明代中期“明四家”仇英大师二十九幅绘画赏析
明代中期，院画势力日衰，“浙派”也渐趋末流。代之而起的是活跃于苏州地区的“吴门画派”。由于此时期苏州经济繁荣，各种工商行业发展迅猛，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。因此这一地区成为当地和四方文人聚会的最好场所。“吴门画派”在此背景下应运而生。吴门画派以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于世，和沈周、文征明一同被称为“吴门四家”。
“吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是职业画家出身，但画风受到文人画家的影响。他们四家的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。由于他们对后世绘画影响深远，也被后人誉为“明四家”。中期吴门画派沈周【庐山高】文徽明【万壑争流】周臣【春泉小隐】唐寅【山路松风】仇英【桃源仙境】，这里介绍明代中期仇英绘画作品。
明代仇英（约1497-1552）字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。中国明代绘画大师，明四家之一。
仇英尤其擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。
仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感，因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》、《东林图卷》、《捣衣图》、《千秋绝艳图》、《修竹仕女图》、《枫溪垂钓图》、《四季仕女图》、《沙汀鸳鸯图》、《临宋萧照高宗瑞应图》、《清明上河图》、《人物故事册之竹院品古图》、《归汾图》、《仿李唐山水》、《春游晚归图》、《松溪横笛图》、《春庭行乐图》、《梧竹消夏图》、《采芝图》等。
明代中期仇英《汉宫春晓图》赏析
《汉宫春晓图》原件为绢本，长30.9厘米，横574.1厘米台北故宫博物院
汉宫春晓图：本幅以春日晨曦中的汉人宫廷为题，描绘后宫佳丽百态；其中，并包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。
画中人物的服饰，有着典型的唐风；家具则具有明代特色。因此画中描绘的绝非汉代宫廷，而是汉人宫廷。
全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
宫殿楼阁，山石卉木，宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀，一依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立，一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷，画工精细，色彩雅丽。
明代中期仇英《桃源仙境图》赏析
仇英 《桃园仙境图》 绢本设色 175×66.7cm 天津博物馆藏
桃源仙境图：此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸，非神仙之属，又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。
明代中期仇英《赤壁图》赏析
仇英《赤壁图》绢本、设色，长292.1厘米，宽26.1厘米。辽宁省博物馆所藏
《赤壁图》是仇英按北宋词人苏轼的赋词原意、并仿前人与同代人《赤壁图》所创作。
仇英传世佳作《赤壁图》目前所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者则是《石渠宝笈初编》著录的这一卷。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，构思立意较前二图更为丰富美备。以石青、石绿为主色调，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。其布局爽朗明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵，为仇英佳作。
仇英赤壁图之一手卷纸本设色
此幅《赤壁图》上钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”及“三希堂精鉴玺”等印，笔法俊朗，风神秀雅，气息纯正，款字极精，印章亦佳。加上又是清宫旧藏且著录于《石渠宝笈》初编，清晰可考，珍稀之极。
仇英赤壁图之三绢本设色纵24.3厘米横39.9厘米上海博物馆藏
此画以宋代苏东坡《后赤壁赋》为诗意，描绘苏轼携友泛舟夜游赤壁的情景。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。读者可以借画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履腵岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。
明代中期仇英《玉洞仙源图》赏析
仇英《玉洞仙源图》纵167厘米，横65.2厘米，绢本。藏台北博物院
《玉洞仙源图》是他传世的大青绿山水代表作之一，画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩，俨然人间仙境。这类隐逸题材作品十分多见，而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调，健康的意趣，在同类作品中颇具特色。作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。
此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化，代表了仇英青绿山水的典型画风。
明代中期仇英《桃村草堂图》赏析
明代 仇英《桃村草堂图》 绢本设色 纵150厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是一幅幽深静逸的隐居环境。草堂位于山坳。其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪侧洗砚。更上则高岭白云，丛树列布，极幽深之致。整幅画意境如诗如画，画法精细工整，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。方薰在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神气生动。”这幅画是把滴翠的石绿、秀雅的淡赭、温润的墨色，自然和谐地统一在一起，具有一种不媚不俗的艺术效果。
明代中期仇英《剑阁图》赏析
明代仇英《剑阁图》绢本设色295.4乘以101.9上海博物馆
剑阁指的是四川剑阁县北大、小剑山的栈道，这里又叫剑门关。栈道是三国时期诸葛亮担任蜀国丞相时修建的，是从四川通往汉中的要道。
仇英《剑阁图》是一幅巨幅的青绿山水画，笔法全学李唐。整幅作品峰峦重叠，远处是白皑皑的雪崖，近处是重彩辉煌的山峦，陡峭的绝壁如刀削一样，崎岖的栈道上树林成荫，残雪覆盖。栈道上的人马很多，但是每个人的神态动作却不相同。有的人骑在马上，艰难地前行着；有的人回头张望，还有的把手放在嘴边呵冻。这些细节的描写和这种丰满壮丽的场面，都是为了突出栈道艰难这个主题。这幅作品色彩浓艳，光彩夺目，是仇英青绿山水画的代表作之一。
明代中期仇英《松溪论画图》赏析
明 仇英 松溪论画图，明代，绢本，设色，纵60厘米，横105厘米。吉林省博物馆藏。
《松溪论画图》左侧画苍松巨岩，临水平坡上，有二老者席地而坐，欣赏画卷，还有二童在树下汲水煮茶。人物形态准确生动，形神毕肖，颇有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法，方硬嶙峋，富有质感。画面意境清旷，静中见动。
明代中期仇英《桃花源图》赏析
明代仇英《桃花源图》一幅纸本重彩中国画，尺寸规格：33.0cm x 472cm，现收藏于美国波士顿艺术博物馆。
《桃花源图卷》的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，《桃花源记》描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃花源图卷》描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水。《桃花源图卷》追求的是文人雅士理想中的世外桃源，表现文人休闲生活的主题，整个山水都围绕着人物来营造意境，人物在他的画中是整体画面的中心，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。画面富有浓厚的装饰性趣味，让人把桃花源的故事，引起仙乡灵境的联想。
《桃花源图》远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻,流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩艳丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。本画将那些遥不可及的世外桃源之景，真实地展现于世人眼前，给人一种身临其境的奇妙感觉。真可谓国宝珍品。
明代中期仇英《仙山楼阁图》赏析
明代，仇英《仙山楼阁图》立轴，绢本设色，纵118厘米，横41.5厘米，中国台北故宫博物馆藏
仙山楼阁图画面青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。构图左右对称，趋于平衡，突破边角之景；用线细劲而含蓄秀润，少刻露之痕；皴法中夹以类似折带、乱柴皴的短斫，显得随意灵动；墨色轻淡融和、色调明快。
《仙山楼阁图》脱胎于南宋“院体”，又兼容文人画之长，具雅逸之致。画面青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。特写的景致，劲遒的松枝，坚峭的山石，劲利的用笔，以及小斧劈皴等，都存“院体”遗规。
《仙山楼阁图》构图左右对称，趋于平衡，突破边角之景；用线细劲而含蓄秀润，少刻露之痕；皴法中夹以类似折带、乱柴皴的短斫，显得随意灵动；墨色轻淡融和，色调明快。如杨翰在《扫石轩画谈》中所评：“笔笔皆如铁丝，有起有止，有韵有情，亦多疏散之气，如唐人小楷、令人探索无尽。”画面上方楷书为陆师道所题，乃明代官员，师承文征明，严整恭谨地概述与仇英的画面配合得相得益彰
明代中期仇英《莲溪渔隐图轴》赏析
明代，仇英《莲溪渔隐图轴》立轴，绢本青绿设色，纵126.5厘米，横66.3厘米，中国台北故宫博物院藏
仇英《莲溪渔隐图》为青绿山水画，描绘莲溪渔家风光。画面清溪水田，绿阴丛树，数栋房舍坐落于岸上疏林之中。对面云山起伏，一高士在侍者陪同下伫立沉思，一罾临岸纲鱼，以点出渔隐的主题。全画布景清远疏旷，用笔工中有写，灵活多变，于严谨中寓潇洒之趣，与常见的仇氏画风不同。画中自题“莲溪渔隐图，仇英实父制”。钤“实父”、“仇英”二印。曾经请梁清标、安岐和吴舜升等鉴藏。
此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看，这是一幅画家自娱作品，没受顾主限制，故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，体现出一代大师的风范，成为了仇英绘画作品中的精品之作。
明代中期仇英《桐阴清话轴》赏析
明仇英《桐阴清话轴》 279.5x100公分、全幅 124公分台北故宫博物院
此幅画石峰嶙嶙，梧桐垂荫。树下两人拱立清谈，一童悄然侍立。前景另绘丛筱沿坡，野水奔流。此等景境，纵或出自画家揣想，然而人语溪声，竟恍若身历其境。岩岩画法，明显受到周臣《宁戚饭牛图》的直接影响。不过仇英此作较周臣略为谨慎，虽然线条挺拔劲健，强调笔墨的速度美感，但皴法则尽量包藏在轮廓之内，并且让岩石表面布满肌理与明暗变化，不失却形象的精准掌握
明代中期仇英《秋江待渡图》赏析
明代，仇英《秋江待渡图》立轴，绢本设色，纵155.4厘米，横133.4厘米，中国台北故宫博物院藏
《秋江待渡图》绘青松红树，崇山环抱。山中白云缭绕，变幻莫测。江中轻舟数叶，徐徐缓行。彼岸数人似焦急如焚，等待渡船，以点出主题。图中笔墨精工而富有士气，设色妍丽，山石颇似刘松年画法。构图平中求险，静中寓动，不愧是仇氏画中的精品。本幅无名款，钤有“仇英实父”等印。历经明代著名收藏家项元汴，清安岐、高宗弘历收藏，《石渠宝笈续编》着。
《秋江待渡图》刻画精细，无论一砖一瓦，一枝一叶，还是人物的表情，都描绘得精细入微。更为重要的是这幅画展现给我们的，是一种如诗一般的意境：一汪茫茫的秋水，远岸的山峦画得很实，由云端相隔，白云下面的茅舍、树林画得精工细小，所以，将白云上面的山推得很远。同样，近岸的山峦很高，村落画得相当精细，拉大了空间距离。这幅画的画面不大，但是境界开阔，有咫尺千里之妙，同时还画出了秋天无限寥廓的季节特色。这幅画也说明仇英十分注重意境的刻画，他画笔下的山可游，屋可居，生活气息浓郁，有别于某些文人画家中流露出的那种寥寂、孤高、遁世的格调。
明代中期仇英《东林图卷》赏析
《东林图卷》，明代，仇英，绢本青绿设色，纵29.5厘米，横136.4厘米，中国台北故宫博物院藏
东林图卷》款署：仇英实父为东林先生制。唐寅题跋：抑抑威仪武肃支，乡吾同举学吾师。百年旧宅黄茅厚，四座诸生绛幙垂。灵出尾箕身独禀，器云瑚琏众咸推期（点去）。佗年抚翼烟霄上，故旧吾当不见遗。年生唐寅。
唐寅题跋：抑抑威仪武肃支。乡吾同举学吾师。百年旧宅黄茅厚。四座诸生绛幙垂。灵出尾箕身独禀。器云瑚琏众咸推期（点去）。佗年抚翼烟霄上。故旧吾当不见遗。年生唐寅。
高轩时复贲编蓬。肝胆横披国士风。谦德不放过揖让。道心惟在此冲融。抚膺问学饶君富。屈指庚年愧我同。行展经纶佐天子。鹪鹩何日附冥鸿。猥末张灵奉同。
明代中期仇英《捣衣图》赏析
《捣衣图》，明代，仇英，立轴，纸本水墨，纵95.3厘米，横28.2厘米，南京博物院藏
仇英有些作品，比较注意自我意绪的抒发，较自如地运用经过陶铸后的笔墨技法，具有较强的艺术个性。《捣衣图》中人物的画法，衣纹清劲畅利，简洁明快，脸部线描精细柔和，以中锋运笔，不使偃笔，骨力坚挺，将宋人的精工与元人的放逸融为一体。
明代中期仇英《千秋绝艳图》赏析
《千秋绝艳图》 绢本设色 29.5厘米横667.5厘米 中国历史博物馆藏。
此卷在6米多长的画面上，绘写了近70位古代仕女形象，包括从秦汉到明代各个朝代中比较著名、见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性，包括唐 代女诗人名妓薛涛、南齐时钱塘才女名妓苏小小、明代女书画家金陵名妓薛素素、步非烟、绿珠、罗敷、杨贵妃、王昭君、赵姬、寿昌公主、罗惜惜、华春娘、苏若 兰等，所以称作“千秋绝艳”图。画中女子采用工笔重彩写出，多用铁线描钩勒衣纹。服饰敷彩妍丽鲜明。
明代中期仇英《修竹仕女图》赏析
修竹仕女图，立轴，绢本，设色，纵88.3厘米横：62.2厘米。上海博物馆藏。
此图工整纤丽，飘逸优雅。庭院内修篁疏淡，奇石卧立，一仕女，宽袖长裙，信步闲踱，凝视远方。画家用细腻的笔墨，刻画仕女脉脉含情的心理状态，也透露出其空虚、无聊的精神面貌。此图吸收唐宋仕女画的技法，人物线条用兰叶描而又稍细，劲挺流畅。高耸的发髻，丰满的体态，似周昉笔下的唐代贵族妇女形象。
仇英是明代中期画坛上难得的全能画家。人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。此幅《修竹仕女图》中仕女作唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。在撷取典型情节、形象表达题意方面，显示画家的缜密巧思。
明代中期仇英《枫溪垂钓图》轴赏析
枫溪垂钓图轴，纸本，设色，纵127厘米，横38.5厘米。湖南省博物馆藏。
在图下右边石缝内置有楷书“仇英”二小字款，下钤“实父”小长方形白文印与“仇英之印”方形白文印。此图画工细而见气势，反映了仇英的山水画的典型风格。
画面展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，远处楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中；中景处层峦叠嶂；近景为红枫映掩的溪江上，身着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统的皴、擦、点、染相结合，使画幅气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。画首有清乾隆帝的题诗：“枫落吴江候，烟蓬破冷浮；聊存竿线意，讵为釜鬲求。山色早辞夏，波光宜是秋；思莼风味在，静与日相谋。”落款为：“戌子秋月御题”（戌子系乾隆二十三年，即1768年）下钤有“乾隆宸翰”朱文小方印。图右上角钤有“乾隆御览之宝”圆形朱文印，与“淳化轩图书珍秘宝”白文方形印二方。
明代中期仇英《四季仕女图》赏析
四季仕女图，长卷，绢木，水墨，纵：29.6厘米，横：300.9厘米。日本大和文化馆藏。
明代仇英四季仕女图是一幅表现宫女们四季游乐的画卷，图用春、夏、秋、冬四个场景画出。与树石相隔巧妙地连接在一起。作者画法以唐宋为宗，尤擅青绿山水和仕女图。呈现精致，画风优美，极具功力。
仇英此图应项元淇之约而作。人物襟带飘然，风度高雅，环境清幽，景色宜人。笔法细腻严谨，设色鲜丽明艳，为仇英青绿山水画代表作。自识“仇实父为少岳先生制”，钤“十洲”印。裱边有明董其昌、子固及近人徐宗浩题记三则。经清内府收藏，后为徐石雪所得。未见著录。1957年徐石雪捐献故宫博物院。
明代中期仇英《沙汀鸳鸯图》赏析
沙汀鸳鸯图纸本，设色，纵78.9厘米，横27.4厘米。上海博物馆藏。
仇英较少作花鸟，但画必精工典丽。此图画水汀中栖一对鸳鸯，伴以奇花异石、沙汀竹篁，春意深浓。鸳鸯的姿态生动，颇费经营，刻画精致。图中大片春水，近处清澈见底，水草挺拔，生机勃勃。作者用笔皴擦柔和，敷色层次丰富浑融，深具宋人的写生功力与元人的笔意。图上有彭年、袁褧题诗。上书隶书年款“ 庚子（公元一五四○年）夏仇英实父制”，约为仇英五十岁时作。钤“实父”白文方印、“仇英”朱文方印，押角钤“十洲”朱文方印、“南阳”白文方印。
明代中期仇英《临宋萧照高宗瑞应图》赏析
临宋萧照高宗瑞应图，绢本，设色，纵33、横723厘米。故宫博物院藏。
此图是作者临摹南宋“院体”画家萧照的稿本，内容描写南宋初曹勋为迎合高宗赵构的旨意，歌颂中兴而编撰的祥瑞故事。原为六段，现存四段：一、占卜。徽、钦二帝被俘后，显仁皇后在行殿用棋占卜，兆告康王继位，众皆庆贺。二、渡河。一骑陷落冰河，惟赵构得免。三、授衣。萝黄袍加身。四、射兔。高宗戎装骑驰，箭中白兔。全画用笔粗重，设色妍丽，构图平远，既有宋画古拙雄劲的特色，又有文人画的韵致，不愧为仇英摹古精作。卷末署有“吴郡仇英实父谨摹”款，钤“实父”、“十洲”二印。引首有董其昌书“仇英临宋萧照《高宗瑞应图》其昌”。后幅有董其昌、秦松龄、尹绳孙、许之渐、黄家舒、吴伟业六家题记。经项元汴、梁清标、耿信公等鉴藏。
明代中期仇英《清明上河图》赏析
明代仇英的《清明上河图》长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个。采用青绿重彩工笔，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚。
此卷《清明上河图》描绘了明朝时期苏州城远近郊、城内、宫城等清明佳节的情景。画面人物共两千多个，或动或静，栩栩如生。
整篇画卷主要可分为四个大内容：
首先是村郊风光，尽是绵绵不绝的群山，风景优美的田园景象。随之伴身左右的就是一望无边的河流，河边还有牧童骑牛的美景。
然后是横跨两岸的虹桥，河中船只摩肩接踵，两岸一片繁忙景象。沿着河边一直行走，穿越过虹桥，有小童在草地上嬉戏，市民聚集于戏台观看民间演出。
第三段落为市区街道，顺着河道，从城门外进入到市集里面，各色人群、各种店铺、各式车轿映入眼帘，房屋工整，路上的人熙熙攘攘。
最后一段为金明池宫殿。画面以宏伟辉煌的宫廷建筑、热闹的龙舟竞技来结束，定格于山间宏伟辉煌的楼阁殿宇。
整个画卷内容复杂，整体来看其中出现了山川、城墙、街巷、桥梁、房屋、店铺和戏台等，涉及婚娶、宴饮、赶集等生活场景。有人在婚丧嫁娶，有人在田间辛勤劳作，有人在集市上才艺展示，也有人在进行生意买卖等等。除了生活秀，还有风光秀，连绵的山峰，坚硬的城墙以及鲜艳的房屋桥梁瓦片，人群集中的商店戏台等等。
仇本《清明上河图》流传有序，其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。
1945年伪满溥仪逃跑时共将包括《清明上河图》在内的
多件文物弃置在沈阳机场。1950年，共有三幅《清明上河图》被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆，鉴定家杨仁恺除发现了张择端的《清明上河图》真迹外，还发现了仇本《清明上河图》。
明代中期仇英《人物故事册之竹院品古图》赏析
《人物故事图册》之《竹院品古图》，明代，仇英，册，绢本设色，纵41.4厘米，横33.8厘米，北京故宫博物院藏
《竹林品古图》写文人雅士聚于竹庭之中，品评古玩字画，以细腻的笔触将情态一一表出，格调清逸。此图册用工笔重彩，在绚丽中呈现出精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见其娴熟、高超的画艺。
该图绘翠竹林前作一围屏，画屏一作花鸟，一作山水，款亦落于屏画边际。右二人坐湘妃竹椅。正全神贯注于鉴赏桌上所陈之古画册页，右前一童负挂轴来，中立者正捧古玩，左童则方启盒，陈瓷器于另一高士前。四周罗列觚、爵、簋、卣、罍等铜器，惜器稍大，古器物形状明人仅从图录中得知，方有此误。二女供手侍之，秀丽端姘。屏后二童，一生炉烹茶，一于竹林空际石坪上，正置棋具，供对子手谈之用。前二犬相戏，一犬侧地举首之状，与仇氏最擅之画马形态如出一辙，正所谓得意者必常用之。
《人物故事图册》全册共十开，内容取材于历史故事、寓言传说、文人轶事和诗文寓意，具体为《子路问津图》、《浔阳琵琶图》、《捉柳花图》、《南华秋水图》、《吹箫引凤图》、《贵妃晓妆图》、《明妃出塞图》、《松林六逸图》、《竹院品古图》、《高山流水图》。这些题材历史上常被画家描绘，但仇英在作品立意、形象塑造和笔墨表现等方面，都注入了自己的才思和技巧，显示出鲜明的个性风格。此图册运用工笔重彩法。人物情态描绘得细腻精微，文人举止高雅潇洒，仕女容貌端庄娟美。建筑器皿工整精细，山石树木形态各异。笔致工细而不板滞，流畅自然，刚柔相济。敷色艳丽，又多和色，整体色调和谐、清雅。作品具有雅俗共赏的艺术效果，是仇英对唐宋工笔重彩法的创新和发展。因篇幅有限我选取一幅图供大家赏析。
明代中期仇英《归汾图》赏析
归汾图 绢本设色 纵26.7厘米横123.7厘米 北京故宫博物院藏
此图绘山西汾河流域景色。主人公着红袍官服，策马行进在路上，沿途丘陵起伏，垂柳成行，城阙、校场、村舍、板桥隐现其间，境界透出归汾者返回家乡的亲切情 思。此图作小青绿，画法较为疏简。山石简勾略皴，用笔细劲而块面分明，并以轻淡的石青和浅浅的赭石加以渲染；树叶的勾、点、染亦见疏放，敷色也清淡。作品 景色疏旷清远，线条尖劲简练，笔法工整中见简逸，色彩清丽中见明快。董其昌对他的青绿山水深为叹服。
明代中期仇英《仿李唐山水》赏析
仇英，仿李唐山水，纵25，4厘米，横306，7厘米 原画为手卷之部份，现藏美国弗里尔博物馆
图中描写近处为旅人骑驴，将过溪畔石桥，水作波纹回折，以示湍急。各树叶叶不同，或用 尖叶、间以点写，且同一叶法又用不同染色以示分别。中间山泉激流处，可见一石砌堂屋，高士二人，正凭栏远观，状至悠闲。山岩后山谷开处，三折爆自山腰流 下，远处甚少，至近处方汇而成瀑，急流奔腾而下，浪花四溅，四山皆响。山石分面后用大斧劈法，是李唐家数，极明暗变化之能事。浙派学南宋，都和墨皴染，石 面无“钉头”，乏老硬笔意，仇实父实得李唐画石之三昧。
明代中期仇英《春游晚归图》赏析
《春游晚归图》，明代，仇英画，立轴，绢本设色，纵145.5厘米，横76.5厘米，中国台北故宫博物院藏
《春游晚归图》系明代画家仇英所作，画面描绘在暮色苍茫中，主仆四人春季郊游罢高兴而归的情景。一仆先至家门正在扣门，主人骑在马上，其后有童仆二人跟随，一童担着酒坛和书箱，另一童携琴回头，似乎二童正在交谈。人物神情动态描写得栩栩如生。此画前景坡石用斧劈皴法，门侧面之柳用浅绿以“个”、“介”字交叠布列画柳叶，雅丽的设色和细致精密的用笔，皆出自宋人的技法。此画对暮色气氛的营造也独具匠心，甚为高明，如隔池对岸之树丛半为云烟遮掩处，用淡墨复笔画树干边缘而不皴树皮，远山也不施皴擦，只以湿笔淡墨和螺青衬染以喻暮色霭霭，景物迷蒙。
《春游晚归图》内无作者名款，仅于左下方钤“十洲”瓢形印一方。据《墨缘汇观录》记载，仇英摹古之作皆不署款。此画虽不知摹何人之作，然而从画题看，与明代戴进所作《春游晚归图》取意颇近。从构图上看这幅画较戴氏的更为匀稳。就笔墨的简约，设色的灵巧，以及画面气氛的营造而言，皆显示出仇英较戴进更巧妙细致地把握了主题而加以发挥。
明代中期仇英《松溪横笛图》赏析
仇英《松溪横笛图》轴，绢本、设色，116X65.6cm，南京博物院藏。
图绘重峦危石，溪流平坡，虬松叠藤，红叶耀目，远处的酒旗和茅舍隐约可辨，一派秋意尽在画中；更有舟泊溪中，一村童横笛吹奏，悠扬的笛声融入淡淡雾霭，鸣于山谷，意境清新明爽。仇英和纯文人画家的区别，在于他多一份质朴，以质朴的现实主义手法去挖掘生活中蕴涵的诗情。
这是一副细笔山水，画路取南宋之法，在工整精致的笔墨中求得劲健有力。竹石杂木和荒草尽见精神，坡石和峰岭的笔墨有南宋李唐、马远、夏圭的风致，取其苍劲，略见淋漓，树法特别是松树尽取南宋刘松年之法，细腻而不失笔力。此幅可谓集南宋四大家的山水之法并成自家风范，体现了仇英对南宋院体山水画的深刻感悟。
明代中期仇英《春庭行乐图》赏析
仇英 春庭行乐图，绢本设色，纵：129.1厘米，横：65.4厘米 南京博物院藏
游园赏春之际，更是有着各种丰富多彩的活动可以怡情。在《春庭行乐图》这幅作品中更是全景式展示着这样的一种日常生活情趣，画面中一座精致宏伟的园林中，杂花生树，仙鹤翩跹，中间的池水波光潋滟，围绕池水周边的亭台楼阁错落有致，在这样满园春色之中，一群衣饰华美的女子在这里游戏娱乐，她们或坐或立，或行或舞，间或有一婴孩在无忧无虑地自得其乐，展现出一派喜乐融融的氛围，充满着一种幸福感和满足感。当然，闺中雅趣远不止此，她们所玩的游戏也是丰富多彩各有妙趣，比如《斗草图》中的小赌怡情，比如《侍女弈棋图》中的坐隐手谈……，这林林总总的闺中女子的行乐雅趣，遣有生之涯，构成了一幅古代女子的休闲场景，时光不老，缱绻了光阴，温柔了岁月。
明代中期仇英《梧竹消夏图》赏析
明 仇英 梧竹消夏图 立轴，绢本设色，45×37cm，武汉市博物馆藏。
画中远山连绵，近处山势逶迤，亭台池塘，一片青绿。疏竹之间，两位穿宽袖长袍的古人相对而坐，仿佛正在倾心交谈，他们气定神闲、举止洒脱，颇有杜诗“竹深留客住，荷净纳凉时”的意境。竹林之畔，一株枝繁叶茂的梧桐树下，一座凉亭搭建在浅浅的溪水上，亭中几案上摆放着图书，洋溢着浓郁的书卷气。一人右臂倚着栏杆，左手轻摇羽扇纳凉消暑，目视溪流若有所思。
画作远山近景、虚实相生，布局爽朗开阔、井然有序。一根根细竹迎风摇曳，观此画，仿佛已置身于世外幽境之中，感受到扑面而来的山野凉爽幽情，画作充满了文人画的传统笔墨韵致。
明代中期仇英《采芝图》赏析
仇英 《采芝图》 绢本水墨设色 119×66.2cm 中国美术馆藏
图绘景致呈两段布局，前实后虚，中景留白，不知是水是云，几不着笔墨，稍加渲染，便营造出烟云缥缈的神仙境地。画面主体为中部右侧立于巨石之上的一位文士，神态安详，衣襟飘飘，恍若仙境中人；下部虬松盘曲葱郁，一童子正专注采摘灵芝，旁有流泉穿岩而出；远景万竿烟竹，青翠层叠，随风俯仰，好一片清凉，最远处两抹青山逶迤。山石的勾勒与皴法，均极细润绵密，设色工致柔和，使全画意境更臻幽雅清丽。
画面右上篆书题写“采芝图”，款署“仇英实父制”，后钤葫芦印“十洲”、方印“仇氏实父”。