深圳欢乐海岸《深蓝秘境》水秀为何没有完成撬动海岸经济的使命？
一、深圳欢乐海岸的成功之路
深圳欢乐海岸项目作为华侨城“主题娱乐+商业”的初代产品呈现，无疑是国内传统商业创新发展的一个标杆性成功案例。
坐拥二千万城市人口，位居城市经济及交通核心区域，城市海岸线绝美景观加持.....只从经济角度考虑，在这里做任何产品都是容易成功的。
但是，在城市核心位置的调性决定他不是单一产品层面的效益，更不能只局限于经济效益，他代表的是整个城市给往来者的印象，是城市的名片。欢乐海岸整体产品的设计，也是满足了这样的需求的。
1）深圳本地居民夜生活聚集地
一方面，低密度的商业休闲业态丰富而不奢侈，代表世界各地的餐饮美食各具特色，各种娱乐项目在商业中的穿插增加了往来游客的停留时间及逛街乐趣，各产品布局考虑了不同客群的消费需求……欢乐海岸很快成为深圳本地城市白领及朋友聚会的热选之地。如果想要了解一个城市的生活，那么那个城市中可以吸引本地人趋之若鹜的地方，也将成为到访者的首选目的地，欢乐海岸就是这样一个地方。
2）重塑深圳夜经济发展格局
另一方面，对于一个堪称不夜之城的深圳，夜生活对于深圳人而言是生活中十分重要的一部分，夜经济自然也是深圳服务产业十分重要的一环。由于深圳城市发展从东至西，形成狭长的条状结构，使深圳城市整体发展像一个多米诺骨牌一样，区区联动，最开始最发达的老区在罗湖区，然后逐渐发展到福田区、南山区、宝安区，夜经济也从罗湖区一路发展到南山区，而欢乐海岸正是代表南山区夜生活聚集地的典范，他区别于福田区酒吧街的产品定位，更注重品质及景观价值，使欢乐海岸的夜生活吸引力与cocopark形成了差异化发展，欢乐海岸带来更浪漫、开阔、精致的夜生活体验，而cocopark就更接地气，灯红酒绿有余而美感不足。只从夜经济的产品层面来讲，代表南山区的欢乐海岸明显比代表福田区的cocopark逼格高，提升了整个城市的品质，重塑了深圳夜经济发展格局。每次朋友来深圳想体验深圳的夜生活，我一般都会推荐欢乐海岸，而不是cocopark，因为这里更能代表现在的深圳，也可以看到更真实的深圳人的夜生活是怎样过的。
二、深圳欢乐海岸的美中不足
任何产品在创新阶段都是不完美的，欢乐海岸也是一样。虽然在把欢乐海岸打包看成一个整体产品他是成功的，但是抽丝剥茧后，还是有其美中不足之处，海岸线边上的水秀《深蓝秘境》就是其中一个。
欢乐海岸水秀剧场是华侨城都市娱乐投资公司与久负盛名法国ECA2公司联袂倾情打造的全球大型多媒体现代化水秀剧场，占地面积近1万平方米，可容纳2595人，投资近2亿元人民币，是一座未来感十足、与海浑然一体的超大型水域舞台。
这场节目我去看过两次，一次是自己看的，一次是带着来旅游的家人一起看的。第一次看的时候因为那时水秀这种项目形式还是比较新颖以及舞美视觉的精美留下了比较好的印象，因此才有第二次带着家人一起去看。但是第二次看的时候，单纯的视觉享受已经很难再打动我了。
从深蓝秘境的项目豪华程度上来看，对比欢乐海岸布置的其他娱乐项目，可见其设计之初对于这场秀的期望是十分高的。
从地理位置来看，这一场秀占据了很长一片海岸线，而且为了让另外一侧的观众在其他角度看不到秀的内容，还做了很大一部分遮挡设计。这使得秀所占据的海岸线长度更长了。我们都知道欢乐海岸的内海是欢乐海岸整体看起来比其他商业综合体高级的最重要因素。碧水萦绕的设计结合建筑的高低错落，让整个区域优美灵动。无论是靠近海岸线的酒吧还是餐厅，可以赏海景的桌子总是座无虚席。那么，何以占据如此长的岸线做一个水秀呢？只有一个原因，这个秀的定位是整个欢乐海岸的核心吸引产品，所以才会不惜重金不惜代价的做了这么一个秀。
以一个演艺秀引爆一个区域的成功案例比比皆是，比如千古情系列、又见系列、印象系列.....逻辑上讲，只要这个秀足够有吸引力，确实可以成为区域内的引擎项目。
《深蓝秘境》的项目形式是新颖的，视觉上也是美的，投入也是重量级的，到底哪里出了问题让这场秀并没有获得预期的效果呢？不但很多本地人没有去观看过，外地人对这场秀也是知之甚少。我们先来分析一下一个可以成为引擎项目的秀都有哪些特质？
1.文化深度
我们去看一个秀，如果只是形式上的美感，就像一个没有灵魂的美人，是很难真正留下深刻印象的。但是如果文化挖掘的够深，在观看演艺的同时，观众体验的就不只是一个秀，更是一段历史、一种文化、一种心灵的洗礼，这种曾经真实存在过的深刻共鸣是很容易打动人的。比如你去宋城，他有宋城千古情，我们表面上看的是千古情，实际上是以小见大，看的是在当年历史环境下才会发生的一切。或者我们去看又见敦煌，从这场秀穿越千年，千年的人和历史故事一层层展现在观众面前，观演后，什么舞台特效都不记得了，但是那丢失的经书、饱经风霜的石窟、飞天舞蹈，这些代表敦煌文化的一切震撼了每个观众的心。
宋城千古情
2.名人效应
名人效应是让大众引起关注的非常快的方式。因为张艺谋、王潮歌个人的知名度和其以往作品的美誉度。人们会自然认为他们做的秀是值得花钱去特意看一下的。因此其印象系列、又见系列总是不乏观众。看了以后你又会发现，大师的作品更加注重文化内涵。而项目形式永远只是为了表达情感和故事的载体。
又见敦煌
3.核心IP
有核心IP的演艺项目其实和名人效应的作用是类似的，因为一个出名的IP在其以往的经历中已经与观众建立了情感联结，当一场秀以某个知名IP为主题展开时，人们首先是冲着对这个IP的喜爱去支持这场秀的。而具体这个秀能不能存活延续下去，还是要扣到其文化深度和故事表达上。
印象西湖
以上三点是作为一个引擎秀的基本内核，项目的表达形式并不能成为其核心吸引因素，虽然一个新的项目形式也会带来一段时间的新鲜感，却很容易被模仿从而失去魅力。
反观深圳欢乐海岸的《深蓝秘境》，我们会发现他既没有核心IP也没有名人编导，甚至连文化层面也没有深挖。
深蓝秘境故事简介：欢乐海岸红树林的深处，有一个万物和谐，无比欢乐的理想国度——深蓝秘境。这里有美丽的红树林和纯净的海洋，也有人类和红树林各类精灵共同创造的欢乐世界。突然，这种良好的生态平衡被打破，火鱼施展魔力抓走了鸟儿，深蓝秘境失去了原有的色彩，主人公菲菲在得到鸟王的提示下，与朋友金猴淘淘开始了解救鸟类、恢复生态的奇妙历险历程。最终菲菲找到了拯救鸟类的方法，用拯救之歌——《爱之翼》破解了火鱼魔咒，迎来了鸟类的回归，生态重新恢复了平衡，红树林又恢复了原有和谐、绚烂、祥和、喜庆的景象。
“红树林”精灵们的故事，即没有文化渊源，高度也不够，短时间的一个秀也很难让观众认识或者记住这个故事的主人公们，就更难跟这些角色建立情感上的喜爱了。这个项目的全部优势就是其项目形式在视觉上的震撼和新颖，而这并不会带来持续吸引力更难产生客户黏性。
这场水秀没有能够完成其设计之初的使命，由于其2亿的投入及项目高昂的维护及演出成本，经济效益也是不好的。最重要的是，他还占着一二百米的岸线，再加上因为对水秀的围栏设计把东侧与西侧300米的椰林沙滩隔离，使东侧的游客基本上都止步于水秀不能再往西侧前进。
当然，从平面图上可以看出这个隔离的设计也是当初设计的一部分，是为了让这个沙滩变成西侧度假酒店的独享沙滩，以水秀分割动静区域。但是事实上，水秀只起到了阻断交通的作用，并不能完全做到动静区域的分割。水秀的烟花和音乐在沙滩区域是听得到声音的，但是视觉上却是看不见的，如果沙滩附近的游客想要去看这个水秀还要从后侧绕到东侧去购票。我们再想一个问题，一个来深圳市中心度假酒店沙滩度假的人，真的需要很强的私密性吗？如果交通方便，与东侧商业紧密相连，会不会也让住酒店的人夜晚到东侧商业街消费呢？
三、一点不成熟的小建议
IP植入
对于这个水秀再进行故事性的改变已经不是容易的事了，但是稍微植入点IP还是可以操作的。虽然华侨城旗下以往没什么知名IP，但是最近“小凉帽”推广的风生水起的，加上其也会上电影动画片，把小凉帽的形象稍微植入到这个故事中还是容易操作的，而且可以随着小凉帽之后的推广，与深蓝秘境联动互推。
互联网思维
互联网中有一句话叫越是免费的越是最贵的。现在这个秀的门票价格是70，每天一场，每周闭馆一天。如果秀是免费的，坐席方向全部敞开式设计，改成啤酒嘉年华的座椅摆放方式，靠近舞台方向的桌椅设定低消，那么可以大大的提高上座率、翻桌率以及客单价。演出为餐饮提供了高昂的溢价基础，因为可以在海岸边看秀又可以吃饭喝酒，那么夜晚秀场时间段的餐桌很可能出现一桌难求的局面。即使秀结束了，面对海边的餐桌一样坐拥海景，也不愁客源。最重要的是，拆掉外部的遮挡，外围的游客都可以在很远的地方看到这场秀，因此会为欢乐海岸带来更多的客流量，这些都是行走的人民币啊！只有这个秀敞开式设计，才能达到其用一个秀带动整个海岸经济的作用。
当然，这里并没有对具体操作层面进行精确的经济测算，把一个造价两个亿的演艺变成公共事业也需要强大的魄力。但我想有一个道理是比较容易获得理解的，如果我在这里做的引擎项目不是这个秀，而是一个超大摩天轮，我们会不会做一个视觉遮挡，让不坐摩天轮的游客在外围看不到它也无法与他照相呢？答案是否定的，即使不坐摩天轮的游客，因为要来这个区域与摩天轮合影也会带来其他消费。这个秀也一样，因为做了这个遮挡设计，他的引流作用丧失，即使不舍得拆除中间的座椅，外围遮挡的设计也是多余的，即使不坐在中间位置能看到秀，真的想看秀的人也会愿意多花几十块买个座位尊享核心位置去看节目的。而且，如果各个角度都可以与这个秀合影，带来的推广作用又可以节省了很多营销投入。
互联网思维就是用尽一切方法带来最大的流量，然后总是有办法让流量变现的。换到实体，门票的价值应该是限流作用，如果来的人太多超载，就用门票来限流。如果流量根本上不来，还加上门票，只会让项目更加的冷清，越没有人越无法变现。