全国艺术家共迎新春佳节：画家邹昌义送祝福
《山城朝暉》纸本设色 124cm×100cm 1997年作
博古采今 求变求新
——邹昌义先生画作印象
文/刘长久
我与昌义相识，迄今已五十载。1965年我们考入四川美术学院绘画系，他在版画专业，我在国画专业。后来我们成为好朋友。毕业后他分配到部队工作，后又转业到四川美院任教，我分配到四川省社科院哲学所做研究工作。上世纪八十年代我常去重庆，每次都到他家拜望。他说为了在版画中体现中华民族文化精神他用业余时间研习中国画，特别对花鸟画感兴趣。我和他经常探讨一些有关中国画的问题。
《映日》纸本设色 136×68cm
他对明清以来的花鸟画家青藤、八大、任伯年、吴昌硕、潘天寿等大师十分崇拜。昌义很勤奋，除了正常的教学工作外，其它时间都用在研习中国画上。故尔天道酬勤那段时间他创作了一批中国画到山东、香港、台湾举办展览。辽宁美术出版还为他出版了《邹昌义中国画作品集》。
《赏荷图》纸本设色 68cm×68cm
重庆直辖之后，我们来往少了，昌义在重庆我在成都各忙各的，多年未见他的花鸟画作品。今年他专程到成都我家嘱我为他即将出版的新画集作序。展读昌义画作资料，不禁为之刮目相看，实乃今非昔比。在我的印象中，昌义先是喜欢画梅花、荷花、小鸟红叶之类，后来才画蓝马鸡、鹤和鹰等。
其画法，从总体看当属写意花鸟；但又不完全是小写，也不完全是大写，而将两者巧妙地融为一体。其花（荷花、梅花、梨花等）、鸟（蓝马鸡、丹顶鹤、鹰等），偏重于小写；石、叶（尤其是荷叶），偏重于大写。此外，常在树干、叶、衬景上制作出特殊的肌理效果。同时，他在构图分割、画面构成上也相当考究，总是力图将整幅作品营造出一种诗的意境。
《清凉世界》纸本设色 136cm×68cm
松鹰是中国画传统题材，昌义在传统的基础上，更强调厚重，深雄的一面。他用浓、淡、焦、墨、大胆泼洒，互为冲撞、浸润，把鹰身体各部分羽毛的蓬松而刚劲的特点表现得形象而生动，而在嘴和眼、爪进行重点细微的刻画。以表现出鹰的勇猛、刚毅的特点。诸如《红岩松鹰》、《江山开眼界，风雪炼精神》等。
他画梅花，不同于传统国画花鸟的折枝花卉章法，而是采取多方位出枝，使画面老干、新枝纵横交错，迭宕多姿，用笔在树干上反复皴擦，再制造肌理效果，使画面丰富多彩又增添了寒冬的霜雪气氛。诸如《清气满乾坤》、《傲雪》、《绿珠满树珍无价》等。
他画荷花不像明、清人画多用水墨，而是采用浓墨重彩，不拘成法，墨色俱下，一气呵成，既合物理又见精神。
他笔下的荷叶、荷花、水草的枝杆和茎，成几何形的纵横交错，给画面增强了力度和气势。他用大小、深浅、疏密的点洒落在画面上，加强了画面的节奏和动感。
《莲颂》 纸本设色 136cm×68cm
他用点、线、面的巧妙组合，构成了“清凉世界——荷花”的一曲曲优美的乐章，诸如：《莲颂》、《清凉世界》、《映日》等。昌义的画多是浓墨重彩，但根据主题或意境的需要也有纯用水墨画的，比如《翔鹤图》，画中寒冬五只白鹤迎着风雪奋飞，由于运用了黑白、虚实的对比，几只鹤的精心架构，使画面显得鲜明生动，具有很强的视觉冲击力和现代美感。而有的作品则借用平面构成的方法，把纷繁复杂的物象，归纳为和谐有序的现代装饰效果，使人感爱到一种宁静而悠远的艺术意境，如《绿珠满枝》、《秋月》。有的作品在传统的基础上还汲取了水彩画的一些技法，如《荷塘月色》、《晓风》等作品，使人如身临其境，沉浸在令人陶醉的意境中。从这些作品中不难看，昌义的花鸟画是博采古今笔墨设色之长，融汇中西求变求新而自成一格。
《观荷图》纸本设色 68cm×68cm
大师张大千曾对“写意”言简意骇地解释说：“写，就是用笔；意，就是造境。”大师齐白石又对师法古今说：“见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。”以此返观昌义的花鸟画作品，其用笔施墨设色已达相当高度，但仍有再拓展的空间：其意象也入渐超象外之境界，但尚可更进一步创造诗化的艺术意境。
我深信昌义的花鸟画一定会再跃上新的台阶。这个也是大家所共同期待的。
本文作者刘长久
现为四川省社科院研究员、中国著名学者
《映日荷花》纸本设色 70cm×55cm
《雪中红梅》纸本设色 68cm×68cm
《春华》纸本设色 68cm×68cm
《翔鹤图》纸本设色 97cm×97cm
《高风亮节图》水墨纸本 136cm×68cm
《长春》设色纸本 136cm×68cm
《清气满乾坤》纸本设色 136cm×68cm
《红岩松鹰图》纸本设色 136cm×68cm
《扫除一切害人虫全无敌》纸本设色 136cm×68cm