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拉斯·埃林（Lars Elling）1966年7月出生于挪威的特隆赫姆，1988年-1992年求学于挪威的卑尔根国立艺术院。他曾为许多获奖的书籍做过插画工作，他的绘画作品已经被挪威国家艺术馆、欧盟委员会和挪威艺术理事会及海外机构收购。
在当今的北欧画坛，埃林独具特色绘画风格具有非常重要的意义，受到全世界艺术家的关注，他让挪威的油画艺术成为当代艺术领域不可或缺的重要组成部分。
“绘画是一片自由的乐土，绘画是我的游戏——按我的规则，我独自可以让它开始，可以让它自我表现，可以控制，可以再去控制住它，说到底一切都在我能力的掌控之中。”
——拉斯·埃林(Lars Elling)
以下内容来自Thomas William's Gallery London对Lars Elling（以下简称LE）访谈采访者：Anna-Lena Werner（以下简称AW）LE：我主要还是从事绘画艺术，同时也涉猎其他领域。当我不能用绘画语言表达时会尝试其他方式。通常，我会与另一位作家合作，他在写作上要比我更专业，我们经常能够创造一些新东西。AW：您能告诉大家您是何时想要成为职业艺术家的吗？LE：这是一个有点陈词滥调的故事，因为小时候患有哮喘病，因此不得不长时间呆在屋子里；我五岁时开始画画，但直到我上大学前才意识到绘画是一项职业工作。毕业后我在挪威空军工作了15个月，那是我觉得一生中最愚蠢的事情。我意识到我们的生活和周围人惊人相似的平庸性，于是我决定做职业艺术家，我只是一直在做我想做的事。LE：我最初画了一系列哥本哈根动物园里的猩猩，那是我第一次个展。当时一件作品也没有卖出去，代理的画廊也并不令人满意，但是幸运的是我得到了一些善意的批评和反馈，确实对我日后的创作起到了激励作用。LE：因为我每年有大约三百天在创作，当我最终完成并决定展出示人时，毫无疑问这对我相当重要。任何说不在意观者反馈的人恐怕都是违心之言；当我工作时我不会考虑他人的意见，但当画作上墙，我还是会在意观者的态度。LE：非常不同。美国人真实而直接。经验丰富的收藏了德库宁和巴斯奎特da lian给作品的藏家们会询问，那么你是如何创作的，他们尽可能“触摸”并深刻感受画作，他们会自信提出一些简单的关键问题。LE：我熟悉奥斯陆人，这是一个不大的城市。这里也有一些出色的作品和艺术工作者，但他们普遍缺乏自信。这里的人完全尊重外部世界的观点，如果一个人说，这是一场永远不会发生在柏林或纽约的自命不凡的辩论，那么就没人会否定这一点。LE：我最喜欢我在奥斯陆的小木屋，它远离市区，我经常和家人朋友待在那里。木屋没有通电，我们直接从附近的溪流取水。LE：我每年有一部分时间在纽约，但家庭情况不允许我移居。我是一个沉迷于工作室的人。我的工作室非常大，通常我不会对空间做出改变和调整。如果我不得不搬家，我甚至愿意原封不动地将其转移。我痛恨改变的感觉，这将耗费我数年时间。我喜爱旅行，但我更喜欢我工作的环境和一切条件都处在可预知的状态，因为创作本身已经是不可预知的了。AW：当你开始创作时，你知道最终的效果会是怎样的吗？LE：我创作不画草稿。每一件作品都包含了不同的被覆盖的涂层。画面呈现的效果在逐渐变化。如果我长时间让画面变化，那最终会变成很有趣的一件事。LE：是的，有时我会。我有一些与我画风完全不同的艺术家朋友，但我只向那些认同和喜欢我和我作品的人展示我未完成的画作。在那些时刻，我更需要的是充分的支持和较少的怀疑和批评。创作是一个「脆弱」和「艰难」的过程，为何要过度为难自己呢。我不以向不喜欢我作品的人征询意见而惩罚自己。AW：你如何描述你在奥斯陆平凡工作的一天？
LE：我是一个有家庭的男人，我有妻子和一个孩子，另一个快降生的宝宝。我极少工作到深夜。当作品未完成时，一切有趣的变化皆可发生，这个过程已经使我精疲力竭。我总是寻找那些并非陈词滥调的表现形式，就像一项我享受其中的小发明。LE：是的。尽管我的一些绘画主题也如陈词滥调般令人厌烦，但它们也可以变的有趣。有一种语言存在于那里，当它们不断重复便会变得不再有趣，你需要换一种方式表达，给陈词滥调新的出口。AW：你在创作的过程中阅读吗？
LE：我每年大概读50至60本书。AW：音乐会影响你的创作吗？
LE：是的。在我之前个展的创作中，我听Herbie Hancock的「Maiden Voyage」、John Coltrane的「Love Supreme」和Miles Davis的「In a Silent Way」。那一整年我只听这三张专辑，我了解每个音乐并因此感到无聊。对于这次的展览，我只听有声书，大多来自Moby Dick，两本关于CIA历史、关于保密学的学术论文以及国家如何看待这些机密。我喜欢这种神秘的感觉，同样，画作里也有很多秘密。我猜作品中一些自由的笔触就来源于爵士乐和听这些关于CIA的有声书。LE：是的，我喜欢在画作中搭建一个舞台，用有趣的道具和元素将人物冻结在其中。LE：是的，就像来自地狱的怪诞生日派对。我喜欢在每幅作品中安排一些谜题和难题，并让观者难以猜测语境。就像圣安德鲁的十字架中有一支鹊在角落。我从戈雅的肖像画孔德德阿尔塔米拉的儿子中得到的灵感，就是那幅有身着红色外套小男孩的作品。正如文艺复兴早期的绘画中隐藏的那些「代码」的「秘密」，我依然认为它们是可解读的。时至今日，我们依然有打开这些神秘之门的钥匙，但却失去了那些扇门。故事已经失传，但线索仍在。
AW：你的作品中有很多关于艺术史的线索。
LE：是的。如果你到马德里的普拉多美术馆去看过六七幅委拉士凯兹的主要作品，就会很确信这一点。你将会看到这些作品能够穿越时间，充满活力而易与被接受。同样的感受也发生在观看波洛克和培根的画作时。你会为艺术一直存在而感到安心，它并非是绝对人为创造的，而是早于理论而存在。我曾着迷于委拉士凯兹和1980年代的德国艺术以及美国抽象表现主义像波洛克的艺术，当然也有像培根这样的英国艺术家。如今我只看古老的艺术，像16世纪的绘画，曾经我观察不到它们与现代的相关性，但现在却可以洞悉。LE：一些是我的家庭快拍，但我会将其与其他内容混合使用。我真正寻找的是有趣的组合，或者是看上去并非人为制造的并列关系，因为我的绘画并非拼贴。它并不只是绘画的素材，或者仅仅看上去是自然的。我希望它呈现出绘画的本质，以及绘画该呈现出的样子。一个人不该犯将图像与现实混淆这种错误，你要牢记它是虚构的。AW：那么，你如何看待现实？你在作品中会尽量回避现实吗？LE：我认为虚构也是非常接近现实。现实是一个很狡猾的字眼。人们很容易逃避现实，人们可以逃避。我不希望记录我在现代生活中看到的东西。我作品中的一切都来自一种体验——一切都意味着某种意义，但呈现的方式已经改变。我一直喜欢擅于讲故事的人，他们会以柔和的声音说话，他们吸引我倾听。如果艺术的任务是反映社会，那么你只能反映出喧嚣和噪声。如果你将那些喧嚣都带入到美术馆，那么你只是在做镜像化处理。这很难被归为艺术。尝试表现卓越而非糜烂的生活要更有趣。那是一个平庸的真理，如果可以称作真理的话。LE：这又是一种陈词滥调。肖像画中有太多陈词滥调，他们很快将视线吸引。我认为当你把脸庞忽略，你会更精准地关注手臂和手的姿势，给予它们同等的重要性，我想避免那种一眼便看出快乐或悲伤的陈词滥调。这也是混淆问题的一种方式，但是每张模糊的脸背后其实都有精准描绘的脸，我只是先画出来，又分解掉。LE：这是一个有趣的绘画过程。画的精确固然很好，但我并不喜欢那种效果。AW：你认为你的绘画在过去十年已经发生了很多改变吗？LE：我保留了一些绘画风格，然而一些技巧让我觉得乏味。我一直试图避免陈词滥调的东西，我始终希望用绘画接近事物的本质。LE：我认为我的构图十分古典。我通常用对角线分割画面，我总是沉迷于构图，色彩也要随之附和，我花费了很长时间使色彩和谐并表达相应的情感。LE：如果画面只是漂亮也会成为问题。如果你想像大卫林奇那样，诱使你的观者进入到你所创造的视觉世界中，就必须使图像充满吸引力。我喜欢将使眼睛愉悦和被眼睛排斥的元素结合起来，或许可以说是使眼睛愉悦但会令思想排斥。LE：因作品不同也会有所差异，比如“What game shall we play”这件就花费了我七周shi jian时间，我不喜欢太过忙碌。AW：作品的名字对你有多重要？
LE：标题可以是一个信号或指引，但有些时候也会使人困惑，甚至使观者迷乱。LE：我还会是一位画家，我希望我的作品能够到更多地方展出，也希望会有更多人认同我的作品。最重要的是，我希望作品本身有分量。出版：Press Forlaget; Bilingual edition (Jun 2010)
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