周一贯：写作指导课的统整艺术——评点肖绍国诗画作文课《用文字画画》
写作指导课的统整艺术
——评点肖绍国诗画作文课《用文字画画》
全国著名特级教师 周一贯
这是一堂独辟蹊径的写作技巧指导课。写作技巧需要指导吗？答案是肯定的。虽然《“课标”》中十分强调“能具体明确、文从字顺地表达自己的见闻、体验和想法”，但这不等于就不要写作技巧了。
传统写作教学因为过分强调写作技巧而令学生望而却步，所以就更多地提倡朴素、真实、自然地表达是完全必要的，但作为写作这种运筹心智的活动，不可能没有技巧。
其实，所谓写作技巧，从根本上说就是对“如何能表达得更好”的关注和学习，如在《“课标”》中就指出：要“运用常见的表达方式写作，发展书面语言运用能力”，甚至还具体地提出“应抓住取材、构思、起草、加工等环节”，显然，这都关乎写作技巧问题。
现在，肖绍国不仅这样做了，而且不走传统的诸如开头、结尾之类纯技术化、形式化的套路，而重在以读写一体为基础，在写作实践中，提升更具审美价值的写作素养，就有了“独辟蹊径”的况味。
本案所表现的肖绍国的写作指导思想，体现的是一种基于古代“诗中有画，画中有诗”的文学审美原则，实现了大视角的古与今、象与意、读与写的艺术统整，瞄准的不是一些方法层面上的形式化的孤立技法，而是学生审美能力上的整体写作素养，这是特别值得称道的。
“诗画语文”是肖绍国的语文教育主张，并有专著出版。现在，他把“诗画语文”合乎逻辑地延伸到了“诗画写作”。本堂课无疑是一次成功而有益的探索。
那么肖绍国的“诗画写作”是从哪些方面作了颇具统整艺术的开发，才成就了学生“用文字画画”的那种写作意识呢？
一、“具象”与“意象”的互生统整
上课伊始，教师带领学生直入学习主题：苏东坡评王维的“诗中有画，画中有诗”，而且通过学生对王维三首诗中的选句，让学生还原出画面。这样的设计不仅开门见山，而且有效地帮助学生建立了“象”与“意”的互生关系，为整堂课的学习奠定了坚实的基础。
“诗中有画”的“画”是基于生活的“具象”，而“画中有诗”的“诗”是基于精神的“意象”。如果说，“意象”因“具象”的产生，那么“具象”则因“意象”而存在。这是外在物象与内在心象的融合，这种融合是作者内在的“移情”作用而消融了物我之间的界限，从而达到物我同一的艺术境界。
世上所有深刻的哲理都是可以有浅显的表达方式。肖老师正是用了让学生“把诗句变成图画”这样乐见易为的方式，实现了“诗”与“画”、“象”与“意”的统整，从而为本课主旨“用文字画画”作了切实的铺垫。
二、“阅读”与“写作”的结合统整
传统写作教学中的技法指导，往往有这样的流弊，即着眼于单一的、形式化的某些写作方法，作授予式的展示，并指令学生去死板套用。
这种写作技巧往往会脱离了表达思想的自然需要，为方法而方法，结果不仅不能实现“表达得更好”这一根本目的，而且为技法所害，影响了表达的真切和自然，也容易使学生因技法的要求而产生了对写作的畏难情绪。
肖绍国没有这样处理，而是把写作指导整合在学生大量前阅读的经验回顾之中，实现了“写”与“读”的一体化运作。
他提出“诗中有画，画中有诗”这个主题是从阅读欣赏王维三首诗中的诗句入手的；在认识“每个人都是天生的文字画者”时，是与自己的作品《夜》的现场阅读相契的；在读解“中国画创作的两大技法”这一中心时，是通过对已学课文《草原》、《鱼游到了纸上》、《画家和牧童》三篇课文的“再赏析”中引导学生发现的，其轨迹清晰、认证有力，如：
在落实“写意之法挥洒人生”与“工笔之法陶冶性情”时又分别以深度解读赏析《草原》和《一幅名扬中外的画》为依托的……所有这些方面，肖老师的写作指导都是以阅读鉴赏为基础的，置写作指导于文学欣赏的氛围之中，而完全没有形式的、孤立的、僵化的谈写作技巧问题。
这无疑是最值得我们赞赏的地方。
三、“积累”与“运用”的共振统整
写作的根本问题是“积累”和“运用”。对此，《“课标”》也十分强调：“语文课程是实践性课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践……应该让学生多读多写，日积月累，在大量的语文实践中体会、把握运用语文的规律。
写作无疑是最具有实践性的语文运用，所以只有在写作中才能学会写作；而写作需要材料，这就离不开思维活动和素材、语言的积累，否则“巧妇难为无米之炊”。
正是在这两个基本点上的统整，聚焦了本课的基本特点：即在大量阅读与写作的实践活动中体现出“积累”与“运用”的共振效应，从而突破了“诗中有画，画中有诗”这一经典性的写作技法的美学命题，让儿童学练达到了深入浅出、得心应手的境地。
四、“已知”与“未知”的联通统整
所有的学习活动，都应当通过学习者的“内动”，自己去实践从“已知”到“未知”的跨越。教师引导都只能是对学生“内动”的激励和支持，而不是代替和包办。这一点正是本案的又一个重要特色。
要让小学生（即使是高年级）领悟“诗中有画，画中有诗”这一经典的读写活动中的美学原理，应当说是一个有相当难度的“未知”领域，如何才能在一节课里达到基本突破？
肖绍国的教学决策是最充分的调动学生的“已知”，并由“已知”去发现感悟原先的那一个“未知”，而实现这样的“过渡”，当然也就保证了“以学为主”的正确途径。
如从欣赏王维的相关诗句（已知），让学生口述描绘是一幅怎样的实体图景（未知）；从对三篇已学课文的再赏析（已知），让学生归结出图画创作的两大技法（未知）；从以赏析两篇学过的课文《草原》和《一幅名扬中外的画》（已知），深入领悟“写意之法挥洒人生”和“工笔之法陶冶性情”（未知）。
由是观之，可以充分说明所有的学习领域，只要教师引导得当，学生都是可以自己学会的，关键在于从由“已知”通向“未知”的关键点上，教师必须在联通统整上下一点引领的功夫。
一堂好课在专业观摩上的价值所在，不仅是它为我们开启了一个新的专业认知领域，提供了许多成功的运作经验，从而大有利于提升观摩者的学理高度和专业水准，更在于它还能够激起我们对一些新领域的深度思考。
这是由一堂成功好课所具有的创新价值所决定的。唯其创意连连，而不是老生常谈，才促发人们许多新的思索。就本案而言，似乎在“物景”与“情景”的融通整合上还可以作得更细腻一点，更深入一点。
无论是《草原》、《鱼游到了纸上》、《一幅名扬中外的画》中之景及其景中之情；无论是教师的“下水”写作《夜》的情因景出；无论是学生当堂写景的循景探情，都可以多多关注“情”在何处。这样可以让学生更深地理解“一切景语皆情语”，避免学生“为写景而写景”的通病。