振兴川剧40年

​四川省1982年喊出“振兴川剧”至今已有40年

从当下的语境来看，改革、创新、跨界、新旧融合、尊重传统成了新时代标签，在这个时代开启的时候我们曾设立了很多目标，一些完成了，而一些没有完成，甚至一些没有完成的“被完成”了。

四川省早在1982年提出了“振兴川剧”的口号，到2020年年底，已时隔38年，从官方的宣传来看，在近四十年中，四川省一直本着“保护、继承、改革、创新”的方针来进行川剧的振兴事业，而据近年来所观所看的川剧而言，“川剧振兴”可以说是失败了。

失败之一：变脸喷火烂大街

山东济南有一家名为“巴蜀文化川剧变脸培训学校”的学校，从名字就知道这家学校是批量生产变脸人员的，而且培训班分为中级（10张脸）、高级（12张脸）、专业级（12张脸外加其他培训），这些不同的班型应该对应着不同的价位，“按脸收费”，真是童叟无欺了。

川剧

类似的现象层出不穷，婚庆节宴上也有众多以变脸喷火为主题的节目（藏刀等其他类很少，这一类技艺要求高），寻刺激直接找杂技就是了，为什么糟蹋川剧呢？因为杂技演员更贵，而变脸、喷火早已烂大街了，这个节目也可以暂且当杂技看。这是川剧的耻辱，就像是一个战士的钢盔被人用来煮饭。

失败之二：没有留住传统经典剧目

戏曲的传承是什么？不是给后辈留下白纸黑字的剧本，而是从剧本到唱腔、舞台、音乐等等方便的全方位的保存。你都不排这个剧，只嘴上叫着某某戏是我院的经典保留剧目有屁用呢？

川剧

留不住传统戏是有原因的，可能是不想留，因为没市场，演员和剧团怕饿死，也可能是没能力留住，没有人愿意下功夫去留住，归根结底还是怕饿死，钱包与时间都禁不起耗。川剧剧目有着“唐三千，宋八百，唱不完的三列国”之说，这只是宽泛的说法，据四川省川剧研究所的统计，川剧剧目至少有2000个。

京川合演《白蛇传》剧照

在川剧界能常演的剧目也就仅有几十个，《柳荫记》、《鸳鸯谱》、《望娘滩》、《杜十娘》、《玉簪记》这些剧目应该没有剧团再排演了。川剧武生中的藏刀绝技，如今也没有演员能够很好地表演了，绝技真成了“绝技”。

失败之三：仍旧没有衣食父母是观众

德云社的性质决定了其自己必须自力更生，没有靠山，没有拨款补贴，只有在艺术上下功夫，在宣传上下功夫，把身板放低，把观众视为衣食父母。

德云社是全体戏曲机构的学习楷模，不可否认当下戏曲处于低潮，很多戏曲人仍活在上世纪的前60年。曾有川剧团因表演《祝英台挂帅》、《九头人》、《大劈棺》等剧而被批评文化品位不高，其开拓精神其实很值得学习。社会主义也有市场，资本主义也有计划。雅俗共赏应是文化市场的规律，戏曲不能高雅地饿死。政府主导的“振兴”必然对产品有所要求，至于观众喜欢与否，似乎没有进京演出重要。

郭德纲与于谦

川剧界很少把观众视为衣食父母的另一个表现是不宣传。在这个“酒香也怕巷子深”的年代，川剧界好像时有着玉液琼浆，我是一个北方人，平时也较为关注戏曲，但戏曲方面的宣传来说，北京、河南、山西、湖北等省份做得很好，四川作为一个文化大省几乎没有存在感。四川省内应该没有一个节目能与《梨园春》、《戏码头》等节目相比，花那么多钱到京城演出，怎么就没有一个拿得出手的川剧宣传节目。

沈铁梅

依靠政府，川剧能活着；依靠观众，才能健康成长。

38年走过了，振兴了38年振兴成了这样，在现在川剧团批量死亡，专业院校招生数锐减的情况下“振兴”不那么紧迫，活下去才是当务之急。川剧界不乏杰出的艺术家，但目前在世的这些人没有一位称得上是名符其实的大师，时代呼唤大师，川剧期待有一个“郭德纲”，出一个“德云社”。