卢坤峰：关于画雪竹

古画墨竹的专家虽多，兼善雪竹者却很少。在我觉的古画中，雪竹水平也大不如墨竹，只有文同一枝倒悬的雪竹算是时代早而水平高的作品了。

当然，“雪竹”也是竹，不可竹上压雪而已。会画一般的墨竹，画雪竹也就有基础了，其道理也是差不多的。所不同之处就在“空”和“染”两个方面。所谓空就是枝、竿、叶有些地方要断开，留下空白，空白即是雪压之处，周围渲染之后就显现出来了。但空白要留得合情入理是很不容易的，要根据竹子的姿态而定，看这些地方是否可能积雪。一般来说，枝的黑白效果，积雪处白，无雪枝叶黑，黑白对比关系要处理好看，要有大黑白和小黑白，互相搭配而多变化，不可黑间白无整体感。

画雪竹一般具体方法有五种：

1.概括的表现法，不是一枝一叶去表现雪，而是从整体养眼，只表现大体效果。其竹的画法和一般墨竹基本相同，只在每一大组枝叶向上的一面画得松散一些，而不具体的在枝叶上留空白了。在渲染时顺着枝竿的边缘少留一些空白即可。主要的积雪是在枝叶向上而松散的那些部分，这些地方在渲染时大部分都留作空白，以表示积雪集中的地方。这种方法适合画繁，适合雪竹林，如元代郭畀的横幅雪竹林就是这种方法。

2.具体的表现法，如画一枝或一竿雪竹，这一枝半竿上的压雪形态要具体表现出来，要有比较丰富的变化才能真实而美观。积雪的位置、多少和各种情态都要根据自己的感受细推物理。当然提笔画时仍要大胆，使竿、枝、叶能在继续的笔法中显示条理，而用笔本身也仍要流畅而不拘谨。要使笔断气连，枝断意连。画叶也是这样，雪压的半叶和无雪的全叶要配合好，长、短、大、小、疏、密、聚、散都要符合形式美的变化规律。要空得好，使在渲染之前就有一定雪意。然后以淡墨水渲染，将无雪的空处都要染到。染的墨色不宜太淡也不宜太浓，太淡则少意，太浓则生粉气，有伤画格。务要细心收拾，渲染得法，则事半功倍，渲染不得法，则前功尽弃，但画的水平仍是主要的，画得好染出来才能好，渲染所起的补救作用总是有限的。

3.和一般墨竹画法基本相同。但叠叶疏散，笔笔断开，叶柄相合处皆不相连接，然后渲染，渲之法也和以上所讲相同，这种画法可画一枝，也可画几竿，能多能少，方法虽属平常，但适应性比较大，有可取之处。

4.大写意雪竹。笔法与其他雪竹基本相同，只是更加简练奔放而已。但除“空”（断笔）之外一般不再渲染。多用散锋笔吸淡墨水稍加点衬，使有一定雪意就可以了，这种点法实际上是渲染法的简化，此法以用笔为主从竹子到点衬处处皆有笔意。用这个方法画雪竹在处理上宜简不宜繁，宜疏不宜密，多了就容易散乱。任何方法总是有利有弊，看画什么东西，妙在自己运用罢了。

5.过去有用油纸帮助之法画雪竹，先将油纸的边烧成蛀口（即象虫子咬过的那样），画叶时再将油纸平铺在宣纸上，笔从油纸上落下向宣纸上画去，这样叶柄部分即可空出，渲染后压雪之状，但油纸与宣纸相接处容易积墨成团，而且笔法变化很受影响，格调不高，易生江湖习气，大画家多不采用。

另外，还有将一般画法的墨竹，用淡墨水渲染，染时所有枝叶四周皆空一隙，表示雪意。此法一眼看去也似有雪意，但少变化，细看更觉不合情理，似是而非，算不上什么方法。明代程幼博程式竹谱中的雪竹就有这种毛病，所以画雪竹另有一功，没有下过真功夫的人，虽画竹名家也难取胜。以元代吴镇的墨竹谱而论，可以说每幅都好，唯独雪竹不佳，不过凑数而已。这也可能和画雪竹的历史较短有关系，文同之后善长的人实在不多。就比较近的来讲，清代诸升的雪竹还能算得上一家，其他多是俗手，故不一一例举了。

再者，作雪竹需用熟宣纸或半熟宣纸，当然用绢也可以。因为生宣纸难于渲染，那就是例外了。