许永祥 | 腹有诗书气自华
福州寿山石界有两个“永祥”，一位是马永祥，他是对福州寿山石产业有过极大贡献的前辈；另一位就是许永祥，他是马永祥厂长十分欣赏和看好的青年雕刻家。
许永祥是罗源人，早年间来福州求学，因为兴趣，步入了寿山石雕刻这一行。他给人最深的印象是好学且十分谨逊，文化人喜欢夸他“腹有诗书气自华”，但他总说自己需要学习的还很多，并戏称“我腹中都是石粉啊，诗书还很不够！”
勤学苦练 根基扎实
从艺将近三十载的他，早年启蒙于林圣旺、林大香两位先生。正所谓“严师出高徒”，林大香先生对他的要求十分严格，每一刀，每一个细节都必须按照先生的要求来，差之一分一毫，先生都会及时纠正。3年时间里，一锤一锤地凿，一刀一刀地刻，纵使满手鲜血，他也一刻都不敢懈怠。
此后，在很长一段时间里，许永祥为使自己刻的人物有深邃的眼神，塑造生动的人物形象，尝试了许多方法，费了许多死力气，依然不见成效。终于，他认识到自己急需提升美术功底，特别是造型能力。
“永祥”弥勒 皆大欢喜
一位大学老师曾这样评价：“许永祥的弥勒很有亲和力，眉头舒展，眼含笑意，十分和蔼可亲，让人看了十分欢喜。”
他为什么喜欢雕刻弥勒？对此，许永祥的解释是：“艺术，不应该是高高在上不接地气的阳春白雪。实实在在地让艺术回归生活，才是艺术真正的价值体现。”
▲《悠然自得》 许永祥 作
多年来的雕刻实践，许永祥的作品形成独特风格。行内人对许永祥的弥勒雕刻总结为“三圆刀法”，即头圆、肚圆、身圆。所呈现的弥勒露大面光块，握在手里极为舒适，能将手掌与材质的自然美做到最佳程度。
这种刻法对手艺人的技艺要求极高，尤其是在石材的处理方面。“我雕刻弥勒时，弥勒头部不遮挡，露头颅，肚子上不佩戴挂饰。这样取材，避格裂方面的要求就高了。特别是白色系的石头，因为透明，一点点黑针都影响效果。所以每次雕刻都小心翼翼，生怕处理不当影响效果。一块石头翻来覆去，要构思很久才能下刀。勾勒各个区域结构和线条的同时，还要尽可能突出材质的特色，追求手感。如果是结晶冻的芙蓉石，处理时除了要应对奇形怪状的外形，还需要有魄力去取舍。”许永祥如是道。
▲《福寿双全》许永祥 作
“永祥”弥勒，随形施艺，或慈祥安逸，或憨态可掬，又或端庄稳重，儒雅潇洒...将禅学理念融合在自然美的感性形式之中，每件都“禅意十足”。开脸精巧有福相，笑容自然，浑圆饱满。神态刻画地栩栩如生，不仅传神写意，更是不失弥勒佛的福气满满。有位鉴赏家赞叹道：“弥勒百态,'永祥’弥勒个个都不一样，但又特点鲜明。我能在众多作品中一眼便认出哪个是许永祥刻的。”
无论是哪个门类的艺术家，要形成自己独特的风格都不是件容易的事，而作品能够一眼被人识别并喜欢上更是难上加难，显然许永祥做到了。
许永祥认为，一个好的弥勒作品，不一定要很多的元素来衬托主题。利用好石料上的巧色，即使只刻出一张脸，一只手，同样能传达出准确的信息，让鉴赏者通过欣赏而悟出一定的人生道理，达到思想的升华。
▲《弥勒佛》局部 许永祥 作
在行业内，若说中青年中工艺超群的，一提起弥勒佛那必定会想到许永祥，他的弥勒佛和明式人物算是个中翘楚。2018年许永祥的寿山石作品《皆大欢喜》荣获“国石大典”的金奖，更是让大众进一步熟知了“永祥”弥勒。
▲《皆大欢喜》弥勒套组
获“2018国石大典——第十四届国石雕刻艺术展”金奖
有位资深收藏家曾将一粒价格不菲的寿山石猪油白交给许永祥。他看后认为，这种材质暗中藏有黑针，雕弥勒风险太大。但藏家实在是太喜欢他的弥勒佛了，再三恳求。最终，许永祥倾注多日心血，小心翼翼地雕刻，使得这件作品大获成功。这件弥勒作品的身姿是建立在造型因材施艺基础上的发挥，不但笑容可掬、身形优美、线条流畅，同时也留出大光滑面以贴合手心。
▲《弥勒》许永祥 作
国师指点 迅速提升
勤奋好学的他，因一次参赛与中国工艺美术大师叶子贤结识，而后拜其为师，不断精进技艺。大师对于作品的细致让许永祥十分敬佩。叶子贤大师早些年从事过木雕和牙雕，在人物雕刻方面有很深的造诣，其作品刻工细腻，生动逼真，尤善以细节刻画表现人物内在的思想感情。
“师父在雕刻人物题材的作品时，会把人物的眼珠、牙齿，甚至连头发丝都能表现得细致入微。常听老师说，做一件事就要精益求精，对每一件作品都要尽力，不想在作品上留下遗憾。”而这也潜移默化地影响了他。
他还说：“师父十分注重创新，相同的题材，尝试不同的风格。同样是弥勒题材，会雕出造型、表情各异的作品。”
叶子贤大师对徒弟毫无保留，倾囊传授雕刻技法与经验，只要一有机会便会给徒弟们现场点评，修改习作。师父的用心指点让他在文人罗汉等人物雕刻方面有了长足的进步！叶子贤说：“许永祥勤学好问，为人低调刻苦，业界口碑好，前途不可限量。”
对于心态和眼界方面，他也一直铭记师父曾经的教诲，“在市场不景气的时候，要趁此机会多修炼内功。多钻研、精进技艺，积累资本，等待时机。”
▲《满载而归》许永祥 作
向经典学习 以形写神
提及2016年的“故宫寿山石回故乡展”，许永祥感慨到：“'故宫寿山石回故乡展’让我们看到了什么是上乘之品。看到这些精品，我似乎知道了前进的方向，深知在艺术道路上我还有很长的路要走。”
许永祥坦言：“为了能够将一件古物仿刻到位，往往要来回展馆无数趟。”2018年，许永祥听闻丝路艺术馆“金石相期——名家金石书画篆刻展”将展出一尊杨玉璇大师的作品《戏狮罗汉》，兴奋不已。为了能仿刻到这件精品，许永祥早早搜集好图片，在家中先临摹出了作品的大体轮廓。
开展首天，许永祥便一大早赶往展览现场去对形修改。他笑说：“那时候还不知展馆是否允许仿刻展品，不敢在现场操作，便对完形做个记号，在馆外找个角落进行修改。时值六月，福州天气炎热，蚊虫又多，被咬的那叫一个直跺脚。”
一趟又一趟地反复来回对比修改，被一旁的收藏家兼策展人梁章凯看在眼里。出于对后辈的欣赏与肯定，梁章凯老师特意拿出此藏品让他得以近距离、全方位地观摩，还为他提供了一组作品的细节照片供其带回家多角度地琢磨仿刻，许永祥对此也倍感珍惜和感激。
大体完工后，许永祥再次来到展馆进行实物对比。“照片和实物是有差距的，照片是二维的，缺乏立体感，会忽略掉一些细节。只有近距离观看实物，才会了解古人的创作思路和雕刻技法。”许永祥说道。
许永祥说：“要突破现有的水平，就得多动手，向古人学习，向经典学习。只有刻过一遍，才会理解更深，记得更牢。2019年拍卖会上我买回来一件周宝庭大师的经典款作品《古兽螭虎》，先后仿过三件了，每仿一次都会有新的收获。”
▲《古兽螭虎》
在传承中求创新
许永祥是一位很有想法的艺术家。他说:“作为一名雕刻者，我们有责任担负起'传承精华,守正创新’的新使命。”他的作品注重细节有深度，将中华文化与西方文化相结合，在碰撞中创新，形成独具一格的创作理念，向观者传达哲学、人生等方面的思想内涵，极富感染力。
▲《喜笑颜开》 芙蓉石 许永祥 作
个 人 简 介
许永祥
获奖情况（部分）:
2016年12月，作品《抓狮》被福建省工艺美术珍品馆收藏；
2017年4月，作品《机会如球》获第九届福建省工艺美术精品“争艳杯”铜奖；
2017年5月，作品《妙法空有》获第二届“匠心神韵”中国寿山石雕青年创作大赛优秀作品；
2017年10月，作品《其乐融融》获第三届宝玉石雕刻作品"神艺杯"大赛银奖；
2018年8月，作品《三酸图》获第十四届中国国石雕刻艺术展金奖；
2018年10月，作品《皆大欢喜》获第十四届中国国石雕刻艺术展金奖；
2019年，套件作品《妙法空有》获“玉汝于成 实至名归”福建省玉石雕精品展一等奖。
职业资格与专业荣誉方面（部分）:
2017年5月，获中国民间文艺家协会授予“寿山石界新锐雕刻青年”荣誉称号；
2017年9月，获福建省人力资源和社会保障局授予高级技师（国家职业资格一级）；
2018年，获福建省工业和信息化厅授予“福建省工艺美术名人”荣誉称号；
2018年，当选为福建省寿山石文化艺术研究会理事；
2018年，当选为福州市寿山石行业协会常务理事。