精品不是打造出来的！

“人从哪里来，到哪里去？”所有的人都会为此而困惑，艺术追求最终将升华为对灵魂的追问，当一切辉煌随风而去，唯有精神的追求不灭。人到了一定的年纪，一定的境界，要做的事已不再是笔墨文章，而是人格精神上的自我圆满。

明代的袁中郎认为“流自性灵者，不期新而新”，把独抒性灵当做破除格套，重建文体的根本途径。又说独抒性灵就能带来语言结构形式的新奇和表现艺术的独特性：“文章新奇，无定格式，只要发人所不能发，句法、字法、调法，一切从自己胸中流出，此真新奇也。”中国画也是如此，必须拒绝使用别人用过的程式和概念，摒弃不断重复的陋习，用自己鲜活的笔墨画自己的感受，不懈地追求独特的人生体验和独特的艺术表达。现在人们都提倡创新，如果“创新”是借助于外来的、别人的，不知道“佛在心中”的道理，不重视感受，不知道感觉，那与匠人有什么区别？路子只能越走越窄，只能证明自己的狭窄和贫乏，永远不可能有艺术上的成功。

现在人画画，力求充分地完美表达，甚至有人提倡工匠精神，这种执着几乎成了习惯。以为画的像、画的细、画的厚、画的大就是精品。或许，成也萧何，败也萧何，艺术是精神意趣的表现，极其微妙，精品恰恰不是打造出来的。什么时候不再把画画当“画画”了，那就到了另一层境界。只有你的境界、修为达到一定高度，内心无限丰富，然后把自己真实的情感、心境袒露出来，做真实的自己，你就是你，独一无二的你。新，自然也就不期而至了。

遗憾的是，现在的艺术家都极其敏感、极聪明、极其急功近利。他们对问题过于敏感，对经济、市场，甚至关心每一场拍卖当中谁举了牌，谁没有举牌；每一次展览中谁排在前，谁排在后，他都极其关心，高度敏感。但是这种高度敏感在某些时候或更多时候，其实是伤害了自己的。因为他违背了一个事实，即艺术家应该更多地把自己的关注点、自己的能量，聚集到艺术创作上去。他们确实非常聪明，但是还不甘于把自己的精力只是放在艺术上，他还要关注他想关注的更多东西，跟他所谓的切身利益相关联的东西，结果这一关注大都出了问题。他一定能发现谁比谁的画值钱，谁比谁的名靠前，所以他会马上自己操盘、运作，而且某个画家是怎么成功的，他马上进行追踪，进行模仿、跟进。这就决定了当代艺术家在文化、学识、修养方面的欠缺。

　  胡适早在《介绍自己的思想》中说道：“我对你们说，争你们个人的自由便是为国家争自由，争你们自已的人格便是为国家争人格，自由平等的国家不是一群奴才建造得起来的。”转用在绘画上不亦如此么。只有每一个画家风格的独立，中国画才有希望。 我们的画是为了修炼、表现自己还是为了迎合他人，前者是自觉的，因此作品多真多雅，后者是功利的，故作品多伪多俗。

当今的中国画家，在传统文化方面有学识，有建树的人几乎没有，恐怕很多名牌美术学院、名牌画院的著名画家，能读懂宗炳《画山水序》、郭思《林泉高致集》、韩拙《山水纯全集》原文的人也不多。当今美术界表面繁荣昌盛、富丽堂皇，可惜金玉其外，败絮其中！都是徒有虚名，徒有价格。价值之没落，无过今日！（文/丁雪峰   图/齐白石）