清代著名画家-李鱓《花鸟十二屏》（上海博物馆藏）

清代著名画家-李鱓《花鸟十二屏》（上海博物馆藏）

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分类： 古今名家经典书法作品

清 李鱓 花鸟十二屏 纸本 194.9 x54.1cmx12 上海博物馆藏

《花鸟十二条屏》是李鱓晚年（68岁）水墨大写意风格的重要作品，作于乾隆十八年（1753年），纸本，单幅194.9x54.1厘米不等，现藏上海博物馆。

据李鱓序、跋“为郑二存斋作画”、“存斋年学兄识见高超，索余墨笔”可知，此画是为白蒲梅熟搂主人郑存斋所作，而且他“识见高超”，对书画鉴赏是内行，理由是“索余墨笔”，即要求李鱓给他作水墨画。时间在乾隆十八年春（公元1753年春），李鱓时年68岁。在李鱓返乡后的十余年时间，正值卢雅雨、高恒等开明文人任两淮盐运使，此时是扬州盐业鼎盛、经济文化最繁荣的时代。随着郑燮的罢归，黄慎的再游，罗聘的成家，“八怪”与四方友人在扬州的交流达于极盛，这一时期，也是“八怪”传世作品最多的时期。此时的李鱓已经完全绝念于仕宦功名，潜心于书画艺术了。

据黄俶成先生统计，这年李鱓传世作品有近70幅之多。当然这还只是面世的作品，失传的和未面世的公私藏品肯定会更多，这说明此时李鱓绘画创作的精力还相当旺盛。

《花鸟十二条屏》题跋中所提到的明清各大家的技法特点，李鱓应该都有比较深入的研究，不然是不会一句话就能准确的概括出各家特点的，如“白石翁之苍古、天池生之幽怪、汉阳太守之老辣、陆包山之稳当······”。综上所述，我们可以清晰的看到李鱓绘画学习的历程及绘画思想的转变。他戏剧性的一生中，接触到了当时包括墨骨、小写意、大写意各个派别的顶尖高手，并将粗笔与工细画两者进行了个性化的融合。李鱓是一个善于学习的人，他研究各家，并不是平均用力，而是有选择的学习自己需要的东西并加以消化融合，逐渐形成自家风貌。

李鱓（1868—1760），字宗杨，号复堂、懊道人。向有“画仙”之称，被列为扬州八怪之一。他是扬州八怪中最早成名者，也是唯一一个曾供职于康熙身边的画家。因种种原因，李鱓的画名、诗名、书名都鲜为人知。随着李鱓作品资料的不断发现，以及对其艺术研究的不断深入，历史在逐渐还原一个真实的李鱓。李鱓为人为艺率真自然，且绘画技艺全面，创作思想自由开放，既能扎实的继承，又锐意创新。研究文人写意花鸟画，绕不开李鱓。在文人写意花鸟画向现代跨越的时候，他是一位承前启后的人物，开启了清代海派写意花鸟画乃至近代写意花鸟画的先河。