旧时光 | 芳华援闽（三）
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时代在前进，芳华也在发生变化。
1954年，芳华编入慰问解放军第四总分团第一分团，1955年，尹桂芳成为上海市人民代表，同年三月加入民主同盟。随着民间剧团登记程序启动，芳华转为国营，——实质仍旧是集体所有制，官方认的也是集体所有制，和上越或者南越这样的“国营”不是一回事。
1955年6月，芳华北上巡回演出。
以芳华的受欢迎程度，她在上海演个十年二十年就这样演下去好了，票房无忧，她有什么必要巡回演出。不过，既然剧团性质有所变化，当年非常流行的巡演，即令芳华亦不能免了，这也是带任务性质的，作为上海一块文化招牌。
此行查不到太详尽的纸上资料，但可以确认芳华一行至少经过了武汉，有当事人卫明写的一篇文章，提到芳华一边在演出，一边也在排戏，先想演《牡丹亭》，后改《珍珠塔》。尹桂芳在武汉拜会了早期男班老艺人花碧莲，向他虔心求教。
越剧坤生是划时代的，各方面需要从头摸索。尹桂芳最早就向各位男班艺人学习功架、台风，帮助摆脱女小生身上固有的脂粉气，时在先施乐园演出的花碧莲，就是其中一位。此外，支维永、王永春、谢碧云也是她的学习对象。
不过此时以尹桂芳声誉求教于同行前辈，情形自不可同日而语。老人非常感动，毫无保留地把《珍珠塔》的关子、俏头都告诉了她，并提供几页在过去被视为师授徒、单口相传的戏本，也即“肉子戏”。
尹桂芳的《珍珠塔》有全本录音，比起传统《珍珠塔》最大的变化是添出第一场，方卿落难，求讨于亲友之间，处处遭受冷眼。灰心之际，方母提出让他到襄阳投亲。方卿不愿意，说姑母家这么多年没想着来看看自家，多半也象那些势利亲戚一般。方母告诉他姑母是至亲，祖父于陈培德有恩，两家关系非比寻常，多年不来往只因世道不太平之故。方卿这才答应上路。
这一变化至关重要。原本方卿出场，就是个宰相孙子尚书儿子的小少爷，人穷下来了，依旧骄傲得象只孔雀。但尹桂芳的方卿，已然经历过种种人世沧桑。他对姑母家，虽因母亲一番言语提高了期待值，但最坏的情况发生后他也能以忍让为先，更没有把要借的三百两银子已先点点滴滴安排妥当了。姑母听见要借三百两，张口就骂侄子浪嫖急赌，不惮以最大恶意来揣想他。方卿未必不明白姑母德性，未必心中无恼，但完全没有显形于面，只好声好气解释。姑母穷形抠相，近乎诅咒，终于激出方卿一句傲辞，“不到京都便罢了，上京去，定得金榜中状元”。结果可想而知，咒他“讨饭倌”。第一次气得要走，小方卿已被姑母欺侮得只有哭的份了，哪有半点斗气，然而现实严峻，“我只有来的盘缠银，哪有回家路费银。常言道鱼若无水难活命，人无银财寸步难行。没奈何重进兰蕙堂，忍气回头再恳情。”哭到不行，此后一直用哭嗓来唱的。
等到花园见表姐，常见戏文方卿怨气很重，尹桂芳的方卿则“君子不出恶声”，稍许冷淡，不失礼仪，但已立誓发愿，绝不可能接受银两接济。表姐赠塔嘱咐了几句，戏较少，方卿更不会用民间俗语唱“芥菜籽肚肠量气小，势利母亲偏偏养着小气女钗裙”。
“九松亭”一场据说正是尹桂芳着意向前辈讨较来的肉子戏，和其他“九松亭”差别较大。气质与前一脉相承的，感受到表姐和丫鬟的好意，回望襄阳，心里只有感激和温暖。陈培德做媒，便没有坚辞，他和表姐之间没有误会。但一个宗旨不会变：信我，许我，待我功名得中，再来襄阳，依然不受资助。
这个方卿非常饱满，非常君子，非常忠厚，正是尹桂芳的路子。【金育青、李德村等齐齐表示反对。】
后半部分依然“后见姑”，理解尹桂芳是为了不过于悖逆传统，她未必不觉得如此方卿人设有割裂，但如果索性拿掉“唱道情羞姑”，观众可能有意见。【我竺索性拿掉“武松杀嫂”，她就相当任性^-^】尽管如此，方卿与姑母针锋相对仍少一些，实况没有，但她《珍珠塔》连环画上有一幕情景：表姐责备他不急着寻母却来戏弄姑母，方卿立即道歉。这个细节非常好，方卿人设不好，和姑母半斤八两，戏曲界应早有公认，省锡现如今的《珍珠塔》就让陈翠娥不接凤冠，指责表弟。但尹几乎把方卿人设从头重做了一遍，棒棒哒。
尹桂芳极善于把传统戏做更符合时代审美的修改，后来芳华王君安主演的《玉蜻蜓》亦为一例。虽则这戏导演鼎鼎大名，但我依然认为《玉蜻蜓》内容大改，有出于她的创意，申贵生和志贞的爱情源起于“知己”，徐元宰想要寻母却怀不忿，无论人心和情感都比原来合理、高超，简直能从中体会尹桂芳本人的人生况味了。《庵堂认母》改的幅度略大，其实《前见姑》改的幅度又何尝不大呢。有很多新的东西，却也不失旧的美，这是尹桂芳能做到的平衡。
但有缺点。姑母人选显然远不及上越了，演员工丑角，来演姑母，当然丑化得极，不知道是否因为大改方卿人设，怕针尖对麦芒的效果不到，选择丑化姑母。演员唱功也一般，数次辱骂所用词句皆是所谓过去的“关子”，很搞笑也很精采【单指词儿】，完全可以在节奏上大做文章，唱快板念流水变着花样搞，可一样也没唱出来，全程除了俗鄙毫无亮点。
——说实话，我还是不理解尹桂芳，哪个角儿不巴着求着请好配角呢……这已经不是“骄傲”一词可蔽之。
这感觉在颐和园
芳华北上所携剧目，《宝玉与黛玉》和《屈原》。在京掀起热潮，田汉召集了文化界人士举行了专题座谈会，屈原形象更得到诸如俞振飞、周信芳、田汉和赵丹等业内大咖极力称赏。俞振飞说：“曾有友人贻余《屈原》昆剧本，余亦忍俊不禁，跃跃欲试。嗣观桂芳同志所演三闾大夫，刻画传神，深厚极致，余自愧莫及，乃作罢论。犹如黄鹤楼头，已有崔颍题诗在前，不敢措手矣。”
又诗云：
词宗万古楚灵均，呵壁问天愤不伸。
崔颍在前应俯首，题诗焉许后来人?
夸宝玉的这首诗更著名：
红楼昔见哭潇湘，平淡天然最擅场。
正是丰神称独绝，于无声处断人肠。
芳华离开没几个月，南京实验越剧团也巡演来到了北京。
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欣赏一下五十年代……算穿越剧不，《真假神仙》
上海以其经济和工业能力之强领先全国，为支援全国建设向多地辐射支援了诸多力量，包括人才、技术和设备等等，据不完全统计，1950-58年，支援工农业劳动者达150万人以上包括技术性人才不下30万【培训的也算】，机器、原材料等难以尽数。【摘自：《上海支援全国》】
终于也轮到文艺。作为全国最受欢迎的地方剧种，越剧在这个运动里外迁得最多，成为了名副其实最受欢迎又分布最广的剧种。
据统计，1956至1959年间，共有18个越剧团应邀支援外地，原则上是为了"既促进剧种的发展和省市间文化交流，也使上海本地剧种、剧团的布局更加合理"。
当时外迁剧团，有较为大型的，比如高剑琳领衔的上海新新越剧团为主，抽调十六个文艺团体共一百多人【注：来自西安越剧团官方介绍，我觉得这个数字难道把家属也囊括进去了？】，于1956年元月即出发西安。8月，尹树春领衔的春光越剧团落户甘肃兰州。
到1958年上海市区划归国营及区属剧团总共14个（包括上海越剧院一团、二团、青年团）。【注：数据出自《上海越剧志》，这个数据显然不包括民营团体。】
这个过程中，也并非被指定的每个团的当家演员都必须外迁，这里还有分别。除却芳华这样的大团，很多剧团不够单个支援，往往与他团合并，比如60年支援为冶金文工团主要由光明、天鹅、合众三个团组成，天鹅的筱月英换团没去。【注：天鹅领衔有陈琦，但她在上越一团迁北京时已经在列，天鹅团外援在上越一团之后。所以她在此前就进了上越了。《上海越剧志》没法深究，仅资参考。】
不过，很显然，不论一团或几团，作为此行领衔，比如光明的陈少卿，想来是必须要在列的，不可能中途寻求调转。【盲猜：筱月英能免，是否因为孙正阳的工作调动目标更大些。毛猜猜，别介意。筱月英简介称60年剧团改组为春泥，时间点对上了。】
……当然了，无论怎么个动荡，也不管原来剧团布局怎么个“不合理”法，事先谁也没会想到芳华这张沪上剧团的王牌会成为外迁一份子。
《红花村》
可以肯定的是，此时尹桂芳在zz上已不象之前那么幼稚了。加入民盟也是逐渐建立起相关意识的一个证明。民盟里文化界人士和中高级知识分子众多，对她们而言，是比较方便选择的对象。尹桂芳、陆锦花、戚雅仙皆如此，陆不知何故进入上越后一直没有变化。
57年反Y风，民盟遭遇严重挫折。戚雅仙在纪念尹桂芳去世的文章里，说了这么一件往事：
我又难忘，1957年反y，我因为曾到北京开会，受到民盟罗隆基的接见和宴请，就在上海民盟越剧支部的pipan会上受到追问。当进，我和尹大姐都是盟员。尹大姐正直无私，敢于顶住“z”风，面对事实，并陪着我一起去见市文化局领导，澄清是非，使我免去了一场“含冤受屈”的“大灾难”。我当时“zz幼稚”，只会哭泣，是尹大姐帮我渡过“厄运”，我怎能不终身难忘。
看起尹桂芳尚然无忧。1957年上海文代会，她还曾作为戏曲界代表发言，主题是多演好戏、多说好书，并与演坏戏、说坏书的现象作坚决斗争。这发言报上肯定有底稿，期待有心人找一找。
在演出方面，她也上演了符合时代节拍的《红花村》，整个上海的服务行业包场观看该戏；上文提到的《真假神仙》（就哪吒下凡输给工人师傅那个），一眼看去便知DYJ产物；总体而言在形势上跟得也还可以。这些戏的真实卖座和演出周期不值一提，当然像《红花村》这样能引起官方包场的足够回本至盈余。
但也许有一道阴影彰示了她不可避免的命运。
尹桂芳一生四演贾宝玉，最受欢迎、最轰动的《宝玉与黛玉》，此时已经不敢再上演。据称，当时上海的最高领导就甩了一句话：尹桂芳这个戏怎么还在演，真是靡靡之音。
注：最后那句话何时说的，谁说的，都有疑问，因为最激烈的关于越剧“靡靡之音”的指责还在后面，但我倾向于这个说法，因为各个方面来看，《宝玉与黛玉》1958以后她不敢再演了，形如禁戏。如果没有领导层非常尖锐的批评，她会放弃她这个五十年代最成功的戏吗？更不可能去演非原创的《红楼梦》——关于原创的问题，在竺水招系列里我会详细讲到。
再注：《宝黛》在李金凤回忆里60后出现过一次，但老人的回忆对于这些细节，我基本态度保守一点，总归先打个问号。