[陕西文化视点]三秦书画家人物志·唐永平
陕西文化视点
唐永平
咸阳画院副院长
中国书法家协会会员
陕西省书法创作委员会委员
岐阳印社名誉社长
陕西省青年书协理事
咸阳书画协会副主席
咸阳市青年书协常务副主席
咸阳市直机关书画协会副主席
【入展及获奖】
（中国书法家协会主办）
第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖；
第三届全国行草书大展优秀作品奖（最高奖）；
第四届中国书法兰亭奖佳作奖；
第五届中国书法兰亭奖佳作奖；
第九届、第十届全国书法篆刻展；
首届全国扇面书法大展；
第四届全国书坛新人作品展；
第二届全国行草书大展；
首届、第二届、第三届全国草书大展；
首届全国册页书法大展；
首届全国书法小品展；
第三届“林散之奖”书法双年展；
启动当代书法名家系统工程千人千作展；
全国书法艺术大赛“冼夫人奖”；
第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛；
纪念红军长征胜利七十周年全国书法篆刻展；
首届“普洱茶”全国书法篆刻展；
“中华情”全国美术书法作品征集巡展。
【其它展览及发表】
西泠印社第三届国际篆刻书法大展；
《书法》杂志全国中青年书法“百强榜”；
中国“砚都杯”全国书法大赛二等奖；
书法、篆刻作品多次在《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊杂志上发表；
《书法》杂志中青年书法创作档案专题介绍；
书法作品被中南海及全国多家博物馆收藏，全国多处风景名胜刻碑上石。
为什么你写的字不耐看？
文/唐永平
有人的字，好看但不耐看。其实，字如女人，我们在欣赏一件作品的时候，就像在观赏一个女子，往往有以下三种情况：
一、咋一看很好，但经不起细看；（字的章法好，点画不精到）；
二、初看效果不错，但近看细看还不错；（章法一般，但点画精到）；
三、初看效果不错，走近看、仔细看、长久看…确实是一件好作品，而且越看越有味，内涵很丰富。（气息好，章法好，点画也精到）。
那么，你笔下的字耐看不？所以，关键来了！
一、章法
欣赏一幅书法作品，从“形质”方面讲，第一要素就是章法，其次才是结字、笔法（点画）的分析。所以章法也是书法艺术一个重要的部分。章法就如同盖楼房之前的设计方案，方案不过关是不能施工的。所以，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。
大家想一想，作者经过短则几天，长则几个月精心创作的作品，而评委只用5秒的时间，能对每幅作品进行认真的剖析吗？
在这种机制下，就出现了在“章法”上大做文章的现象。包括形式、颜色、款式等方面。有小楷六条屏以功夫感动评委的；有煞费苦心做旧、以外表吸引评委的；有丈二对联、以大字取势的；有各种颜色搭配、吸引评委“好色”的等等，无奇不有。充分说明了章法在现在书法展览中的作用。当然，最后还是为了让观赏者“赏心悦目”。
二、结字
结字的优劣可以看出一个作者的造型能力。每一个汉字的结构都有它们大致的样式，但无定式。在不违反字法的基础上，每个人都可以尽情发挥自己的想象力，创作出精彩的结构。
书法中的结字亦有其大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，奇正相生等等。好的结字就如体操中优美的动作，舞蹈中双人密切的配合，妙趣横生，带给人们无限美妙的享受。《得示帖》中的“故”、“散”，《兰亭序》中20个“之”字。《祭侄稿》中的“倾”“方期”。
三、点画
点画是书法中最基本的要素。点画写不好，要想写出一幅好的书法作品是不可能的。（举例，盖楼房的材料）
点画要写好与用笔有很大的关系。精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的。精美的点画同样具备高度的欣赏价值。
古人对点画的形容有：1、点如高山坠石；2、横如千里阵云，几横并列要富有用笔、向背、长短等变化；3、竖要有悬针、垂露的区别；4、草书中连续书写的曲线要如百年枯藤，苍劲有力；5、圆转的线条要如折钗股，圆劲有弹性等等。
当然，书法艺术，若纯粹是就写字而写字终不属高格。字总是以人传的，历代上流传下来的书家大多在其他方面也有所成就。如王羲之、颜真卿都是将军；苏东坡是大文学家；赵孟頫、董其昌都是大书画家；吴昌硕、黄宾虹、齐白石都是诗书画印四绝的大师等等。所以欣赏一件书法作品也应与作者的基本情况联系起来。
总之，书法欣赏是受多方面因素的影响，其中奥妙不是三言两语能讲清楚的。需要长久地观摩、研究、实践才能探到个中三味。
书写的用力技巧
文/唐永平
书法的书写技巧，首先要解决用力问题。王僧虔见古人书，“无以辨其优劣，惟见笔力惊绝耳”，李世民临书“惟在求其骨力，而形势自生耳”，可见笔力是从事书法的基础。
书写的用力要既周全又强劲，要做到这一点，首先得讲究执笔，其要领无非“竖腕、虚掌”。“指主执笔，腕主挥运”，执笔掌心虚空如蛋形，则运笔灵活；腕竖，则挥运用腕而非用指，懂得用腕才能笔稳力强。用腕能尽一身之力，关键在一个“缠”字，即陈式太极拳强调的缠丝。董其昌言“唐人书皆回腕，宛转藏锋”，黄宾虹讲用笔“法用循环，起承转合，始一笔”，说的都是用腕要左右摆动，让手腕筋左绞右绞交替使用的技巧。这如同太极拳，每一招式均需内寓“内缠”、“外缠”之功。所以，康有为说：“筋纽则险劲自出。”
唐以前用笔，手腕是尽量下压的，笔毫侧铺，笔尖笔肚并用以求“叙画平顺”，而字势下蹲，左右横撑，似拳家马步之架势。萧衍评王羲之的字似“龙跳天门，虎卧凤阙”，想龙虎在腾跃前，均作势下伏。魏碑的茂密雄强，也正得力于此。这种运笔方式，实则渊源于隶书八分，隶书强调字势左右充分打开，就需斜侧执笔，手腕下压。隋唐人执笔已趋正，体势也已从蹲伏之势趋向挺立，这与隋唐时期书写坐具改矮凳矮几为高凳高桌有关。柳公权“心正则笔正”一说为后世所津津乐道，说明其时古法用笔已湮没无闻。清代碑学兴起，阮元、包世臣、康有为均强调溯源汉隶，古法用笔也得以重新阐明。康有为在《广艺舟双楫》中指出:“南北朝碑莫不有汉分意。”“二千年来善学右军者，惟清臣、景度耳，以其知师右军之所师故也。”“其实乃以汉分入草，故多殊形异态。”
至于运笔，首先要明晰环转之力与杀伐之力。有人说写字是在画圆，这话有道理，董其昌《容台集》论书中便有“笔贵环圆”一说。写字首先要得环转之功，古人强调习字自楷隶始，而行草要从章草入手去学，其原因就在于这几种书体均强调用笔的环转洞达。当代一些人写行草直接从米芾入手，这是古人反对的，米芾行书多杀伐之力，借顿挫以求四面出锋，学不得法易剑拔弩张，倔强生硬。王羲之、颜真卿的字便无此弊，明清人写字多从赵孟兆页、董其昌入手，也多是为得其环转之功。这如同拳术，打外家拳也要以太极拳为基础，四面圆满，精气内敛，若一味横练，极易伤身。书写用力，于环转蓄势之中，时时出以顿挫杀伐之力，则笔意流畅而节奏分明，古代书家莫不熟谙于此。
书写的发力点与支撑点是在腰，腰的灵活对书写很重要。用腰是与用气相结合的，气能蓄使自如、全身通达，书写才能挥运自如。黄宾虹讲“画先笔笔断，而顺以气连贯之”。书写的状态，应是由身上的气带动手的挥运而以腕掣使之，气绵延不断，而腕纵横顿挫，书写方能势强力沉，笔意洞达。
唐永平“魏窑”绘瓷作品
所以，书家应学点吐纳运气，也可打打太极拳，或通过爬山、游泳等活动有意去调节气息。运气时身体要松，松则气活。挥运前与挥运的间隙，身体均需松，即太极拳所说的“无极”状态，这样气才能随意蓄使。
书写节奏，如同交谊舞，主要有两步式、三步式与四步式，其内在是呼吸缓急的不同表现方式。跑步时，我们会体会到深呼吸不是“平铺直叙”，而是有节律地加强的，书写的节奏也如此，这也正是隶书所讲求的“波发”用笔。书写的节奏与呼吸节奏相协，书写才能收放有致，魏晋书法姿态横生，内在却是用气的自然结果，时时参悟，自能有得。
（图文编辑：訾山）