国画里的哲学：留白
留白，又称“余玉”，原是中国画中一个重要的艺术表现手法。大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它全等同于空白。所谓“无画处皆成妙境” “行得之于形外”。
太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化、循环往复、无穷无尽。国画中的黑为墨，白为纸，二者为色之极端，墨可分五色，白有无尽意。
正如宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。”
画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。同时，产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。
如老子就主张“有无相生”“虚而不屈，动而愈出” ，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生“超乎其外，得乎其中”的意境美。
缺落之处，知觉使其完形。不确定，不明晰，故而闪烁恍惚。恰如老子所说：“恍兮惚兮，其中有象。”
如果整张纸满满当当，断然没有美感可言。“白”即“无”，绘画中的这种语言就是遐想的生境，“无”含“无为”之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果。国画水墨渗韵与妙造的留白，让“无中生有”达到了一个智性的高度。
人生也是一样，留白，才可以走的更远。
我们的生活节奏在变得越来越快，不敢停下脚步。拼搏固然无错，但节奏掌握不好，往往得不偿失。周边不乏年纪不大，被查出不治之症的人，只能哀叹。其实，结局早已写好，年轻时拿命换钱的人，往往年老时拿钱换命，还不见得能换回来。
这一辈子说长不长，说短不短，有人说，我重质，不重量，没有质量，一辈子再长，又有什么意义？ 苟且的活着，猥琐的活着，也毫无意义。但什么是生命的质量？我们一出生就是一场必然要奔向死亡的旅行，急匆匆赶路的同时，不抬头看看路旁的风景么？不抬眼看看与你牵手同行的旅伴么？正因为什么都带不走，所有你看到的、体验到的，都是赚到的。正因为时间不可逆转，所以更不可以悲观，要专注于每一个当下。
不如放慢脚步，给自己留一片“空白”。
《幽居图》 髡残 清代
与马远不同，清初画僧髡残所作《幽居图》中的江水不见一道波纹，整个江面是大面积留白，只有一只客船仿佛在提示观者，这是一汪平静的秋水。
对比《寒江独钓图》来看，髡残的这片留白江水是“有限”的，也是有形的，它的“形”是构图需要，与画面上方整个山脉的走势相呼应，形成一定角度，使画面更为和谐。
《幽居图》局部
画中，初秋的山里，生机并未完全褪去，江岸的树叶还疏落的挂着浓重的绿色。与之相对的是一种幽静，山坡上的老者与船上的人相视无言，他们彼此就像这留白的江面，心如止水。
清代画家笪重光曾在《画筌》中提出理论：“无画处皆成妙境”，这便是对留白最为直接的点睛。
但留白，并非是“真空”，如美学家宗白华所说："中国画最重空白处。空白乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。"
《鸟》 八大山人 清代
老子曾言，“虚而不屈动而愈出，多言数穷不如守中。”天地之间，不出其右，只有保持一定的空，才能其用无穷。
生活中的“空”即是留白，也是一种舍弃，只有部分舍弃，才能得到成全。正所谓，水满则溢，月满则亏。
由此看来，留白不单是审美的极致，更是处世的精髓。