清冷疏旷，超然物外，清代画家弘仁山水画欣赏
山水画中蕴藏着画家的人生寄托与他们的精神世界，所以历代画论中对山水画的评价，不仅仅出于美学角度考量，还要关注画家的内心。清代画僧弘仁，他笔下的山水流露出清冷疏旷的气息，让人感受到他内心的孤寂冷清。内心情感的外化，让弘仁的作品在清代画坛有着不可取代的地位。有人用“万物静观皆自得”形容弘仁的画风，强调他作品中的静谧幽深和空明深邃。弘仁的山水画有着明显的禅宗韵味，以禅入画是他的特点之一。还有人觉得，元代画家倪瓒对弘仁的影响很大，画中透出的孤独感，如出一辙。第三种观点认为，弘仁是董其昌画风的拥护者，他们对文人画的感悟，让作品富有人文气息。无论是哪种观点，都说明了弘仁的艺术成就已臻化境，他可以和前朝画坛名家相提并论。弘仁生活在朝代更迭的年代，他拥护大明王朝，反抗清廷的统治。这种价值观上的取舍，让他在创作中始终无法融入社会的主流审美。于是他与山林为伴，草木为友，过上了远离尘嚣的生活。自然山水哺育了他的创作，他除了追求真实，更看重画面的形式感。弘仁通过营造冷逸疏旷的山水空间，表达他的人生态度。弘仁作为清初“野逸派”的一员，与同时代的石涛、八大、髡残并称为“清四僧”。他们有个共同的特点，希望用宗教中的哲学思想抚慰亡国之痛，用艺术创作治疗情感上的创伤。弘仁的画个性十足，鲜明地表达出他不屈服于清廷的统治。他用作品进行控诉，画中的荒寒景象表明他内心的失落与伤感。画出心中愤懑，让弘仁作品在立意上有了极高的格调，再加上他笔墨技法上的成熟，让他完成了个人风格的成型。弘仁和许多元代画家一样，隐居山林都是无奈之下的选择，并非出于主动。这种情感上的相近，让他的作品更接近元人山水的神韵。在清代初期，正统派与野逸派并存。正统派的代表人物“清初四王”在创作中更加强调笔墨技法的传承，忽视了画家情感的表达。他们的作品乍一看觉得美轮美奂，看久了就会发现面目相似。由于野逸派的出现，让后人认识到，艺术创作中不能缺少个性表达。弘仁的作品纯粹是自我的表达，他没有向时代环境妥协，也没有向市场需求妥协。清初有很多画家受市场影响，专注于雅俗共赏的探索。事实上，就艺术规律而言，艺术作品无法兼顾到各个群体。艺术欣赏是有门槛的，也是需要学习的。弘仁坚守了自己的审美追求，也坚守了自己的艺术风格。后人推崇弘仁的作品，一方面是他的作品的确很好，另一方面是佩服他的坚守。他追求超然物外的生活态度，并将这种态度注入到山水画中。
