康熙青花瓷器的鉴赏与收藏

　　康朝中期时候，也就是康熙十九年，清官窑开始建造，同时也大量开始书写本朝年款，“大清康熙年制”六字款。四字青花楷书款“康熙年制”书写于器物底部和内心，有单圈，双圈款。还有双方款，凹雕，凸雕，楷书，草书等。

　　清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

　　康熙青花的色料明澈清晰，至少有青花五彩之誉。除去使用上等青料的因素以外，其独到之处还表现在成功地运用了分水技法，这种技法源于中国传统的水墨画中的墨分五色，将青料分出头浓，二浓等不同深浅浓淡的多种色调，在根据画面的不同需要调配使用。

　　最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最 具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。

　　康熙青花的民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑等现象，底足内施薄釉且泛白，底足多见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径都较大，很多器物底足出现台阶的形状，折角处较为挺直，这就是我们俗称的“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大为流行，里圈一般比外圈低，两圈间露胎的地方无釉，圈足较为宽厚。

　　康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。

　　康熙中期青花瓷器的胎与釉结合紧密，整体釉色浑然一致。此期出现了用淘洗精细的浆泥制作瓷胎，俗称“浆胎”，它的特点是质地精细，手头偏轻，制成器物多为印盒、水盂等小件器物。