林老师的山水画创作一直致力于表现自然的山水造化，但实际上他对古人丘壑的汲取早已转化为个人心象，从而建构出一种既源于江南山水的园林风貌，又自然而然地转换为笔墨的清润与恬淡，还具有水墨氤氲质感和现代视域下的山川造化肌理。他的创作天然渗透着中国江南传统绘画的笔墨精神，也呈现出超越于江南地域风貌的率真和古雅。
董雷（中国国家画院创研规划处处长）：作为“大道不孤”系列邀请展的首展，何加林老师以“笔游墨戏”为主题，展出一系列饱含趣味的小品，呈现出他不同以往我们熟悉的另类面貌，也体现出他日常的创作状态，值得深入地品味、揣摩。
常欣（中国国家画院美术馆副馆长）：何加林老师创作上是严守传统标准、勇于创新求变的践行者。此展览给人耳目一新的艺术感受，为我们全面地感受他的艺术状态、更好地诠释他的艺术世界做了深层展示。
油画作品欣赏
（刘晶、黄家馨、贺玮、李振伟、余智鹏采访整理）