应该在教师节发点东西
我一直荒谬地认为自己是一个很冷酷的人，或者说的高级一点，是一个无所谓，心无挂碍的人。在一起的时候可以很热乎，不在一起的时候我也不会惦念。我从来没有想过我会再回清华美院办展览，我也从来没有想过要去见见我的老师，如同现在我也并不是很期待有学生来见见我一般。在美院举办的首届美育论坛上我发言，我为孩童准备展览，期间，正好在清华艺术博物馆举办我老师忻东旺的大展《一个天才的心相》，我着实有些感慨。在平时，孩童的画很难在美院B区做展示，到了论坛，我重新认识了不少以往的师哥师姐，面熟少不了寒暄，过后还是不相熟；忻东旺老师的葬礼，我也没有去，那份情义还没有支撑我撇开工作及琐事，去向老师告别，或者说告不告别，人已经不在了，尽管我很高兴，他的孩子我的学生已经考上美院，还四处筹备父亲的展览，奔走宣传父亲的艺术理念，我想其目的还是想通过艺术留住父亲，忻老师也值得艺术来守护。想来想去，借着教师节，把我美育北京的发言文本与看展时候的体会融到一起，用文字留下些什么，为了我的老师，我的学生，和曾经是学生现在是老师的我。
——三火
首届美育北京的演讲
大家好，我是清华附小的美术老师聂焱，我其实喜欢私下聊天，一代表学校来发言就紧张，所以说的好的地方都是学校的，说的不好的算我自己的，清华附小流行鞠躬，给大家鞠一躬。
我发言的题目是儿童站立在美育正中央，题目很直白，但真的要把每一个儿童都放在美育的正中央是非常困难的，这是个理念与期待，如同美育首先是个理念一般，教育就是最美的期待。时间有限，我说三个故事。
讲美术当然从作品开始。这幅画我已经不记得是给这个学生出的什么题了，我喜欢问学生什么是美，什么是艺术，什么是教育，然后让学生用点线面，用他们熟悉或不熟悉的方式去表达解题。这幅画很难用某个标准去评判，或许是学生对美的辨识，对艺术的想象，对教育的挥洒，这幅画似乎画的是一幅有雪山的风景，可以构成一幅学生的心灵风景。
画这幅画的是学生小忻，是我美院老师忻东旺的儿子，他属于我们清华所说的一条龙，读的附小、附中、清华美院，这个学生与我有难得的缘分，我愿意与大家分享，一方面是学校与附中美院的对接，我们每年都有学生上附中艺术特长班，到现在还有12名在美院就读的附小校友。我们基本上每年都有到美院学习的课程，让学生从很小的时候就走进美院艺术工作室学习，研学大学的艺术博物馆也是课程之一，保证每个学生一学期能进一次博物馆，附小大学的环境给学生更多的艺术灵感，他们在校园社区写生就能很自然形成作品。一方面，忻东旺老师的大展前一段时间在清华艺术博物馆展出，中间就有小忻给病床上爸爸的写生，我看了大为感动，不是说这幅画画的有多么好，而是了解了背后的故事，这幅画与我有关系，美育要有一点就是要共情，就是要感同身受。在艺术上我们重视呵护学生的想法，不苛求一张完整的作品，但美育要有出口，我们都说美育的敌人是功利，但人做事情不可能不功利，美育就是没有目的的目的，教育是谋千世功，万世利，我们的眼光要放远，要为学生终身发展去考虑问题。
第二个故事是社团，从一个学生到一个团队，我们是北京市金帆书画院，可以算作是被市级认可的高水平社团，我们学校有句话叫做社团构建学生的第二重生活，其重点就是给学生搭建了很好的展示平台，每年与别的金帆书画院承办校一起交流，分享经验。这一次金帆展览，我们是一滴水的旅行，非常强调学科的整合融合，这件作品是根据自然、城市、工厂、厨房、人体五个情境构成，丙烯画加轨道设计，用一个小钢珠象征水滴，从高到低滚落，然后触发声音开关，发出水声，工厂声音，最后这个球触发投影机，打上文字要求观者把球搁回起点，与观者互动，声光电也运用了起来，这件作品是我们美术组与科学组一起构建，学生构想，美院帮扶，一件作品不仅仅是作品，本身就是对学生最好的美育，调动了学生多方面的想象。
我们也非常重视过程性记录，鼓励学生反复画草稿，把自己的想法表达充分。来看看我们社团同学的作品，请大家猜猜看这是几年级的作品，美术很有意思，有时一年级画的才生猛鲜活，很多小孩子都很能画，越小画的越好，越有状态，这跟教育有关也没有关。我们一、二、三年级还是非常重视造型的，到了四、五、六年级重视合作，现在的独生子女不知道怎样合作，也不知道如何分享，我们让学生画果实的剖视图，鱼的剖视图，同学们合作起来非常重要的一点就是美育在于分享，在于沟通，在于一起解决问题的感觉。
在去年我们在清华美院举办了校友展，现在在美院就读的，我所知道的还有十二名附小的校友。我们学校要用美讲好中国的故事，每个班级都有命名，这个班叫作吴冠中审美雅趣班级，一听就知道是热爱书画的班级。我当过这个班的副班主任，附小要求每一位老师都当班主任，因为离学生近才能有教育，才能有教育故事，不应该仅仅只是个学科老师，更多地要关注学生的生活状态，各科学习的状态。当下的艺术越来越有个性，越来越关注个体感受，但艺术本应该有些社会担当与情怀使命，我们附小学生的核心素养里，就有天下情怀，关注时事，关注国家命运。
这幅作品引出我们这次美育北京展示的主题，这是附小的一次国际性事件，重点不是我们学生的作品送给了英国女王，不少作品被摆在了白金汉宫，重点是我们的学生站在了国际舞台上，他的见识与感受完全不同，学生真的会有转变，很多学生了解了 号召保护长江保护江豚，留住长江的微笑，学生亲笔画江豚，设计江豚丝巾，很容易就有了保护江豚，保护长江资源的意识，我们学生在英国切尔西花展上表达了自己的想法，展示了成志少年的风采。我们的学生关注时事，如现在的一带一路创作系列作品，然后在北京地标性建筑中华世纪坛举办汇报展览，与清华美院高研班的艺术家们一起创作主题作品。
时间有限， 我们附小是一座百年老校，大家从故事里能看出附小的美育特色与课程搭建，欢迎大家来清华附小。
观《一个天才的心相》之后的文字
失去父亲犹如面前没有了挡住死亡的大山，一眼就瞧见了生命的尽头，所幸忻老师的一对儿女积极向上。忻老师的两个孩子我见过教过，与其儿子有过多番交集。两个孩子都在清华，一表人才，落落大方，为父亲诸多艺术活动操持。忻老师身前身后得名，儿女双全就算作英年早逝的亏欠吧。我不相信天堂之说，但忻老师留给了自己儿女，爱人，以及学生们艺术的天堂。
忻老师的素描好是好，观其素描就能感受到他的艺术格调，当然，其不如油画有感染力。素描都不大，反应着老师作画的状态，到了一个层次，能在方寸间见真章。当然，这幅老师在病房中的作品，如画名一般，脆弱的托举，失了艺术的风采，满纸皆是生命的无力。老师的素描很少上颜色，颜色代表着希望？代表着生命？代表着无奈？得失也在方寸间。
这是除了一幅人体，我最喜欢忻老师的一幅作品。两个老人画的好像，局部看都不准，凑在一起元气十足。我未曾见过老人，可我敢断言实在是太像了，连气息都像，超越现实的像，而且这种像拥有一种永恒性，有谁能担保自己永远像自己呢？艺术能告诉你答案！
忻老师的画不管用多少颜色堆积，都是形与色的和谐，一个女人一个老汉，对比着看，温润极了，特别是手的层次感非常完满，手比脸还耐看。过去我说过忻老师的作品是地方特色融合央美风格的乱语，用刮刀，冷暖颜色分格子涂，都是小道，《诚城》虽属于老师代表作，但那个时候，还没有受到央美的熏陶，形和色还是分离的，直到美展金奖《早餐》，才融合，才有舍我其谁之感。
忻老师画画喜欢组合，这不，把我的老同学也组合进去了。看画其实是看故事，看生活情调。那时鸟巢建设刚刚完成，周边民工气息还没有散，正是施展功夫的好情境。我其实对民工不感兴趣，画民工改变不了民工的生活。当然，一看到老同学就会对这幅画亲近起来。
忻老师的白菜画的多，藕少见。中国优秀的油画家都是研究中国画的，即使是毛焰的灰度及石冲老师的朦胧，也逃不开中国文化的影响。忻老师更是如此，他给我们讲的第一个艺术家是李唐，南宋大家，推崇村医图里的笔法，着力而不失稚趣。忻老师最厉害的不是用色而是用线带动画面关系。每每线稿成形，让人艳羡。忻老师用油彩勾线也似国画，一气呵成，气韵生动，非常讲究线条的质量。这幅藕非常能体现其艺术心思，多么生动，恰似裸体妩媚！
忻老师民工列传画的好，其实民工好画，容易出效果。忻老师画人体才是一绝。他的笔法与颜色在民工那里发泄，但在人体上获得了收敛与提炼。其实，我见过同一个角度的人体，老师画坏过的一幅画，他基本没有拿出来过。可以说女人体的细腻温润帮助着作品又提升了一个档次。作品真的会比现实好看，美女有浅薄之意，可老师笔下的人体不带邪念，就是形与色光明的交织，让人迷恋，我相信艺术是能带人离开世俗的欲念的。
忻老师画的是绘画系的秘书老师，老师喜欢慎重地画身边的人，不似刘小东戏谑，不似佛洛依德刻板。我见他画的时候正值假期临近，刻苦得很。他问我画的像吗？我还没来得及回答，系秘起身看着画，神情尴尬了一下。我连说忻老师的像是艺术世界里的像，这幅画的味道会越来越像的。没想到再见这幅画，我与老师已是阴阳相隔。
忻老师的民工系列当然是生长出来的，不是画出来的。他的每一笔颜色及笔法都长在了民工身上，自然得很。造型关系对了也就不在乎五官扭曲点人矮点；色彩关系对了，什么颜色都可以发挥。看画中那结实的造型，交织的冷暖，动人心魄，画过油画的人都知道，要写生式的画成这样，那就是天才。
忻老师画这幅画的时候，我就在他旁边画。同一个空间，同一个模特，作品却不在一个空间。一个画家的魅力不在于作品的感染力，尽管你一瞧见老师的作品就有一种画油画的冲动，而在于他一动笔，你就不敢画了，用同样的颜色同样的笔也画不出来，他的层次你无法理解，即便你看着他一笔又一笔地画着，通气、韵致、妥帖，可无法复制。
忻老师的这幅水彩没有见过。发现知名画家一幅未曾见过的作品总是欣喜的，意思是原来也这么矫情过，又或者原来这么模仿过，原来他是这么一步一步画过来的。画家的早期比晚期重要。
忻老师的早餐获美展金奖，奠定江湖地位，当时我记得评委点评是热气腾腾的生活样态。现在回看，真的是艺术的形与色救了生活的脏乱差。我这个时候吃个饭，找了半天，桂林米粉，盖浇饭没有一家干净的，没法入脚。只能吃肯德基了，干净呀，至少环境干净呀。
看展那天是清华博物馆的灾难日，或者说周四的免票日都是灾难日，人满为患。孩子们到处奔走呼喊，厕所脏乱，饮水机前一滩水。师傅请让让，我们要合影（也不知道多看看真迹）；一小孩在忻老师画面前，冲着自己的电话手表一个劲地喊：爸爸，我来清华玩了；我旁边居然就是扎堆玩手机的孩子。我是说不出话来，要不就要犯职业病了。博物馆教育怎么办呢？
这两幅忻老师的人体作品，我没有在任何地方见过原作，一幅色彩烟朦，一幅对比鲜活。晶莹的女人体与肌理表现的衬布及背景对比煞是好看，其风格强烈，但又那么和谐，人体组合的美妙关系，人体通盈剔透的色彩关系在忻老师的作品里表现的淋漓。人体包罗万象的东西在忻老师的笔下融合贯通。我曾经一再纠结，这两幅人体，我更喜欢哪张？第一张女人体身体上的灰色控制的太好了，这种色彩把控让人超越欲念，执迷油彩。第二张女人体的肤色感觉太好了，学过画的人，会知道这种颜色的碰撞实在让人着迷。