艺术教育随想录（二十五）

在1672年，明末来华的西班牙传教士闵明我，在自己的著作《中华帝国历史、政治、伦理及宗教概述》中提到：“中国在所有的方面都是优秀的，欧洲到处都是问题。就连便溺，也有优劣。中国人的小便可以滋润庄稼，欧洲人的小便毒性太大，浇到哪里就会烧毁哪里的植物”，于当下而言，这番话是非常的怪异偏颇的，我完全无法理解一个欧洲人怎么会这么崇拜中国，直到我见着《中国风——遗失在西方800年的中国元素》一书，我才恍然大悟，回看艺术，艺术是可以拉近人们的意识的，从某种意义而言，文化的崇拜开始于艺术上显现的模仿，有时艺术能给出文化上的解答。

在过去很长的一段时间里，我所受到的纯艺术的教导，就是对巴洛克艺术无限的赞美，我所有的老师都在说巴洛克艺术的伟大，而贬低洛可可艺术，我所熟悉的卡拉瓦乔、贝尔尼尼、鲁本斯、凡·戴克、伦勃朗、委拉斯贵支，那都是大手笔的作画气派，画面饱满热情，都极致演绎着所谓的巴洛克艺术。巴洛克原指不规则，怪异的珍珠，当时的人们也认为其炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，可巴洛克宗教式的享乐，打破理性般的运动，弥散着浓郁的浪漫主义色彩，其综合而感染建筑、音乐等很多文化艺术样式，俨然是正宗。

可我对把艺术概括成某种主义这件事本身就保有怀疑，因为在艺术史上，当某种主义发生一定是针对某个主义，又或者一定有一个相对的主义出现，那么，与巴洛克主义相对的就是洛可可艺术。我对洛可可艺术一直有一种很特别的感觉，既陌生又很熟悉，陌生是因为它确实如老师所说，没有巴洛克艺术那种结实的那种纯艺术塑造的感觉，其熟悉是因为我总能感觉到它在模仿着什么，好比我们当下的社区房屋建设，一口一个巴黎风情一般，虽然不正宗，不伦不类，但终归其模仿的愿望是好的。直到最近我才猛然发现，这种奇怪的感觉来源于什么，那是因为其代表性的画家华托、布歇、弗拉戈纳尔，都在不同程度下表现过中国文化艺术的格调。我亲眼见过华托的素描，精致柔腻，中式气息，他画过《画穿中国服装的欧洲人》，弗拉戈纳尔的画面总是透露着一种中国园林式的气息，没事还在画面中出现一把古典的伞等中国物件，最应该说道的是布歇，他从没有来过中国，却画过系列关于中国的油画，什么《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》、《中国集市》、《钓鱼的中国人》，画面上出现了大量写实的中国物件，如青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等，画中的人物装束也很像是戏装，其中国特色非常明显。根据相关资料，当时的欧洲贵族们争相收购中国风的作品，其原作买不到的，便把那些以布歇画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。这下我的思绪有所清晰，在布歇那个时代，欧洲有一段不短时间的对中国文化的崇拜，对中国艺术的模仿，在历史上，被称为中国潮（Chinoiserie），其指的就是从17到18世纪间，流行于西方社会生活中的一种广泛的对中国崇拜的思潮，这种思潮广泛地影响着欧洲的文化艺术。世事变迁，历史轮换，我想我用一首诗来结束我这不应该有的艺术思绪：

希腊罗马令人日久生厌，

我们转向中国智慧寻求灵感。

欧洲艺术过于冷静平淡，唯有中华古国品味超凡……

弥勒佛端坐书架安然凝视，

椅榻上仙女静卧矜持。

孔夫子高居柜上颔首含笑，

瓷象和瓷佛身边环绕。

——詹姆斯·考索恩

《论品味》1756年