新书速递：《萬象心生——林鹤雕刻艺术》 / 开普饭

作为老师，我很欣赏林鹤的才华和努力，这份沉着也超出很多他的同龄人，他所欠缺的或许只是时间。这本作品集，记录的是林鹤的过往创作，却也是未来蜕变的预演。传统的传承需要年轻的力量，传统的传承也需要时代的思维。希望传统的寿山石雕能够在年轻人手中绽放，焕发时代的光辉。

中国工艺美术大师——林东

传统的传承需要青春的力量。这是我从艺40多年越来越深刻的体会并感到非常迫切的一件事。

我的学生林鹤是个80后，从小学艺，至今已有20个春秋了。近期他的作品要集结出版，请我作序。我即为人师，当然不能推脱，这既是学生的一份答卷，也是我过往授业传艺的一个小结，我教得如何，学生传承得怎样，都在这本专辑里了。

传统这个词，有褒有贬，每个人都有不同的理解。前些年消极的一面居多，包括很多因循守旧、缺乏创新的意味；最近风向又有些变化，因为福建省博物院正在举办故宫的寿山石回乡展，这些宫廷珍品又掀起了一阵复古的潮流，承袭传统又成了积极的一面。

不论外界如何评论，我始终认为，传统美学是包容的，它有核心的精神内涵与技法表现，有它坚守的一面，当然，它也并不排斥与当代的结合。我们从艺的人，尤其是从事寿山石雕刻艺术的创作者，既要对传统抱有敬畏和谦卑的态度，也应敞开胸怀，观摩和借鉴现代审美潮流的可取之处。不过，在传承上，我也反复强调：基本功扎实，才可谈创作，才可谈创新。传统的技法、章法，就是这门艺术的基本功，只有在继承传统的基础上，创作才可诉诸源流；只有将传统融会贯通，创新才有章法可循。

很欣慰，林鹤也能够认同我的这个观点并一直坚持着。我常常说，从艺者，既要有天分，还要能勤奋。在我看来，林鹤天分不错，也确实比较努力。在传统的寿山石雕当中，我与他又都钟情于传统人物的创作，这也成就了我们的师徒之缘，不过于林鹤这样的年轻人来说，这个方向也是一条不太容易的道路，历代先贤流传至今的作品早已被奉为经典，上一辈的名家大师也是珠玉在前，我这一代的艺人也有各自独特的范式，年轻一辈如何确定自己的风格路线，又如何与当代审美结合？我替他们想来也常常感到为难。

儿孙自有儿孙福，学生也是一样。林鹤这一代艺人，赶上信息时代，这真是一个开阔眼界、汲取百家之长的大好年代，这是我们这一代人所羡慕的。只不过资讯过度发达，其中也不可避免有很多噪音，这就需要一定的智慧来筛选和过滤，所以我们这一代也常常觉得年轻人心不够定。林鹤是知道自己的方向的，并且能一直坚持着，心性稳，这很不容易。从这本集子里就能够感受到，他的成长脉络是很清晰的。

林鹤的作品在结构上不逾矩，有章法，基于材质的天然巧色，他能合理的布局，使人物形态饱满、线条流畅，在细节上能将人物刻画得传神入微，这些都是基于寿山石雕传统的功底。并且林鹤也一直尝试着创新，尤其他最近一段时间的作品，隐隐地在尝试突破自己原有的风貌，于材质、于结构、于细节，都能明显地看到他斟酌取舍的思路和方式都与以往大不相同。这种变化最终呈现到作品当中，是作品的厚重感越发的强烈，这种厚重感并非源自材

质的天然质感，而是造型、线条给人的感官感受。作品表现的仍然是传统的精神和内涵，但在表现力上，已经融合了现代雕塑的一些手法和理念。

作为老师，我很欣赏林鹤的才华和努力，这份沉着也超出很多他的同龄人，他所欠缺的或许只是时间。越是传统的，就越需要厚积薄发的积累；越是时代的，就越需要明心见性的体悟。这本作品集，记录的是林鹤的过往创作，却也是未来蜕变的预演。传统的传承需要年轻的力量，传统的传承也需要时代的思维。希望传统的寿山石雕能够在年轻人手中绽放，焕发时代的光辉。