从“到此一游”到时尚潮流，涂鸦是如何从草根文化走向艺术流派？| 造就Talk·哈里
涂鸦艺术始于上世纪60年代后期，最初主要是用于发表个人的政治观点和街头帮派标记自己的领土，但后来更多年轻人加入了涂鸦的队伍。
他们使用喷漆和其他工具，在建筑物、邮政信箱、电话亭、地下隧道、公共汽车、地铁车厢上写字或者绘画，他们创作的内容就被称为涂鸦。
从简单的文字到精美的图画，从街头墙上的草根创作到时尚品牌的联名产品，各式各样的涂鸦俨然已经成为一种艺术形式。
在很长一段时间里，涂鸦始终是一种自娱自乐的小众文化，并且被大多数国家和城市的法律所禁止。
但涂鸦文化凭借对个人的标榜与对情感的宣泄，很快在纽约走红，从街头艺术成为一种潮流市场，逐渐变得艺术化和商业化。
什么是涂鸦？
为什么说涂鸦是“到此一游”？
它是怎么从小众走向主流的？
哈里
跨界街头艺术家
大家好，我是哈里，是一位涂鸦艺术家。很高兴今天能来到这里，为大家做一个关于街头艺术与时尚潮流的分享。
对中国人来说，涂鸦最早是和嘻哈文化紧密联系在一起的。但如果认为涂鸦就是嘻哈文化的一部分，这个观点就比较片面了，因为早在嘻哈文化蓬勃发展之前，涂鸦就已经在草根阶级中蔓延开了。
刚开始，涂鸦只是大家拿着喷漆去路上写自己的名字或者代号，比如我拿喷漆在路上写“哈里”两个字。我在不同的地方写上我的名字，证明我来过这里，这和我们在景点看到别人写的“到此一游”，本质上的性质是完全一样的。
从本质上来说，涂鸦就是签名，是一些文字性的内容。那涂鸦是怎么从街边的签名，变成了如今的艺术形式呢？
涂鸦最开始的确都是一些签名性的文字内容，但后来通过材质的表现，形式的表现，涂鸦慢慢地从单线条的字变成了泡泡字，泡泡字里面又再加上了一些效果，加上了公仔，融入了各种各样的想法跟idea。
这种形式上的演化，使得涂鸦从最初单纯的情绪宣泄，逐渐融合了设计和雕塑的元素，最后变成了一种融合各流派艺术的艺术形式，侵入到各行各业的设计之中。
我从当年退学去画涂鸦，到如今从事与涂鸦相关的跨界设计和艺术创作，一路走来，让我体会最深刻的是这些年里涂鸦的变化。
这是我刚开始画涂鸦时的作品，是在一个雕塑上面进行的再创作。
这也是我早期创作的作品，那时候我的涂鸦仍然拘泥于字体的表现，许多创作都和字体有关，和嘻哈有关。
后来我接到了一些商业上的跨界合作，开始尝试将涂鸦中既有的一些表现方式，以及我在不同项目产生的不同想法，融入到与品牌的合作中。
下面这些作品是通过摄影方式表现的涂鸦，被称为光迹涂鸦。它们的创作过程是在空气之中进行的，稍纵即逝，需要摄影师捕捉好了以后才能呈现出来。
大家可以发现，许多涂鸦作品其实还是和字体脱不了关系，这也导致许多人对涂鸦产生了误解。
我刚开始做商业合作项目的时候，许多人觉得涂鸦就是嘻哈。在一些活动中，主要角色是前面的dancer，或者一些嘻哈文化表演，涂鸦就是作为一个背景存在，作为一个烘托气氛的角色存在。
甚至曾有个秀导对我说：“你就随便画点什么，最好画得大家都看不懂。当音乐起来或者有个节奏的时候，你突然把画翻过来，或者怎么样，让大家明白原来画的是这个东西。”
当时我就很困扰，因为我认真地在画画，你突然要我做出这样的效果，我感觉很为难，只好对他说：“没办法，我只能达到你第一个要求，就是让大家都看不懂。”
这是因为涂鸦与其他艺术形式不同，它有自己特殊的审美体系和交流方法。
大多数情况下，涂鸦本身是像我这样普通的草根艺术家创作出来的，它的灵感都是从最普通的生活中来的。此外涂鸦字体的变化，用色的效果，也是它特殊的地方。
比如大家开车经过上海莫干山路时，经常会看到有人在画涂鸦。他具体在画什么，你开车经过的瞬间可能并不知道，但是对于艺术家和涂鸦本身，我们可能会有自己的理解。
因为涂鸦的这些特殊性，所以在一些时尚潮流方面的设计上，大家更愿意去运用涂鸦的特殊设计。相对于一些高端的设计，或者是一些比较新鲜的设计，涂鸦更易于让大家去了解，也更容易被大家所接受。
比如下面这个树脂作品，中间那个比较大的圆，是由几层不同的树脂浇筑而成的，里面不同颜色的碎块来自于莫干山路墙壁上的碎块。
现在莫干山路已经拆了，但通过这样的创作形式，我们就可以把涂鸦的历史性保留下来。
因为涂鸦与其他艺术不同，其他艺术有可能在画廊之中表现出来，但涂鸦与生俱来的街头性，注定它在街头的感觉会更加自由。
我的作品简单带过，接下来给大家介绍一些国际上的涂鸦艺术家，以及他们和品牌之间的交互。
这位是Futura，知道他的人可能对他的作品非常痴狂。
他年纪蛮大的，算是涂鸦界的OG（注：Original Gangster，指元老）。他出生在纽约，在那里生活长大。
他最早在纽约开始做涂鸦的时候，也是从字体出发。他不得不从字体出发，因为涂鸦的本质就是不断地去标榜自己，通过艺术创作去打造自己的IP，有点类似现在的一些KOL、网红的概念。
下面右边这张图，就是他自己的名字Futura。
他从自己的经历和街头的体验中，提炼出了自己的风格，开始用喷漆加画笔去勾勒一些特殊的线条，加上他自己当兵的经历，画出来的形象比较硬朗，非常有科技感。
大家看到下面他的图案，就会联想到很多联名产品。
Futura在时尚界的联名，小到画，Air Jordan的鞋，大到一些品牌，都有非常多的设计，这个符号已经与很多跨界设计师都有合作。
他的涂鸦其实很简单，但他表现的科学、科技的概念，领先于大家眼光的先驱感，在很多产品的合作里都有表现。
KAWS，这位大家应该很熟悉，他之前和优衣库的联名出国产品，许多阿姨妈妈们每天就在那边排队疯抢。
他在迪斯尼的一个电影公司上班，想出了一些符号跟形象，然后开始进行自己的涂鸦创作。
他会去找各种各样的电话亭，各种各样海报，对这些海报、摄影作品进行重新改造。这些涂鸦活动主要是在晚上进行的，因为这在当时是违法的，怕被抓。
慢慢地，这个“XX眼”的形象，被很多大的国际品牌所知晓，于是大家去找他去做一些联名设计。
我自己就是一个普通人，没有学过美术，自己去画画，去做涂鸦。
其实很多涂鸦艺术家和我一样，都是草根出身，根据自己的灵感、设计和创作，通过艺术的渠道，通过品牌的渠道，到达时尚的渠道，之后又回归到一些产品上，最后和普通的大众去做一个面对面的交互，这个过程很有意思。
从最早不受大家待见，慢慢发展成大家都知道，最后深入到大家的生活中，涂鸦文化蓬勃发展的时间其实还是蛮短的，差不多在五年之内。
虽然时间比较短，但涂鸦在高速发展。我演讲中只提到了两位，但其实还有很多很多其他涂鸦艺术家，比如美国的潘聪，还有KANTWO，他们的作品在苏富比艺术行里面拍到了很高的价格。
我自己也深有体会。五年前，大家来找我做项目的时候，只把涂鸦当成一个烘托，就是想图个热闹。但是这五年，我做的一些项目，更多是从设计上出发，从理念上出发。
我从一个艺术创作工作者的角度，感受到大家、整个社会对涂鸦艺术跟时尚潮流的改观，涂鸦在人们生活中比重的转变。
涂鸦艺术作为一个对于时尚潮流的灵感、好设计的输出，能够让更多人去接近艺术，更多地去享受艺术带来的美感。
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