《照相师》镜头内的大千世界，镜头外的百态人生

在智能手机满天飞的当下，人人都晋升成为摄影师，随时随地拿出手机，咔嚓一声，留下精彩的人生瞬间或是漂亮别致的美景，犹如探囊取物一般信手拈来。在感受科技发展的同时，照相机这种印象中曾经的稀罕物，也逐渐走向没落，成为可有可无的东西。曾几何时，提起照相还是十分鲜见的稀罕物，就连“照相馆”这三个大字，都代表着一种仪式和象征，一家人去照相馆照一张全家福，成为光荣且流行的一件事，尤其是在四十年前的今天，更是令无数家庭趋之若鹜。已经于12月12日登录全国影院的《照相师》，透过几十年来的时代变迁，以祖孙三代“照相师”的经历和遭遇为原型，带领观众穿越厚重的历史，重回那段尘封的时光，重温那段激情燃烧的岁月。

《照相师》可谓是从大处着眼，小处着手。影片并没有着重表现重大的历史事件，而是以极富生活气息的小人物来统领全剧，将目光和篇幅聚焦在普通人的日常生活中。影片的故事围绕照相馆里蔡家祖孙三代人而展开，透过小人物的点点滴滴来展开剧情，既有默默无闻的固执与坚守，又有社会变革中的大胆创新，更有顺应时代发展大潮下的标新立异，尤其是围绕着“照相师”这一职业的变革，以小见大，折射出改革开放40年来人们在思想、工作和生活上的变迁。

影片的故事集中三位不同的主人公身上，而他们的共同点都是“照相师”。第一位是以祖辈蔡祥仁为代表，他是人们印象中最为传统的“照相师”，每天与机器为伍，陈规守旧且一丝不苟，对每一幅作品都全力以赴，力图把最好的作品呈现给顾客；第二位是以父辈蔡安国为代表，他是“照相师”中的弄潮儿，不想老老实实走婚纱摄影的稳妥路线，而是思想前卫，热衷于拍摄人体艺术；第三位是以孙辈蔡正雄为代表，他是新时代的“照相师”，亲眼见证了时代的发展，也逐渐摸准了时代的脉搏，并紧紧跟随时代的脚步，跳出“照相师”的传统思维，从技术角度，开辟了全新的战场和领地。

从祖辈到父辈再到孙辈，三代“照相师”的思想和观念，也在碰撞和交流中不断地排列组合。从墨守成规到顺应潮流再到推陈出新，三位普通主人公，三段特殊的时期，既紧密相连有互为有效补充，透过三位主人公从心出发的故事，以及那熟悉的照相机镜头，透过一张张岁月相伴的照片，进而一点一滴走进“照相师”的内心世界，带领观众感受隐藏在影片背后的更深层次的意义。

一部《照相师》，如同打开了一扇通往记忆深处的大门，跟随着银幕上的主人公，走进那间极具年代感的照相馆，能get到不同年龄段观众的内心。那些熟悉的故事，那些感人的片段，令不同年龄段的观众都能沉醉其中，并找到记忆深处的共鸣。对于祖辈来说，蔡祥仁就是他们年轻时的影子；对于父辈来说，蔡安国的故事与他们本人极为契合；对于青年人来说，蔡正雄的一举一动，正是当下自己的真实写照。可以说，不同年龄段观众都能在银幕上找到自己的影子，进而对号入座，这也是《照相师》与其他影片的区别之所在。

《照相师》是由张唯执导，汇集了谢钢、涓子、刘牧、康磊等人的演出阵容，影片用平凡写实的故事，再现了改革开放过程中，作为前沿阵地的深圳，悄然发生的剧烈变革，集体炒股也好，拍摄个人写真也罢，无不是当时社会的真实缩影。而“照相师”就如同是历史的参与者和见证者，用手中的相机记录下时代发展的烙印，那一张张泛黄的照片，不光停留在银幕上，更停留在观众的思绪之中，久久难以忘怀。