《玉楼春》毁誉参半，于正的爆款法则扑街了吗？

撰 文丨邱   祎

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

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创作出《宫锁心玉》《陆贞传奇》《延禧攻略》等高收视作品的于正，始终活跃在影视圈话题中心，自从深陷抄袭风波后，于正低调了不少，近一年来，似乎甚少听到关于于正的消息了。

这次，新剧《玉楼春》并未像之前那样病毒式宣传营销，默默上线了，虽然空降开播一开始并没有热度，但上线首日就冲上了全网热度榜第13名的位置，随后又夺得猫眼日热度亚军宝座，讨论度飞速上升，被部分网友预定为能够超越《延禧攻略》的“国产爆款”。于正本人对该剧也有颇高期待，称之为里程碑式作品，直言“它播不好，我就退圈”。

《玉楼春》以轻松诙谐的方式，讲述了林少春与孙玉楼的爱情故事以及孙家起落史，目前该剧已播出近三分之一，评论也开始呈现两极分化，争议极大，有称赞“服化道精致、古风浓郁”的，也有吐槽“于正爽剧套路万年不变，剧情东拼西凑”的。

毁誉参半的《玉楼春》，其实也从侧面说明，于正曾经百试不爽的爆款剧法则，在观众口味变化、同类剧进阶升级等因素叠加下，并不能以不变应变。 

成也模仿，败也模仿

于正是一个有才华的人，这里的才华除了文笔流畅之外，还包含了胆大心黑情商高等传统编剧所不具备也不齿的品格，这也是于正能在商业上取得成功的根本原因。

2002年，在香港TVB监制李惠民的工作室学习了三年多的于正，写出了人生第一部完整的电视剧剧本——《荆轲传奇》，该剧由新晋金像奖影帝刘烨坐镇，但最后收视却惨不忍睹，于正后来总结该剧扑街教训时说，“失败在太深刻，让观众费脑子。”

2004年，《荆轲传奇》失利后又蛰伏两年之久的于正，迎来了人生的第一次高光时刻。那一年，TVB宫斗戏《金枝欲孽》爆火，拿到了年度收视冠军，在内陆也聚拢了大量粉丝。循着《金枝欲孽》的成功经验，又借鉴了其他热剧的精华，于正拿出了一部“集大成”之作——《大清后宫》。

《大清后宫》的很多台词和桥段，都有《金枝欲孽》的影子，此外，更是囊括了《大长今》、《冬季恋歌》等经典剧的成功之处。借着《金枝欲孽》开启的宫斗剧热潮，《大清后宫》最终收获了不错的收视率，于正第一次尝到了名利双收的甜头。

随后，于正在借鉴与模仿这条路上一发不可收拾，观众喜欢什么，他马上就弄一个，哪部剧火了，他马上就写一部类似的。2010年，穿越剧《神话》走红，于正不到一年就拍完了《宫锁心玉》，一炮而红，还捧红了杨幂、冯绍峰和何晟铭。再然后，《宫锁珠帘》“借鉴”了《甄嬛传》，《宫锁连城》“借鉴”了《梅花烙》，都收割了不少流量，找到创作的“捷径”之后，于正开始无往不利，在这条路上越走越远。

2014年，于正《宫锁连城》因抄袭《梅花烙》被琼瑶起诉，历经繁琐的取证，2014年12月25日，北京市第三中级人民法院对“琼瑶诉于正案”进行宣判。一审法院认定五名被告构成共同侵权，要求被告立即停止电视剧《宫锁连城》的复制、发行和传播行为，赔偿原告人民币500万元，于正向原告公开赔礼道歉，消除影响。一审判决后，被告均表示不服，向北京市高级人民法院提起上诉。

2015年12月16日，“琼瑶诉于正案”二审维持原判，琼瑶胜诉，然而直到2018年，败诉后的于正也未履行判决结果。同年4月26日，由于于正败诉后并未按要求公开道歉，北京市第三中级人民法院对此案进行强制执行，在《法制日报》上刊登了判决的主要内容。

2020年12月21日，编剧余飞、宋方金等人在微博上发布了111位编剧、导演、制片人、作家的联名公开信，联合抵制于正和郭敬明并强烈呼吁“抄袭剽窃者不应成为榜样”，当时郭敬明、于正分别参加了表演类综艺《演员请就位2》和《我就是演员3》，随着联名信的发酵，两人被迫中途退出节目，从屏幕上销声匿迹了。

2020年的最后一天，面对各种压力，于正终于紧随郭敬明发文致歉，就《宫锁连城》侵犯《梅花烙》版权一事向琼瑶道歉。在道歉信中，他表示自己并非不愿意承认错误，而是缺乏足够的勇气。时隔六年，为官司心力交瘁的琼瑶，终于等到了这句迟来但可能并非是发自肺腑的对不起。

可以说，于正的起家得益于快速的模仿与借鉴，但最终成也模仿败也模仿，当所谓的模仿与借鉴超出了一定的限度就变成了抄袭。秉持自己那一套“只要借鉴内容不超过20%，就不算抄袭”的理论，于正曾经横行无忌，但在舆论和法律的围剿下，最终还是栽了大跟头。

服化道能遮百丑吗？

《玉楼春》是于正深陷“抵制门”后上线的第一部新剧，经历了种种风波，这一次于正应该比较小心了，虽然不会再陷入深度抄袭危机，但追完几集后发现，这部剧依然像一个“大拼盘”，融梗颇多。

《玉楼春》讲述了当朝宰辅之子孙玉楼与戏班顶梁柱林少春的传奇恋爱，主要人设和《红楼梦》对应得几乎严丝合缝。大姐孙有贞入宫为妃，对应的贾元春。二姐三姐远嫁，对应的是迎春和探春。三嫂的表妹姚滴珠，则用一句“我就剪了头发做姑子去”，坐实惜春之名。二嫂人微言轻，分明就是李纨。三嫂持家能干、八面玲珑，明显是王熙凤。玉楼之母为一家主母，自然对应王夫人。男主孙玉楼，则活脱脱是一个贾宝玉。

当然，数百年来《红楼梦》养活了多少小说和影视剧，借鉴一些精华也无可厚非，但当人物性格和身份与大观园对应得如此整齐，换个马甲讲一出低配版落难千金与富家子弟的烂俗故事，就有点过于刻意了。

因为生搬硬套《红楼梦》的人设与架构，《玉楼春》部分剧情过于刻意，人物行为不合常理，逻辑不通。以孙玉楼的家境，是不可能娶到林少春的，而为了营造林少春独立女性的人格，又给她安排了个替父伸冤又流落百戏班的官家小姐背景，然后上山下海无所不能，爱情线和故事都缺乏创新。价值官追剧时常常有一种割裂感，好像是先仿照《红楼梦》定好了骨架，然后再照猫画虎往里硬塞内容。

台词方面，《玉楼春》也附着了扑鼻而来的红楼气息，但像模像样学着《红楼梦》里的人说一句“仔细你的皮”，转眼又是无厘头的现代大白话，跳跃性太大，感觉很突兀。

比起《宫锁连城》的“拿来主义”，《玉楼春》将目光对准我国古代文学的巅峰之作，借鉴一下没什么不好，毕竟“取乎其上，得乎其中”，致敬《红楼梦》总比模仿《小时代》好，但处处生硬模仿，融梗不加克制，掺杂的元素又过多，最终反而拉低了整部剧的水准。

这应该是目前该剧口碑两极分化的核心原因，不过，在质感方面，《玉楼春》维持了于正剧的一贯水准。无论是孙阁老做寿时的戏台铺陈，还是姚滴珠和三奶奶游湖的大片荷花，都能看出剧组真金白银砸了钱，在美学方面是花了心思的。和《延禧攻略》一样，《玉楼春》在有限且克制的滤镜运用下，始终给人一种朦胧诗意的画面，镜头构图与美术置景都处理得赏心悦目，在国产剧中相当亮眼。

总之，这部剧服化道还是不错的，但一部剧服化道有质感并不能掩盖其他问题，一部优秀影视剧的“本”是什么？是剧本，是情节，是演员演技，而“末”才是是服化道，只有“本”做好了，“末”才能锦上添花，一味追求服化道而忽略情节，其实有点舍本逐末。

没有永远万能的爆款公式

每一部“爆款剧”的诞生都是有规律可循的，但遵循规律的后继者并不总能尝到甜头，生搬硬套的复制者更是难以维系长期的热度。

曾几何时，于正开启的“扁平化爽剧”套路成就了好几部爆款，《宫锁心玉》、《延禧攻略》都曾是市场热捧的宠儿，但这么多年核心架构不变，融梗能力又越来越生硬，在市场不断迭代，优质现实剧不断推陈出新的挤压下，于正的那些套路越来越不灵了。

熟悉于正剧的观众不难发现，于正剧的主角设定清一色扁平化，喜怒皆形于色，非常好记，在反套路的女主之外，女二一般都是白月光般存在，如《延禧攻略》中的富察皇后，《骊歌行》中的太子妃。随着剧情展开，白月光般的女二几乎都会迅速黑化，在衬托女主“伟光正”的同时，也能推动矛盾不断膨胀。

故事架构方面，于正剧的核心基本上都围绕“复仇”展开，如《宫锁连城》中的“换脸复仇”、《延禧攻略》中的魏璎珞为姐姐报仇入宫选秀，都与《玉楼春》中的故事主线如出一撤，这样可以虚化森严的阶层壁垒，通过运气和梦幻让小人物打开跃升通道，从剧情上去触发观众的爽点，调动他们内心的酣畅情绪。

然而，在现实题材不断迭代持续给观众制造惊喜的当下，于正剧的这些套路显然落伍了，因复仇走上“大女主”路线的《玉楼春》，也不再具备新鲜感。市场环境和观众口味都在变化，固守这套爆款公式，希望以不变应万变的于正，过分讨巧也过于天真了。

结语

影视剧的生产犹如一个巨大的当代工厂，成熟的创作套路意味着高效与标准，这有助于确保内容的效率与品质，但艺术创作并不能完全等同于普通商品的生产，完全标准化、流水线式的生产并不能保证优质内容的稳定输出，在爆款公式的基础上，跟紧主流方向、树立精品化意识，按照内容创作的规律不断创新，才能永远走在市场前列。在影视剧市场，没有永远万能的爆款公式，也不存在一直躺赢的创作法则。

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