王家卫这么多年只拍了《阿飞正传》这一部电影？
1990年12月14日在香港，有一场非常别致的电影首发式举行了。
据已经停刊的《电影双周刊》当年的报道说，当晚的9点30分，在香港的大专会堂里大小各路明星、社交名人几乎系数到齐，在繁琐的致敬等仪式完事后，主角邓光荣登台讲话。
七年前他去世了，现在的年轻人知道他的名字一是他曾经在肥肥沈殿霞的葬礼上当众骂郑少秋负心，二是名字多次和“强奸”蓝洁瑛的江湖大佬联系在一起。
邓光荣是70年代的琼瑶片男主角，曾与秦汉、秦祥林齐名，80年代后多演黑帮片。
我小时候印象最深的就是他和发哥演的《江湖龙虎斗》，他演发哥的老大，也只有他的凌厉眼神能镇住发哥。
但那一晚他并不是电影的男主角，而是他当老板的影视公司旗下一名他原本非常看好的导演的新作。这个导演叫王家卫，这部电影就是《阿飞正传》。
邓光荣在台上说，电影现在仍然只有七本菲林（就是拷贝）到了大专会堂，第八、九本都在冲印中。等下，要是电影中断了，我恐怕，只得请在场的主角们上来歌舞娱宾。当然．这亦证明了我们这部电影的制作是多么严谨，力求尽善尽美。
《电影双周刊》的记者魏绍恩写到，“一片掌声之中，他退下台。轻松的、得体的。你几乎愿意相信，他刚才只是跟观众开了一个无伤大雅的玩笑。毕竟，他饱历江湖，银幕上出现第一个字幕。开映了。 ”
电影顺利放映，但魏记者知道的险情是，当晚6点，最后一本拷贝还在王家卫的紧张制作中。
据说那天的散场时，邓老板是铁青着脸的，才四十多岁的他没几天被气进了医院打点滴。
这是入行两年多的王家卫的第二部电影，但没有第一部《旺角卡门》那样的强情节，松散的剧情、MV式的镜头语言令影评人欢呼雀跃，却让观众痛骂看不懂。
电影上映仅仅13天，取得了将近1000万的票房。在全年上映的300多部影片中票房名列41名，似乎成绩尚可，但是如果考虑到电影成本的4000多万，这个票房可以说是惨淡了。
票房虽然惨淡，但却连拿金像奖五个大奖，大佬邓光荣也只得强颜欢笑
原本要拍摄上下集的电影，就此在上集下画，邓老板的血本无归后，再无动静。
一晃28年过去。
今年是王家卫导演生涯的第30个年头，而在处女作《旺角卡门》后两年多上映的《阿飞正传》却是他电影个人风格化的开始，也是走向国际的标志。
2018年6月25日起，在《阿飞正传》首映即将过去28年的时候，这部张国荣曾荣获一生中唯一一次金像奖影帝殊荣的电影，在内陆大屏幕上重映了。
尽管只是胶片转数字的版本，但还是成为世界杯开始后惨淡的内陆影市一抹亮色，虽然排片不多，但仍吸引了不少人的关注。
28年来，《阿飞正传》就像1994年的《肖申克的救赎》一样，尽管当年票房不怎么样，但是在影迷尤其是华语影迷心目中，尤其是夹杂了张国荣的因素，这部电影已经被捧上了神坛。
多少年来，片中的诸多经典台词已成提及王家卫电影或张国荣时的必须注脚。
像那句听到耳朵出油的“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
片中出现过三次。第二次说的时候比较耐人寻味。当时话刚说出来就被跑船的刘德华打断：这种谎话哄哄女孩子可以。你哪里像鸟啊，你像是唐人街上捡回来的垃圾。
刘德华前一句台词是“不是人人都像你吃喝不用问，不用工作的，我是要干活的。”
一句话说明了两个世界的人。张国荣的旭仔孤傲、叛逆的内心世界，是疲于奔命为生活奔波的刘德华的超仔所不能理解。
还有旭仔勾女张曼玉饰演的苏丽珍时说的那句“一分钟朋友：
一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
这么独特的视角和那么精致的仪容，试问哪个女孩子能经受得住呢，于是很快苏丽珍就从一分钟的陌生朋友变成了旭仔的床上朋友。
旭仔去年生母未果后表现出来的冷静和无情的台词也一直让人难忘：
当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。
还有刘嘉玲饰演的咪咪找不到旭仔就去苏丽珍那里闹，“其实我不应该来的，我不应该给你一个痛快的机会。不过我始终觉得他爱我多一点，说到底他是因为我而离开你的。 ”
苏丽珍也毫不怯场，看着已经心神不稳的咪咪幽幽地说，“这种事，早点知道比晚点知道要好。现在哭的是你而不是我。我已经没事很久了。 ”说得咪咪丝毫没有脾气。
正式上映的电影被剪掉的是苏丽珍在和旭仔的感情过后，已经有了新人选，他就是梁朝伟饰演的赌徒。
只在电影最后三分钟出场的梁朝伟贡献了从影以来出场最短的记录，但那也是华语影史最经典的三分钟。
有人说梁朝伟的戏有时候一个眼神就够了，可是看不到眼神的时候呢？王家卫的电影是没有剧本的，他只交待了大致情况，修指甲、梳头、装烟和扑克等系列动作，都由梁朝伟自行演绎出来“神迹”。
本来这三分钟的出场是为续集做铺垫的，将要交待继旭仔这个阿飞之后，下一个阿飞即将登场，可惜邓老板最后没给机会。
同梁朝伟这个三分钟相映成辉的经典动作是张国荣在片中的一段独舞。
那是配着王家卫电影一直钟爱的拉丁舞曲，身着内衣在室内的一段恰恰。
网上解读甚多，如果你想不到那么多，可以将它看做是旭仔排解内心空虚和寂寞的一种方式。
与台词一样形成经典的是多年来不断被曝光和挖掘出来的各种花絮。
例如片名里的“阿飞”，就是小混混，小流氓的意思，但这是上海话。王家卫长在香港，但却生在上海，家里从小到大说的都是上海话。
“上海一家人”，王家卫幼年全家福
再有那张出名的六大巨星同框的海报。
第一个出场的是刚从低谷期出来的张学友，结果NG了20多次，虽然嘴上没说，但是内心很崩溃，不知道自己错在哪里，对王家卫很无奈，从此不再合作。
第二个是刘嘉玲，紧张到手颤，不记得六十几还是九十几次。接着是张国荣玩牙签，14次。梁朝伟6次。轮到张曼玉时，她直接了当地说，天亮了，不要拍了。王家卫同意了。
可怜头一天早早到场的刘德华白等一晚上。剧组第一天开工，只拍成了六星海报。
说到NG，还有那著名的47次。在旭仔成功“勾引”苏丽珍上床后，俩人有个头贴头的缠绵镜头。王家卫讲解自己的意图是，忘记摄影机隔绝一切，就像世界只剩这一对。
结果这个特写镜头成为张国荣电影生涯的一项个人纪录 — NG47次！
1990年对男主角张国荣来说也是个非常特别的年份。年初时，他在万众瞩目中结束了38场跨年的告别乐坛演唱会后移民到加拿大，享受到多年没有的宁静。
1990年1月初张国荣在告别歌坛演唱会上的封咪仪式
此外从小抚养他，感情胜过他母亲的用人六姐也在这一年去世，感情寄托出现真空。
全名停止工作在34岁的年纪就享受退休生活，这一年直到7月份，才上映了他主演的一部影片《倩女幽魂2：人间道》，叫好叫座，而12月份上映的《阿飞正传》则让他拿到了影帝的奖杯。
这部经典影片的主题曲本应该是他唱的，但是他信守了退出歌坛的承诺，将机会让给了好朋友梅艳芳。
梅艳芳演唱的片尾曲《是这样的》，曲子是王家卫钟爱的一支美国老牌的拉丁乐队Xavia Cugat演奏的名曲《Jungle drums》。
结尾时梁朝伟出场亮相时也用了这段音乐。王家卫对《Jungle drums》是如此喜欢，以至于十几年后拍《2046》时又一次用了它。
梅艳芳的歌喉自不必说，只是这首歌在她的专辑中出现要等到她1991年暂别歌坛后三年发行的唱片。
这首歌的国语版是很多人熟悉的《何去何从》，它收录在放弃承诺复出歌坛的哥哥在复出后的第一张专辑《宠爱》中，这张专辑仅仅在韩国就热卖50万张。
墨镜精选的Xavia Cugat的音乐在片中还有多处，经典的是配张国荣对镜独舞时的《Maria Bona》以及苏丽珍离开旭仔时的《My Shawl》和片中两次出现雨林的空镜头时的配乐《Always in My Heart》。
你可能不喜欢墨镜的电影，但我想你一定可以喜欢他的电影里的音乐。
网上有段流传很广的杜琪峰的话，他说，
“王家卫实际上只拍了《阿飞正传》这一部电影:后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通--疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。”
杜琪峰的评语不知道真假，但有件事情是真的。
和《旺角卡门》一样，墨镜拍《阿飞正传》时同样拍了另一版外人没见过的结局。那一版就是张国荣饰演的旭仔在菲律宾跳桥自杀做为第一集故事的结束。
1990年拍摄的这一版本公映时被剪掉，但2003年4月1日后却换了地点真实地无情上演。