不要用你的审美去衡量艺术品的市场价值

评价一件艺术品的好坏，创作者是被动的，欣赏者才是主动的。而审美是一个很私人化的东西，完全基于个人喜好。所有人都有权利表达喜欢与否，但不是所有人都有能力说出作品的水平高低。

“外行看热闹，内行看门道”，相比大众而言，受过正规艺术教育、艺术品位较高的专家更接近创作者的创作初衷，这对大众艺术眼光的锻炼是很有借鉴意义的。

吴冠中抽象画

举个例子，下面这幅吴冠中的画作，你会猜到画的是什么吗？其实，这就是人的审美观不一样，有的人可能把它看成绳子，有的人可能把它看成丛林，还有人也许会看成检查眼睛时的“色谱”。

野藤明珠

成交价：5117万元

其实，这幅画叫《野藤明珠》，画的就是藤蔓。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

这幅名作是吴冠中的革新之作，所以看起来非常抽象难懂，但这并不妨碍它的价值，在华艺国际秋拍的广州站以5177.5万元成交。

吴冠中夫妇在黄山

傅抱石人物画

2016年，被誉为“一百年来最重要的中国画”的《云中君和大司命》以1.6亿元起拍，最终以2亿元落槌，2.3亿元成交，刷新了傅抱石先生有史以来的拍卖纪录。

云中君和大司命 成交价：2.3亿元

画中两位主角：乘龙持剑的大司命和御辇凝神的云中君，是这幅作品的最大亮点。但是在大众审美中，这样的人物刻画未免太潦草。

实际上，傅抱石的人物线条受顾恺之、陈洪绶的影响，师古出新，自成一格。他独创破峰飞白线条近于游丝描和铁线描，化整饬为灵动，以及对雨的营造也是独辟蹊径，创造出既潇洒自如又精工典雅的笔墨风神。在傅抱石的作品中反映出了他对源自宋人的古渲染法的运用，将中国人物画创作提升到一个崭新的高度。

姚鸣京山水画

中央美院教授姚鸣京的“梦境山水”，同样也是摆脱了从传统到当代山水各种程式影响，既是一种很新奇的精神体貌，也是一种难度很大的艺术探索。

姚鸣京梦境山水

很多普通藏家乍一看都不敢相信，礁石、丘壑、云气、水波、树木等形象，被随意打散重组，随意挪用，不受理性的控制，也不受现实的束缚。这些作品竟然还是出自当代国内顶尖级艺术大家之手。

姚鸣京梦境山水

的确，姚鸣京的山水画与众不同，他把神合貌离的古人图式，以更恣肆的水墨构成，更抽象的创作式写生，用疑真似幻的意识流贯穿起来，总是在欲正还斜的构图中，任凭直觉迁想妙得，以近乎符号图式的形态，在似断还连的递进空间中重组感知山水形象。

相由心生——姚鸣京艺术展 在中国美术馆展出

2016年,“相由心生———姚鸣京艺术展”在中国美术馆举行后，在社会上和艺术圈内引起了强烈的反响和好评。

可以看出，姚鸣京在山水画中要做的是通过“造境”而“立界”，由“境”的营造通往“界”的确立。因此，他的画力求追随心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。同时，在笔墨上，他对固有审美形式的破解与精到成熟的笔墨两相结合，西方超现实主义的表现形式与东方文人画的意蕴也在其中交融互通。

纵观姚鸣京拍卖成交记录，虽然上拍量不多，但是过百万的作品却不少，足见其作品深受学术界、收藏界的追捧。近些年他潜心创作，在修身养性中参透禅意形成自己的独特风格，我们对他的未来充满期待。

交给市场

综上所述，如果你按照大众审美去评判以上的绘画，这些名作可能不是每个都能得到好评，艺术欣赏从来不是一个少数服从多数的事情，大众潮流始终是落后于先驱的。

既然大众不能用自己的审美去衡量艺术品，那该如何识别高价值的艺术品呢？ ——交给市场！因为艺术品市场里大咖云集，所有的天价艺术品都有业内名家把关，经过层层苛刻地仔细地审查，才能让名作登上拍卖场！

交给专业的艺术机构

当代艺术需要积累，没有积累你真的看不懂。多去专业的艺术机构参观展览，多看专业美术机构推介的名家名作，以优秀高雅的艺术来提升文化品质，在见多识广以后，碰到有价值的艺术品，我们才不会遗憾错过。

作为当代中国知名艺术品运营机构，华夏珍宝博物馆多年来与全国文博届、各大知名博物馆、非遗保护机构、工艺美术协会、各门类中国工艺大师亲密合作，特别是在书画、陶瓷、景泰蓝、花丝镶嵌、宜兴紫砂等多个艺术门类硕果累累，探索出了“保护、传承、发扬、推广”为一体的文化艺术品之路，使得文化得以传承、非遗得到保护、会员得到实惠，既取得了骄人社会意义又让会员典藏到了超值的艺术珍品。