《疯狂斗牛场》今年最有意思的实验动画

自有声电影一来，影像叙事已经形成了一套约定俗成的语言体系：不同构图的运动、组接成有序的组合想观众传递故事情节的表意体系。而且随着商业电影的越来越兴盛，不管是影视的制作方还是接受电影的观众的螺旋正反馈，让动画的选择面越来越窄，商业的力量驱使着所有人都观看换汤不换药的东西。

相对于主流情节叙述，试验动画影像的表达方式则是更自由的更多元的。而这个电影，正是一个比较强的一个这个实验性的风格动画。实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

《疯狂斗牛场》，差不多就是这样的电影。不过，他是一个“通俗”的试验电影。比如说，传统的商业电影都是三段式的结构，以突出主线主角来让观众进行沉浸，去共情，让突出的问题得以解决。也是我们传统的观影习惯，我们总想找一主角然后和他一起分辨好坏、降妖除魔，最后一起策马奔腾，我们才心满意足地起身，拍拍粘在身上的爆米花，走出影院。

但在这个戏中呢，主角和主线就不太容易找到。对于一般的观众来说，一开始打算我们拿那个牛大王去找主角，慢慢发现说这个不对，锐利出来了，又以为他是主角。它的性格，和承担的故事主线一切都顺理成章。但随着电影剧情的推演我发现，又跟着跟着跟丢了。后续的故事从出来的被绑架的国王身上展开，有人说这个总是主角了吧，老头过一会也突然没了。

《疯狂斗牛场》不仅在叙事手法上挑战了一般的这种观影习惯，不过电影中的意义还是很传统的。不管剧情如何跳转，一个牛被人压迫而奋起反抗的理念自始至终都留在观众心中。

人类与动物对抗的态势始终紧绷，而锐利的婚礼的浪漫宏大也与大战配合的相得益彰。

导演想尽最大可能地剥离了所谓的主体叙述的这一切后，最大化地凭借电影语言达到与观者尽可能纯粹的沟通。这种效果的好与坏先不论，但动画电影制作方去拓宽动画影像手法的尝试，非常值得肯定。