为何歌手在成名后，作品却越来越少？

艺术源于生活，却高于生活。一首好歌曲的诞生，一幅名画的问世，背后所付出的辛勤和汗水，绝不是几句话就能说清楚的。今天老谭想聊聊为何很多歌手在成名后，却嫌少有好作品了呢？

先说个题外话，老谭曾经也追求过艺术，酷爱古诗词，一个人在瞎研究，也曾写过一些看似不错的诗词。可是，在我参加工作后，就没有坚持下去，一个是因为时间和精力不够，下班回家后只想睡觉，一个是因为温饱问题，温饱都没有解决，谈何坚持。

很多歌手在成名后，每天被很多不重要却必须要做的杂事缠身，比如接受媒体采访、躲避狂热的粉丝、参加各种应酬和聚会等等，这些杂七杂八的事情都会慢慢地消耗掉一个人的才华。在资本的驱动下，基本上没有几个人能幸免，毕竟不是每个人都像朴树那样除了音乐之外无欲无求。

大部分的艺术家都富得流油，但他们其实对金钱看的并不重，甚至还说它们散发着一股铜臭味。好吧，我喜欢铜臭味，难怪我成为不了艺术家。

艺术是高尚的，它永远要怀着一颗赤子之心和坚定的信仰，不能被世俗的道德和金钱给污染，一旦被污染，它就会迷失方向，最终越行越远。

比如大家熟知的汪峰，在成名后很少出作品，经常看到他和周杰伦当《中国好声音》的评委。据媒体报道，他们这些有名气的导师，酬金都是几千万。平常参加一次商演，就是几十万几百万，他们背后有一个成熟的团队在运作，而这些明星只是吸金的工具，艺术？情操？自由？这些对成名后的他们来说都是奢侈品，可望而不可及。

每个音乐人都很羡慕朴树能够坚守自己的本心，也希望能够活成他那样，然而，世上只有一个朴树。

在中国娱乐圈的这个大环境之下，任何事情都是有可能的，就连春晚都假唱。

著名歌手的一次演唱，被一个人把配音去掉，只留下歌手的原声，唱的那个鬼哭狼嚎，老谭记忆犹新。

即便是一个不懂音律的人，只要你有庞大的粉丝基础，都能瞬间把你包装成音乐大咖。你什么都不懂，那就制作人和作者一句一句教你唱，那要是唱的还走调，没关系，混音师后期可以调整。试问，这样的歌手谈何创作呢？

或许你会说，不会写歌可以找人写，不会吉他可以组个乐队，再配一个强大的后期制作团队，一样能出新歌。

对，这样是没错，但是他们这些后勤人员的待遇是真心低，再加上中国的版权意识不高，更是雪上加霜。

这么说吧，一个明星接个商演活动唱个歌，就能赚几十万，而写这首歌的作者，分不到一毛钱，更别说什么分红了。他们经常写一首歌就几千快钱甚至几百块，只有那些有名气的才能有几十万，然而这种金字塔顶端的人能有多少呢？其他的角色都差不多，赚不到什么钱，于是很多有经验的就改了行，陷入了一种恶性循环，慢慢地，华语乐坛逐渐没落了。以上是我的一些个人见解，有不对的欢迎指正。