中书协2020年国展培训笔记(九十一)

在篆、隶、楷、行、草五种书体中,篆、隶是古体,现在作为传统书法还有它的艺术性,许多人还在研究和创作,但从字体演变来说,它很早即过时了,东汉以后就很少在实用。草书过于简化,结体变得简单和符号化了,加上草写不易被人们认识,故不大适宜实用,更不便为大多数人认识,且难度很大,也不容易普及。目前大量使用的是行书、楷书。在日常书写时,由于楷书点画要求严格,写起来又慢,故在实用书写时,往往不写严格意义上的楷书,但作为书法学习者来说,又是必须练习的一种书体。通过练习楷书,掌握书法的结体和用笔的基本规律。而对行书来说,不论从艺术或实用,都是在普遍书写的一种书体。这是因为行书这种书体,最适合实用,又具有艺术性,所以为书家喜爱,又能为广大群众所接受。行书具有楷书的基本间架结构,又有草书简洁流便的行笔和线条,能够在一定程度上率意表情,生动流畅,富有艺术气质,书法家和群众都喜爱它。行书的这种特点和艺术素质,吸引了许多书法爱好者,他们以为学习行书是比较容易的,掌握起来较快,又可以发挥自己的个性。于是临摹了几天范帖,没有扎实的基本功,就开始创作行书了。自然这样写出来的作品,也不符合规范,更谈不上艺术性,只是乱涂乱抹,自以为是,无风格神韵可言。有些人则只专心临摹范帖,态度也很认真,下的功夫不少,但因为不懂得行书创作规律,所以创作时虽可做到几分像范帖,但不能运用学到的传统技法知识,创作出具有个性和艺术性的作品来。这都是由于认识和方法不对头,越写越陷入困境,走入歧途。

虽然很多人不承认楷书的基础作用,认为隶书、篆书一样可以作为学习书法的入门字体,但是不得不承认以楷书入门,并且由楷书过渡到行书的人,在当今仍然是大多数。

不过,由楷书过渡到行书,虽然能够轻松的处理结构和用笔,但是,有一个很大的问题,就是处理不好行书的章法。由楷书入门学习行书,处理不好章法,我觉得有两个原因:

1、楷书的章法比较固定,横成行、竖成列,标准而整齐,书写的时候只需要叠好格子就可以了,有的纸甚至直接就印好了格子,不需要单独花很多的心思去处理章法。

而写行书就不一样了,行书不能画格子,字体的大小、长短、粗细也不一样,不可能像楷书一样,有着规范的标准,更多的考书写经验来处理章法,习惯了楷书的一板一眼,真的很难适应行书的章法。

这也是很多楷书名家写不好行书的主要原因,长时间练习楷书,使他们的用笔和章法习惯固化,很难突破。

2、从楷书过渡到行书,处理不好章法的另一个原因就是不会处理墨法。

在行书里,墨法是调整章法的一个重要的方式,通过用墨调整字体的大小、粗细,让整体章法营造出一种虚实相生的感觉,这才是高明的行书。

但是,很多朋友写好了楷书,却写不好行书的虚实,主要原因在于实好写,虚难写。楷书不需要太多的墨色变化,大部分楷书只需要把墨写实就可以了,有时候枯笔在楷书里就是一种毛病。

所以有些朋友,一个字写到中间,甚至都去蘸一下墨,觉得毛笔不听使唤,甚至会写一笔蘸一次墨。即使在楷书里面也是一个不好的习惯,养成这样的习惯,楷书都写不好,更不要说去写行书了。

教你一招解决:别老蘸墨啊

行书需要你一笔写完一个字,甚至是一行字,这样才可以产生自然的虚实变化,产生行书的节奏感,写一笔蘸一次墨,无论写行书还是楷书都是大忌,不仅影响书写的速度,还直接影响书法的连贯性和自然性。

很多时候,我教学生写行书就是这样,所有的学生只用一个砚台,每人只蘸一次墨,然后我就把砚台藏起来,让学生用这蘸的一次墨去写,直到把墨写干为止。

我觉得你也可以参考一下这个方法,教你一招解决,在阳台写字,可以把墨盒或者砚台放到厨房,把墨写干再去蘸,重复几天,就可以改变习惯性笔笔蘸墨的习惯了。

你觉得这个方法怎样?

扫码学习郭继承教授公益课

(0)

相关推荐

  • 论端砚铭文的书韵

    书写汉字的工具自从构成笔墨纸砚的组合形式以来,一直是最重要的文房用具.柔软的毛笔可以在提按之间和行收之际表现轻重徐疾,坚实的墨锭在细腻的砚台上与清水相和生发出不同的浓淡墨彩,材质相异又适度浸润的书画用 ...

  • 只写楷书能成为书法家吗?三个办法让你走上书法之路

    有些人很喜欢写楷书,因为他们认为,楷书工工整整,在书写中才能感受到书法之趣,并且楷书的辨识度.审美力都是自己所能控制的.而当代一些书法家却很少写楷书,大都是行草书或其它书体,于是,就会产生出一些疑问, ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(九十九)

    我曾经打过一个比方,假使我和齐白石一起作画,彼此都正常地发挥了自己的水平,我画了一个美丽的仕女,而齐白石画了一个破落的乞丐.在有一定欣赏能力的人们眼里,优劣当是一目了然,但总有一些人,会更喜欢我的作品 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(九十五)

    基本功入手 三个结合:临贴与创作结合.大字小字结合.楷书与行书结合. 三看:1.平时多看名帖.2.看书法展.3.看名家挥毫.从好作品中汲取养分. 三大创作原则 ★线条坚而浑--激情原自线条的熟练.线是 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(九十四)

    节奏是一个既古又新的概念.从中国古代典籍中关于节奏的较早记载开始,节奏概念已经有上千年的使用史.<礼记·乐记>称:"乐者,心之动也:声者,乐之象也.文采节奏,声之饰也." ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(九十)

    夫临文用笔之法,复有数势,并悉不同.或有藏锋者大,藏锋在于腹内而起.侧笔者乏,亦不宜抽细而且紧.押笔者入,从腹起而押之,又云利道而牵,押,即合也.结笔者撮,渐次相就必始然矣,参乎妙理,察其径趣.憩笔者 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记( 一 百一十八)

    我们创作书法的时候,对用笔的起头.收尾很重视,相比较对转折就没那么精心了,而转折对于书法最为事关重大!不管方折还是圆转,上翻还是下折,左了还是右了,总之说白了就是拐了弯,姑且把他们称为折笔比较统一些( ...

  • 中书协2020年国展培训笔记( 一 百一十六)

    米芾行书其所以形成自己的特点,主要是在点画和结构上不同于他人的处理方法.而其变化之丰富,变化之奇特,非他人可比.他灵活多变地正确地运用和处理粗细.间背.疏密.开合.偏侧.白布.收放.参差.大小,接应等 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记( 一 百一十三)

    用笔技法除普遍规律外,为强调节奏感加剧变化,解决奇体字的特殊需要,靠传统用笔方法显然是不够的.在这种情况下可以使用下面14种特技用笔,但不可滥用,初学者更不宜用. 摆笔 在特大字的较长笔画中,为强调金 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记( 一 百一十二)

    说到书法家需要多方面的修养,需要"字外功",我们经常会引用晚清大书法家杨守敬在<书学迩言>绪论中说的一段话: 梁山舟答张芑堂书,谓学书有三要:天分第一,多见次之,多写又 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记( 一 百一十一)

    章法在发展过程中,形成了多种书幅格式,同时也形成了一些作书规则,这些作书规则发展成为创作书幅的准则.现把章法八大通则概述如下. 1.意前笔后 章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记( 一 百一十)

          从心理学方面来理解艺术大体上可以分两个方面:一个方面是从创作方面来看,另一个方面是从欣赏者方面看,而这两个方面在通常情况下是基本一致的,只是在主动性和被动性的程度上有所不同.从艺术家来说, ...