琴韵龙城
冬至那天的萧县龙城书院。
我坐在敞着天井的厅堂里，寒气隐隐过来，觉着有些清冷。
书院文化顾问，萧县中学董主任把柴火点起，厅堂内一会儿便暖融融的微温起来。
四省名家古琴雅集还没开始，已经陆陆续续的在上人。
书院院长曹涯无比感慨的跟东篱堂主老沈说：“这是龙城书院的第一盆火，谢谢山长了。”
他内心里真是有点激动。
前几天在一起商量这场文化盛事，被龙城书院聘为山长的老沈，要把书院正式对外开张的第一声响，办成四省琴家的雅集。
曹涯从那时起就开始激动。
到实现了的这一天，看到高朋满座，名家云集，上台致欢迎辞，他说了几句便哽咽了。
实在说不下去。
那年也是冬至，一场小雪过后，他把龙城书院的框架搭起来。
也就仅仅半年时间，人几乎天天泡在这里，我和老沈跑来看两次，书院的框架一次一次变成有模有样，一座故旧的徽州大宅立在了萧城西外环边的小黄山上。
他做事的扎实、勤勉，说到做到的近乎执拗，令我刮目相看。
他做文化不假不装，有不知为不知的坦诚， 不懂便每事问，恭恭敬敬。随身带个小本子，凡是他认为有道理的话，很认真的一笔一笔记上。那话可能你说过就忘记了，他却把它变成具形的样子。
一份厚厚殷殷的诚恳和真实，这个起点，会让他永远不会蹈入伪文化的歧途。
建成不多日的书院已经成为萧城的文化高地。书画家、香道、琴师、中医等文化人爱来这里，茗茶听山风。很短的时间，龙城书院便由草创迅速成就了品牌，山长老沈和院长曹涯功不可没。
花了几十万建个阔大的凉亭，就为春暖花开，让琴韵书香飘在桃花里。
曹涯能看见凉亭下桃花盛开的样子。
我不知该如何描画这场四省琴家雅集的盛事；那一盆红火，一张张灿烂的笑脸，都是动人的故事。
从点燃柴火，到曲终人散，计两个多小时，我一动不动的端坐在观众席，去感知、敬仰这场古琴的盛宴。
听新朋友弹琴，去见识、体会他们琴里的、心里的那一块天地；看老朋友拨弄弦音，在熟悉中又能听出新的点滴。
那盆炉火，带着琴音，至今在心里温暖着。
冬至那天飘着小雨，是个阴冷天。
来自河南、山东、江苏和安徽的琴家，冒雨开车过来；雅集完毕，喝口热茶，吃碗热面条，再摸黑匆匆赶回去。
有的还要开两个多小时车的夜路。
他们都是冲着沈怀远来的。老沈的号召力，全在他对古琴持之不渝的那一份热心、热爱，对所有人的那一份真诚。
他就是一面文化旗帜。
古琴雅集，琴家多是中装，连我们这些听众也是一身中式棉袄、棉裤。唯独徐州来的汤可义老师披一件贴身的皮衣。
他见我眼中又有疑惑，便道：谁规定弹古琴不能穿皮大衣？弹琴人的皮相有那么重要么？
神色中有凛然。
我在徐州“云山在望”小院听过汤老师抚琴。
那是酒后，我听琴已是醉眼朦胧，他比我喝得还多，弦音干净到能听见泉咽和鸟鸣。
他的神态不会随着弦音走，抚琴过程始终安然的样子。
这次雅集听他弹，又让我耳目一新。
曲目是《半山听雨》，用了钢琴的伴奏带衬托。很突兀的配搭，好像拿雷声映照出小溪流出的清音。
汤老师大气，他抚琴气韵足，琴声活生生的将钢琴变成配角。
临窗而立，极目远眺，烟雨蒙蒙，山峦葱茏，若隐若现，耳际余音缭绕，一缕缕情愫随琴音流放。
这一曲，展现出婉约、嫣然、沉静、从容。
演奏时汤老师勾画回旋，旋律十分动人。
我见他在钢琴伴奏过门时端坐，敛收起情绪，寂如空谷之人。
好的琴家，就要枯寂如是，目中唯有琴。
去年和老沈、刘恒炜老师到永城去交流，在郭峰的鸣翰堂里，座中有位年轻人让我感觉甚为有趣。
不言不语，神色木然。
经永城古琴协会郭会长介绍，方晓得年轻人是中国佛学院学生，师从佛界古琴水平很高的几位大师父。
叫释宏耀小师父。
那时我已听了一些现场，对所谓南北琴风的不同略有感知。但佛界的古琴面貌是什么样，还是有些好奇。
好像弹古琴的居士也很多，弹着弹着就悟到了佛理。
那一日在永城鸣翰堂弹古琴，释宏耀小师父一曲未弹完，谱子摸不到了。
此事对琴家寻常，于我却极遗憾。没听全，意犹未尽。
四省雅集会，释宏耀小师父一曲《流水》，让我见识了他的抚琴声色。
旋律甫起，若隐似无，将你带入高山之涧，云雾缭绕。继而转作清澈的泛音，节奏渐明快，旋律开始跌宕起伏、风急浪涌。曲末流水之声反复咏叹，又起跌宕，其后缓缓收势，却有细腻的抒情。
其抚琴之风朴实低缓，想要追寻沉静旷远的音声的心迹显明。
和我听过的诸家不一样的面目。
释宏耀小师父和汤可义老师抚琴，小城琴家郜北华听得分外仔细。
琴家无高低，大家在一起切磋，更像是相互欣赏技法、节点的处理，互为借鉴、学习。这也是正是古琴的美丽性情：只接纳，不评判；向内伸展，表达各自的心情、心境。
这个世界人与人之间的关系，我和我心的关系缔结，都毁在比较和评判上。
与郜老师极熟悉，他做人、抚琴的端庄，近乎苛刻。
今日听他的《洞庭秋思》，却又是一番心貌。
洞庭之烟波浩渺，秋意涵于其碧波之影，弹来古朴凝练，稳健淡雅。其雅正旷达，稳居古风。
最难得的是，在其雅正中听到了隽永，感受到他的平和与温婉。
古琴亦为修身之物。
从行为状貌的修正，到性情的涵养，是第一层境界；而到“入耳澹无味，惬心潜有情”，则是高古自况。
那种不拘表现手法的自由，近似绘画里的泼墨大写意，只要将心情送达到那个点。
阿束是徐州的古琴老师，我听她弹过《神人畅》。
姓“束”本来就少，将姓前缀个“阿”字，就更稀罕了。
从她身上看见琴人之间的亲和、随性。她待人有一种温婉。
我拍山东梁老师试琴，她要躲闪，我喝住她，要她一起。
她问：要不要我露出崇拜的表情？
《神人畅》为中国古琴最老的曲目，整曲仅用到一至五弦。
此曲表达了昔日部落领袖"尧"祭祀之时弹琴，奇妙琴声感动上天，使天神降临，与人们欢乐歌舞，共庆盛典。
我上次听她弹，粗犷、铿锵，淳朴、自然的原始舞蹈表达很到位。这一次苍古雄健之风更猛烈，表现力大增。
表情变得肃穆，那条花格子披风舒展开给力，让她多一份古朴。
萧县龙城书院的这场雅集，考虑到古琴一弹到底，听众可能会出现的接受难度，设计了相连的文化样式上的点，以寻求观众更多的呼应和共鸣。
来自淮北的古琴师赵雪、汉服爱好者顾东方两位小姑娘，表演汉族的历史传统场景：琴里花红美。
赵雪学古琴十年，亦在修行香道；而东方对汉人的传统民族服饰的迷恋，近乎于痴。年轻人对本民族文化的回溯、仰望与追寻，展现了多元化社会形态中一代新人寻根的情愫和高度。
这就是一种文化自觉。
同样来自淮北的茶道和琴艺的合欢，亦是引人入胜。
茶艺师张露晨指尖的细腻，神情的端庄，一招一式的优美，堪称画卷。
与之配合的琴师叫梅厚磊，淮北新当选的古琴协会副会长。他的琴音低调、沉稳，非常注重细节处理。
我是今年夏天在市文化馆举办的古琴雅集会上才结识的他。
那天上台的大多是长裙长发飘逸的女生，唯见他长衫在身，一介书生的模样。
让人眼睛一亮。
梅老师在淮北一中斜对面开家琴行，以售琴、教琴为生。闲来和上门的朋友喝喝茶，安安静静的做自己喜欢的事情。
不仅在台上，风雅、风骨更闪亮于日常。
河南永城市古琴协会副会长刘海燕和书家郑老师的琴书合璧，真是别具一格。
全场皆惊艳于郑老师，站着写、蹲着写，行草依旧峻拔、流畅。
古琴妙音，让书法自由飞翔。
被粉丝奉为“男神”的山东济宁古琴协会会长刘琪，试琴都有粉丝追。
古琴雅集由他压轴。
但他新奇，偏不碰古琴。箫吹一段换陶笛，陶笛一段来古埙，最后索性引吭高歌。
端持几种传统乐器的清清雅雅的面目，却又显出出神入化、活色生香。
这个冬至的龙城书院，就这样成为美丽而鲜活的记忆。
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