北京下雪啦！古画里的雪景有多美，你知道吗？
陆治《寒江钓艇》，纸本设色，65.7×36.6cm，明代，台北故宫博物院藏
一觉醒来，北京被皑皑白雪装点得肃穆且诗意。不知你此时身在何处，也不知你是否在盼一场漫天大雪、看那“千树万树梨花开”。无论你是在等雪、念雪，还是已身在雪中，下面这些雪景古画都能让你感同身受。
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雪中山水
无论在今天还是古代，天地间飘落而下的雪总是浪漫而动人的。这些“白色精灵”将天、地、人更紧密地联系在一起，为世间每一个角落带来动态的美，又在飘落过程中经历着和人们最为亲近的时刻。它们固然是冷的，却也饶有意趣。
赵干《江行初雪图》，绢本设色，25.9×376.5cm，五代，台北故宫博物院藏
早在五代南唐画家赵干的《江行初雪图》中，他弹粉而成的轻盈飞雪便和人们的生活趣味联系在了一起：雪花飘扬，孩子们躲到摇动的芦苇中取乐；大人们则忙着捕鱼或收网；渔船上的腾腾热气在飞雪中升起，为缩着身子的人们带来暖意。
赵干《江行初雪图》（局部）
与江上弹粉而成的飞雪相比，山中的积雪则多像画家巨然这样表现：用墨色烘染出水与天，以此衬托出大片白雪。在他的《雪图》里，近、中、远三景都有厚实的积雪，三位行旅之人在积雪中向寺庙行进，其清冷寒意透过画面侵袭而来。
巨然《雪图》，绢本水墨，103.6×52.5cm，五代，台北故宫博物院藏。董其昌鉴定此画为巨然所作，也有近代学者认为可能是宋代或元代画家所作。
巨然《雪图》（局部）
到了宋代，人们尤为推崇荒寒的意境。文人与画家们对萧寒、淡泊意境的追求，也使得雪景山水成为常见题材。
比如单单在画家李成笔下，便有不少幅雪景寒林图。他的画中烟林清旷、气象萧疏，《群峰霁雪图》中以墨色渲染的天空，更衬托出了雪峰特有的素洁孤傲之神态。虽然如今我们能看到的李成画作真迹极少，但由于他的深远影响，我们仍可看到不少继承其古法所绘的雪景山水，感受其中的淡泊之意。
李成《群峰霁雪图》，绢本水墨，77.3×31.6cm，北宋，台北故宫博物院藏
李成《小寒林图卷》，绢本水墨，40.3×61.3cm，北宋，辽宁省博物馆藏。画中松干与枝丫笼罩在迷蒙雾气中，雾霭透出阵阵寒意。
王翚《仿李成雪霁图》，纸本设色，112.7×35.9cm，清代，大都会艺术博物馆藏。画中山势险峻，山中之雪则以白粉表现。
在李成之后，北宋著名画家郭熙与王诜（shēn）在其基础上也卓有成就。他们的雪景山水造境深远，且状物生动。比如在描绘积雪时，近处房屋顶与木桥上的积雪与远山或阁楼上的白雪相比，更为松软生动。
郭熙（传）《雪景》，绢本浅设色，194.3×111.1cm，北宋，台北故宫博物院藏
郭熙（传）《雪景》（局部），左为近处房屋上的雪，右为远处的雪。
王诜《渔村小雪图》，绢本设色，44.5×219.5cm，北宋，北京故宫博物院藏
如果说李成、郭熙与王诜这一派对雪景山水的刻画细致入微，那么范宽笔下的雪景则以一种概括的笔墨呈现：冬日老树笔法简约，积雪峰峦更有雄伟挺拔之感。
范宽《雪山萧寺图》，绢本浅设色，182.4×108.2cm，北宋，台北故宫博物院藏
到了宋徽宗时，复古思想兴盛，雪景山水的风格也随之变化。他们离开了郭熙等人的自然风格而师法荆浩。比如宋徽宗赵佶的《雪江归棹图》中山石等画法与之相似，画中群山雪意则以青墨烘晕山色衬托而出，又间以轻粉点缀白雪。
观看这幅雪景画卷时，人们可以随着它的展开移目换景，“坐”在画中的小船上，沿江欣赏窗外变换的雪中山水，体会这山川错落有致的魅力与雪景肃穆凝重之境。
赵佶《雪江归棹图》，绢本设色，30.3×190.8cm，宋代，北京故宫博物院藏
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雪中花鸟
当雪中草木离开山水背景而独立呈现时，它们也独具魅力。同样早在五代时，有南唐画家徐熙的《雪竹图》问世。画中描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石，而与清晰呈现落雪形态不同的是，竹上之雪以留白和烘染的方法表现，以看似无形的雪意为秀竹增添了清寒质感。
徐熙《雪竹图》，绢本水墨，151.1×99.2cm，五代，上海博物馆藏
到了宋代，花鸟画得到了巨大的发展，雪竹也融入其中。似乎画中的禽鸟飞离枝丫时，竹上的雪也会随之而落；雪和植物不稳定的结合，为画面中的动静转换提供了契机。
而对栖于秃枝上的禽鸟而言，其鲜亮外表得到飘雪寒空的映衬，呈现了冬日动物因寒冷少动而独有的安宁秀雅之感，与静谧雪景相协调。但与植物不同的是，它们更明确地表现了顽强的生命力，也和人类观者在寒雪中有更直接的共鸣。
李迪《雪树寒禽图》，绢本设色，115.7×52.8cm，南宋，上海博物馆藏
佚名《雪芦双雁》，绢本设色，174.6×99.5cm，宋代，台北故宫博物院藏
佚名《乌桕文禽图》，绢本设色，27.5×26.9cm，宋代，北京故宫博物院藏。画家以水墨烘染阴天、以白粉表现岸石上覆盖的积雪。
在寒冬白雪中生存固然是艰难的，但这也是大部分生命必须直面的考验。正因如此，生命的顽强与绚烂才得以突显。在明代画家吕纪的《寒雪山鸡图》中，一只雉（zhì）鸡在覆满树石草木的厚厚白雪中独立，抬头向上的它显得非常倔强、绝不向天寒地冻屈服。
吕纪《寒雪山鸡图》，纸本水墨，135.3×47.2cm，明代，台北故宫博物院藏
梁师闵《芦汀密雪图》，绢本设色，26.5×145.6cm，北宋，北京故宫博物院藏。画中的湖山雪景“于无画处皆成妙境”。
同样不向严冬屈服的生命还有傲雪寒梅，它们不畏霜雪的精神尤其为文人所欣赏，也屡屡入画。在雪梅的表现上，明代陈继儒独具匠心，不仅在梅花四周留白以呈现雪意，更引入了清冷月光，以突显雪中梅花的清透静谧之气。
陈继儒《雪梅图》，扇页、金笺设色，16.1×49.9cm，明代，北京故宫博物院藏
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雪中人物
谈到雪中的梅花，便总要说起“踏雪寻梅”的故事：诗人孟浩然常冒着雪、骑着驴寻找梅花，因为他说自己的诗情便在那风雪中、驴背上。
戴进《踏雪寻梅图》，明代，师郭熙、范宽笔意。
由此，文人墨客踏雪寻梅、行走或伫立于风雪中的场景，便成为了雅士心中赏景作诗的典型画面。在画家们的笔下，明代王谔的《踏雪寻梅图》便是一幅代表作。
在这幅画中，王谔描绘了雪景中的山、树、人。然而画家既没有画出飞雪，也没有画出这一行四人所要寻找的梅花，而是通过他们缩瑟的形态来表现风雪，又以观众的想象寻找清香、冷傲的梅花。这样与观者互动的作品，是不是别具趣味与诗意呢？
王谔《踏雪寻梅图》，绢本设色，106.7×61.8cm，明代，北京故宫博物院藏
文人雅士行走于雪景中，不止寻梅，更觅知音。在天地之间、白雪覆盖万物之时，与同道之人对坐谈话或下棋，实在是人生乐事。在南宋画家夏圭的《雪堂客话图》中，雪顶房屋内的两人开窗对弈，凝神棋盘之际，全然不顾窗外袭来的寒江清风与积雪欲化的深深寒意，在这清寒之景中颇具淡泊之趣。
夏圭《雪堂客话图》，纸本设色，28.2×29.5cm，南宋，北京故宫博物院藏
夏圭《雪堂客话图》（局部）
如果说在雪景山水中会友尚有暖意慰藉，那么在白茫茫的天地间、水面升起的寒气中，一人独钓寒江，便不得不令人感到那“一棹渔人十指僵”的彻骨寒意（项圣谟《雪影渔人图》画中自题）。
项圣谟《雪影渔人图》，纸本设色，74.8×30.4cm，明代，北京故宫博物院藏
正如唐代柳宗元的诗境那样，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中的雪，是极为孤独的雪，是无情落在孤寂之人肩上与心中的纷飞大雪。独钓寒江者或是在遭受打击后孤立无援，却不甘屈服；或漂泊于世而不知何处归隐，只能随江而下、以酒为乡。
项圣谟《雪影渔人图》（局部）
胡锡珪《寒江独钓图》，金笺设色，17.8×50.3cm，清代，北京故宫博物院藏
江上的极寒雪境被画家们以大面积的空白呈现；而对于山中之雪，扬州画派的华嵒（yán）竟也以留白来表现。他将一切山石沟壑全部略去，用极度简洁到不着一笔的空白来表现覆满白雪的山体。
狭长的构图则拉长了独身旅者的孤独：在这荒芜人迹的边塞雪山天地间，只有老驼与这位西域人为伴，成为冰天雪地中、白天黑夜里的唯一色彩。在这纯白雪境中，行旅的艰难与游人的孤寂不言而喻。
华嵒《天山积雪图》，纸本设色，159.1×52.8cm，清代，北京故宫博物院藏
人间自有百态，在雪景画上也不例外。有人在极寒之处独面冬雪，也有人在温暖室内围炉观雪。大雪将天地化为洁净的白色，带来平时难得一见的纯粹之美，引人进入仙境般的想象。而窗外翠竹则是长盛不衰的代言人，梅花是寄寓祈愿的“五福花”。
宫廷画师《雍亲王题书堂深居图屏·烘炉观雪》，绢本设色，184×98cm，清代，北京故宫博物院藏
不过转念一想，这炉边之人也未必就不懂那寒冬的孤寂，窗内赏雪者也未必难解那傲雪寒梅的可贵。如果等到雪来，就去赏它吧！