我的博物馆之旅，鲁汶站

每到一处，我都会造访当地的博物馆，此次也不例外。原价7欧的票价，因为有学生证4欧即可。博物馆工作人员还对我这个远道而来的中国客人表示热烈欢迎，还问我有没有特别喜欢看的展品。

在开始博物馆之行前，有必要介绍一下鲁汶。鲁汶地处比利时东部，紧挨着比利时首都布鲁塞尔。从布鲁塞尔坐火车向东进一站路，大约20分钟，票价5.4欧，也有公交317路往返两者之间，单程3欧。鲁汶语言上属于荷兰语区，但是通常都会有英语，德语和法语的注释。人口约为10万，属于典型的欧洲小城市吧。宗教上是信奉天主教，所以教堂的建筑和西边德国的科隆大教堂很像，尖尖的塔顶和飞扶壁，给人以一种瘦骨嶙峋的感觉。

整个博物馆分为上下两层，经典艺术作品和现代艺术作品，楼顶还有比利时艺术家Pieter Vermeersch的个人作品展。我遇到一位叫Johannes (这是荷兰语，也很接近德语，英语里面叫John,中文一般翻译为约翰，源自圣经里面施洗者约翰)的朋友，专程从布鲁塞尔来看这位艺术家的作品

此图描绘了耶稣受难的各种场景。博物馆展示的方式也颇为有趣，你拿着Audio Guide（语音导览器）靠近，Guide就会播放一段缓慢忧伤的金属敲击乐，伴随着女声浅浅的吟唱，仿佛心中也能感受到那一份痛苦，却随着这一段音乐而变得宁静而悠远。胸中升起那一种面对苦难的坚定信念。

这是我一幅临摹雕塑的草图。这里的博物馆特别讲究互动，它希望参观者不仅仅看，而是深入的观察，思考，以及感受艺术作品的魅力。鲜血从耶稣的肋骨间流出，本人也无力的歪着头坐在玛利亚的怀里，玛利亚低头看着受伤的耶稣，眼神流露无尽的慈爱。

对待高雅的艺术作品，比利时或者说欧洲人，有时候也是会搞笑一下。比如王子端起红酒杯，喝得满脸通红，还不忘调皮地眨一下迷人的小眼睛。

接下来就是现代艺术展区，这里有一个主题叫做 Madness，探讨下当下人的生存压力吧。比如下面这位无名的年轻女士，向上翻起了白眼。翻白眼如今被做成了表情包，表示不屑，懒得争论。但说起翻白眼，我最佩服的还是八大山人，那个哭之笑之的朱疯子。他笔下小鸟鱼虫，无一例外喜欢，翻白眼，翻出了个性，翻出了自我，翻出了新高度。此外还有一位女艺术家，拍裸照，展示自己大姨妈，写着Don't hurt me, 以及夜店酒吧灯光下说不清道不明的眼神。鉴于中西方文化差异，我还是不上图了。还有一些传教士的在与内心魔鬼搏斗的油画。我突然想起一个非常淫秽的笑话，出自十日谈，将男人的魔鬼关在女人的地狱。

接下来就是Body Language 展示区了。后现代舞蹈家Anna Halprin(如今99岁高龄)，曾经说过一句话，The body is living art. Your movement through time and space is art. A painter has brushes. You have your body.(很简单，应该不用俺翻译吧)

这是我最喜欢的了，裸女看的太多已经毫无感觉，哪怕是调情也是看够了。唯独这个，一眼就喜欢上了，那种向上腾飞的力量，有一种大鹏展翅的不羁与自由。脚蹬地，仰头向上45°，那是追逐梦想的姿势啊！

这个视频作品也不能不提，看得我几乎落泪。白色的底子，变化的红色与蓝色的线条，给人以一种清冷的感觉。仿佛在水中晕开的过渡色依次向左划去，寓意着岁月的流逝。男女主人公在汹涌的人流中缓缓登场，低着头，独自走着。在舞会中，二人擦肩而过。偶然相识，在彼此拥抱旋转中，皱纹爬上了额头。世间之大，人不过是水面的浮萍，风中的芦苇，什么时间，什么地点，遇到什么人，聚散离合没有常态。韶华易逝，蓦然回首，视频又回到了茫茫人海中。一切还没有开始，一切已然结束。

这纯粹个人的解读，正印证了展览一开始的一段导言，personal memories, emotions and assosiations contribute  to  its meanings

最后就是比利时艺术家个人展。正好可以谈谈我和那位艺术朋友的聊天内容。下面是一个空旷的空间，地面上散落着一些破石头。朋友说，周围还有两个Blocks, 颜色鲜艳，象征着现代文明，石头也是从建筑上剥落的，又变成了石头。我说，这不就是从自然来又回到了自然的怀抱吗，一次轮回。艺术家喜欢用纯色作画，没有图案，我觉得很容易。朋友却说，这种Gradient一笔笔画出来可是要耗费数小时的。我们还谈到了柏林主火车站附近的，汉堡火车站，柏林当代艺术博物馆。我直言，无法理解。如果说之前的作品还能还能带来宁静遐思，柏林的当代艺术博物馆只能用怪异形容了。那些装置由老旧的家电，坏的不成样子的沙发，破鞋子组成。朋友说，那是在引导你提出问题，ask question。我说，我还是喜欢国家美术馆的一些浪漫主义时期的经典作品。