午睡醒来，腹中甚饥，恰逢友人送来美味韭花，信手写下这几行字 / 开普饭

世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹；

谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

上面这首宋代黄庭坚写的绝句，提到的“杨风子”是我国五代时期一位最著名的书法家。五代短祚，承唐启宋，似乎只有杨凝式一人谱写了这一段书法史。
杨凝式，字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，世称“杨少师”。一度在洛阳过着一种佯狂的生活，因此时人给他“杨风（疯）子”这么一个雅号。
杨凝式的书法在唐时受欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权等人影响较大，后上溯魏晋，于二王处得其风神，形成自己多变的风格，自由抒写性灵，开创有宋一代尚意书风。杨凝式厌世恶俗，又不喜作尺牍，故其流传墨迹甚少，存世仅四帖为著名。四帖之中，《韭花帖》在书法史上的地位尤重，为千古不朽之作。

原帖：

无锡博物院藏本

信札内容大概是述其午睡醒来，腹味舒适，恰逢友人送来食品，美味可口，遂执笔回信以致谢意。

此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。该帖存世有三种版本：一为清内府藏本，今藏无锡博物院，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今藏于台北故宫博物院；一本为罗振玉藏本，今不知所在。

五代杨凝式《韭花帖》清内府藏本无锡博物院藏

五代杨凝式《韭花帖》罗振玉藏本

释文：

昼寝乍兴, 輖饥正甚忽蒙简翰猥赐盘飧当一叶报秋之初乃韭花逞味之始助其肥羜实谓珍羞充腹之馀铭肌载切谨修状陈谢伏惟鉴察谨状七月十一日状

这几个版本《韭花帖》的真伪之争一直存在。具体来讲，徐邦达、启功先生认为清内府藏本为摹本，且此本确定为清内府旧藏。同时，徐邦达、启功先生认为罗振玉藏本为真迹。但也有观点（如吴湖帆、沈尹默）认为不是真迹。

罗振玉藏本局部

《韭花帖》特点概括起来有以下几点：

一、章法疏朗、散淡

《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。宋之林逋、明之董其昌多效此法。杨凝式以信札之有限空间，随笔拈来，错落有致，复归自然，似信步于闲庭，不激不历。

通篇七行，前三行较后四行字距、行距稍密，特别是首行最为密集，而五、六、七行空间最为疏阔，构成了通篇前密后疏的自然变化。而二、三、五、七行呈底部齐平状，一、四、六行则呈上走之势，既统一又富变化，妙不可言。

这些圈圈就是字距。圈圈的大小呈现螺旋式变大。也就意味着字距呈现一个不断变大变疏散的过程。不是直线，是曲折回旋式。

一句话，前紧后松。

起首的几行明显墨色也重于后方。空间也要挤一些。

这样就出现了一个整体的辐射式章法构成，自右上向左向下发散辐射。

单字看上去似乎各自独立，无牵丝连笔。但字与字间，藏锋起笔间气势呼应，形散神聚，无烂漫凋疏之蔽，所谓“散僧入圣”是也。

二、结构欹侧而不失平衡

《韭花帖》结字中宫内敛，与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，这是明显的文人士大夫痕迹，不放纵，不恣肆，追求一种内在的、文雅的精神气质。

纵览帖中诸字，结构或长或扁、或收或放、或疏或密，呼应揖让一任自然，如“乍、报、韭、切”等字之极收与“秋、伏、察”等字之极放形成鲜明对比，特别是“实”字宝盖头下留出大量空间，与下部之密集点画形成强烈视觉反差，这就是杨凝式分间布白的过人之处，邓石如曰：“疏处可以走马，密处不使透风。”此帖已是表露无遗。

最有趣的是“寝”、“实”、“察”三字的“宀”头，从字的构成角度看，有些像斜戴的帽子。古今中外，人们多以侧帽为美。而“察”字的“祭”部，写得圆融流走，刚劲婀娜，如曼妙少女别有韵味。而第一行“寝”字，不衫不履，则像“侧帽风流”的北周贵族独孤信。第四行“实”字，“宀”像悬浮空中的帽子，使人想起“孟嘉落帽”风流轶事。《韭花帖》中三个“宀”的写法，多年来成为书论界的热门话题。“实”之上的三个字，步步左移，写到“实”时，其“宀”仍保持这一趋势，也许为了纠偏，作者将其下的“贯”大幅度向右向下挪动，造成间离、错位，翻空出奇，收到意想不到的效果。字形奇特，令人拍案叫绝。

若细察单字结构的微妙变化，则各字欹侧对比，而又复归平正。如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系，“伏”字有明显左倾之势，而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡，这是在欹侧对比中产生的平衡，是在不正中求正的深远的美感。

三、笔法精湛，细致入微

《韭花帖》在用笔技巧上无懈可击，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，深得“二王”精髓。黄庭坚作诗推崇他，还说：“杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生（吴道子）画为洛中二绝。”可见黄庭坚对杨凝式的笔法佩服得五体投地。这一点可以从罗振玉藏本窥见其奥妙。

上图是从罗振玉藏本中选了一些非常有代表性的字。每个字起笔重。

上图勾选这些字基本上是左边比右边要重一些，上边比下边要重一些。

从左边起笔是汉字的书写顺序，杨少师利用这一点，把左边的部分索性写大：或长、或肥、或宽，对右边形成了挤压和侵占。

点画一波三折，极尽变化，如“秋”字的长捺与“载”字的戈钩，在按笔达到极致之后，收笔的同时绞转捺出，形质内涵丰富而有变化。

再看“兴”“赐”的横折，转折之后顿笔、绞转、收锋，顺势下行，不仅在提按上有变化，更在转折处的绞转造就了外轮廓的圆中有方，方圆相衬的造型。

行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾，若鹰啄小鸡。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。寥寥数字，用笔却虚活而厚实，含蓄而利落，顿挫有致，神完气足。这些都取决于杨凝式向二王的回归。下面我们再细细品味。

罗振玉藏本局部放大

通过临摹，将技法化为己有，才是上乘的学古之法。

临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔，对《韭花帖》心摹手追，进行一番精确临摹，或许能对我们草率行事的创作产生某些启示吧！

《韭花帖》是写在素纸上的行楷信札，原作尺寸为26cm×28cm，临习时尤其要注意工具材料的选择。是帖线质凝练细劲，灵动多变，质如屈铁，故宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫，纸张宜用平整，偏熟略涩的纸，蘸墨不宜过多，以中等量为宜。临摹时字以略大于原作字即可，太大则很难把握此帖精致入微的细节。帖置案头，应多参悟，细体察，所谓“察之者贵精，拟之者贵似”。下笔前必先将时间回溯到五代，假想杨凝式书写这封信札时的状态，捕捉其运笔手势的变化，入纸角度的变化，提按顿挫使转的交替，然后下笔，欲使临作再现原作八、九成为要，而后再以自身经验、学养、审美作下一步的分析临摹、写意临摹、印象临摹。

宋人对杨凝式的书法可谓是顶礼膜拜。林逋、蔡襄都深受其影响，苏东坡在《东坡志林》中称“杨公凝式笔迹雄强往往与颜行相上下”，黄庭坚就不再说了，连挑剔的米芾也赞其“天真纵逸”、“如横风斜雨”等等。

然而杨凝式的影响绝非仅仅限于宋代，六百年后的明朝，一代书法领袖董其昌对他更是异常重视，董其昌曾说:“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”董其昌的书风也明显受到杨凝式作品（尤其是《韭花帖》）的感染，董在《画禅室随笔》中数番提到杨凝式。

下面是一卷董其昌所临习的绫本《韭花帖》，后面有一段临习心得。